探究南通民间蓝印花布

探究南通民间蓝印花布的历史渊源、工艺流程和美学价值,探究南通对民间蓝印花布的保护做法和引发的思考,旨在提高我们对保护民间蓝印花布重要性的认识,使民间蓝印花布得到更有力的保护和健康的发展。     

蓝印花布景象的社会建构因素初探

蓝印花布是在唐代兴盛的夹缬、蜡缬的基础上发展起来的,其制作工艺包括制布、制版、制缸（制染料）、刷浆（草木灰制成的防染浆）、染色、晾干、刮灰等流程。明清两代是灰缬蓝印花布生产和使用的鼎盛时期[1],目前景象保存较完好的蓝印花布亦可追溯到明末。因而,本文选取明清蓝印花布景象,结合当代传承人对蓝印花布的创新实践,从视觉效果出发,初步分析建构蓝印花布景象的社会因素。     

“互联网+”视域下南通蓝印花布的传承与创新研究

结合“互联网+”模式,解决南通地区蓝印花布市场销量少、传承方面后继无人等困境。本文从南通蓝印花布现有的市场营销模式、传承模式、制作设计模式入手,总结阻碍其发展的原因,结合现有的非物质文化遗产市场营销成功案例,探索蓝印花布在“互联网+”时代背景下的传承与创新战略：传承方面,打造数字化信息平台,记录并保存传统的手工艺,同时引进先进的机器生产。创新方面,设计上形成品牌化营销的同时注重IP的打造,突出南通蓝印花布悠久的文化内涵;与其他品牌进行联名,利用互联网搭建直播平台、建立话题等模式进行引流,实现蓝印花布的传承与创新发展。     

民间工艺美术

商县蓝印花布 民间染色工艺品,产于陕西东南商县民间。 商县蓝印花布具有浓郁的民间色彩和鲜明的地方特色,纹样题材广泛,内容淳朴,工艺技术精巧,印刷方法简便,格调清素明快,历来为人民群众所喜爱。     

传统蓝印花布的再生

中国传统文化是中华民族智慧的结晶,虽然一些文化会在一定历史时期出现中断,但因其独特之处也能成为人们的新宠,再度受到人们的青睐,其中蓝印花布就是一个典型的例子。蓝印花布的装饰元素在悠长的历史传承中潜移默化的成为一种文化内涵,其造型努力突出画面的平面感和装饰味道,受制作工艺及颜色条件的限制,善用简单原始的蓝、白两色,但有经验的人总是能够把握整体布局,善于在蓝印花布的花纹和斑点做文章,表现出蓝印花布特有的审美效果。比如用线段和点来塑造对象,组织构图,通过线的断续及点的疏密对比来产生种种层次,在单一的蓝色之中出现多彩之感,形成了具有凝聚力的审美符号,成为人们心中的艺术佳品。     

地方文化动态

我省14人获“中国工艺美术大师”1月11日,第五届中国工艺美术大师评审表彰大会在北京举行。全国有161位民间艺人获得“中国工艺美术大师”称号,其中我省有14人榜上有名,成为获得“大师”称号人数最多的省份,其中南通蓝印花布技艺传人吴元新还是建国以来蓝印花布领域获得“大     

民丰尼雅出土蓝印花布丰饶角图像分析

本文就民丰尼雅出土蓝印花布的文化属性问题,以丰饶角图像为线索,在梳理古希腊、古罗马与拜占庭以及贵霜王朝同类图像发展脉络的基础上,推断其为来自贵霜的物品。从古希腊罗马到贵霜,尽管丰饶角形态及其持有者的身份有所变化,但象征意涵始终没有多少改变,贵霜以古希腊罗马手持丰饶角女神为蓝本,吸收当地佛教造像因素,便形成蓝印花布女神图像。贵霜物品出现在尼雅遗址,意味着两地有着密切的经济文化往来。     

采蓝镂花的艺术

蓝印花布,在宋、元时称“药斑布”,明、清及民国期间成为百姓的传统服饰。《古今图书集成》记载：“药斑布出嘉定及安亭镇。宋嘉定中（1208～1224）有归姓者创为之。以布抹灰药而染色、候干、去灰药,则青白相间。有人物、花鸟,作被面、帐帘之用。”蓝印花布也因取材方便。操作简单,故而它能历几千年而久盛不衰,     

一样的水乡不一样的乌镇

<正>沉醉温柔的水,宁静的时光,又回到梦里的乌镇。我一直很向往水乡古镇,甚至有些迷恋。乌镇吸引我的是那一半建在地上,一半伸入河里的"水阁"、身着蓝印花布衣服摇着乌篷船的水乡姑娘、唱皮影戏的村民、古巷里染布的阿婆……还有那经典广告语:"心的乌镇,来过,未曾离开。""时间改变了许多事物,却不曾改变过这里……"     

印花缘

出福建泉州向西北驱车六七十公里,就是安溪县。安溪置县可上溯千年,安溪文庙就是见证文物。该庙始建于北宋咸平四年(公元1001年),现存建筑为康熙年间重建,其古建筑群有“秀甲东南”、“名冠八闽”之誉。 进正门,迈高门坎,右行寻门票出售处,却见一屋蓝印花布制品,凡兜肚、十二生肖、布包、背包、椅垫、桌布、台布、被面、裤兜、短褂、上衣、长裙、对襟长衫、旗袍、挂图种种,或吊挂墙上;或叠放柜中;或齐整排列,看得人眼花缭乱,目不暇接,竟忘了门票之事。 有介绍文字写道:“安溪的蓝印花布     

浅析走生产性保护道路的手工类非遗——以桐乡蓝印花布为例

手工技艺类文化是非物质文化遗产的一个重要类别。大量手工类非物质文化遗产目前遭遇文化内涵淡化、继承人乏力、销售(市场市场等方面)的诸多现实问题。本文选取嘉兴市重点非物质文化遗产项目蓝印花布为例,以分析其目前的优劣势,以期走寻保护发展道路的原因。     

谈染缬——蓝底白印花布的历史发展

丝绸印花古代名叫"染缬",加工技术种类多,各有不同名称,后来发展成"蓝底白印花布"的一种,宋元时就材料说名"药斑布";就染法说名"浆水缬"。转用到棉布印染,成一般性流行商品时,必然是在明代松江棉布大量生产以后,但其发轫也许会早至公元前,可联系到西南地区织作的白     

维吾尔族印花土布及其图案艺术

新疆的印花布历经各朝各代艺人们不断创新和丰富,从制作到纹样、造型、布局、构图都独具特色.这种印花布不仅具有鲜明的维吾尔族风格,而且具有强烈的地方色彩和浓郁的装饰趣味,是维吾尔族人民劳动和智慧的结晶,是他们长期以来朴素经济生活的反映,是优秀民族文化遗产的一部分.     

沱江泛舟

月牙形的小船撑离岸边,划出了一道美丽的弧线。江面上闪动、跳跃的细浪仿佛把沱江唤醒了。沱江的水很清很绿,水中泛出绿油油的水草,迎着江水作出曼妙的舞姿,它们伸长衣袖似在向远道而来的我们柔柔地挥着。偶有一扇朝江的窗户撑开,刹那间给了人无数的绮思梦想, 一时间镜头和目光一律对准了它,却久久没有动静。窗外的那块蓝印花布,也一直垂着不动,并没有“翠翠”从那窗边探出头来, 清脆地招呼我们。在略略的惆怅中,我们又开始捕捉下一个风景。     

传唱五百年的西部民歌

1949年前后,随着解放战争的顺利进展,革命老区的民歌,也被解放大军的各级文工团和各地的战士传唱全国,尤其是陕北一带的道情民歌。这中间就有一首《蓝花花》。我第一次听到《蓝花花》是在1950年。解放不久的家乡,出了许多新鲜事,这年夏秋间,街口的大树上突然出现了家乡父老从来没见过的高音喇叭。一到傍晚,男女老少带上小板凳或就地蹲在街道两旁听广播,我等小朋友则兴致勃勃地穿梭于人群中。高音喇叭播出的第一首歌便是《蓝花花》。于是干部、学生和许多群众都学会了哼唱,《蓝花花》高亢而优美的旋律,时时回荡于耳际。半个世纪过去,这首民歌…     

努尔哈赤一六○一年建旗考辨

长期以来,许多研究八旗制度的论文和专著,在讲述八旗的建旗史时,总认为早在一六○一年(明万历二十九年)努尔哈赤就曾创设黄、红、蓝、白四旗,直到一六一五年(万历四十三年)增设镶黄、镶红、镶蓝、镶白四旗,合为八旗。可是一六○一年始建四旗的说     

民间工艺美术

我国民间工艺美术非常丰富,是由56个民族的劳动人民创造并为他们自己服务的自娱性艺术。它植根于生活的沃土之中。其中年画、剪纸、泥塑、玩具、印花布、挑花刺绣、皮影、石雕、编织、陶器等,有悠久的历史和丰硕的成果。     

朋友应该是怎么样的?

雪蓝,您好:我是一名初中学生,在学习方面还算顺利,但在许多方面我都存有一些问题,希望雪蓝姐姐能够帮助我。总的来说,我的性格是比较内向的,不善于和同学、老师交谈。但是我也很希望能和他们多交流、多接触,却不知道该怎么做才能赢得他们的关注,还有我的脾气很倔强,往往因为一些无意的重语气的话伤到了身边的人,     

扎染是最传统的印花,更是青瓷般的艺术

密密的点,静静地扎,当一个简单动作重复无数次,双手甚至有了运势有了节奏的时候,你会觉得这是一场极为精彩的表演,这些手以集体的形式出现时,那便是粉墨登场的一台好戏,. 扎染,古称“绞缬(xié)”,跟蜡缬、夹缬、灰缬一样,都是用“防染”的方式呈现花纹.最初是在丝绸上,后来多以棉布为主.唐代僧人慧琳在《一切经音义》中解释“以丝缚缯染之,解丝成文曰缬”,此处的缬指的就是绞缬.大概古今皆如此,比起其他三缬,绞缬更易上手:用线将织物扎结后入染,解结成纹.因此,扎染成为时下最盛行的“蓝染体验”方式,比蜡染、蓝印花布、夹缬都要省时省工,也容易出现意想不到的艺术效果.     

细金工艺中的烧蓝

1.烧蓝工艺历史细金工艺中的烧蓝工艺与景泰蓝、卡克图、点翠统属中国的特种工艺范畴,烧蓝也称"银蓝""银珐琅",这种以掐丝、点蓝、烧蓝为主的工艺兴盛于清代。