湖北山水画名家作品选

护(上)邵声朗西陵清秋纸本彩墨134x67em 1998年‘中左)魏扬落晖纸本彩里68x68em 2001年(中J冯今松夕阳偏照纸本彩墨68x68em 1996年〔中右)张善平峡江帆影纸本彩墨67x67cm 2000年〔下)周韶华红绿吟纸本彩墨136X6日cm 2005年翩lesesl日. l f左上)盆继宁向阳湖的记忆纸本彩里69x69     

吴冠中版画欣赏

交河故城丝网版画80x85cm 2007年大宅丝网版画121.5x74Cm 2007年吴冠中版画欣赏@吴冠中~~     

中国古代书画精品选登

~~明陈继儒行书纸本立轴明宋曹草书纸本立轴明宋旭匡庐映瀑设色纸本立轴明末陈嘉言红鹦双清设色绢本立轴元吴友云芭蕉水墨纸本立轴清吴熙载隶书水墨纸本立轴中国古代书画精品选登     

吴冠中代表作一九七四年——长江捐献故宫博物院

备受世人关注的吴冠中先生的力作油画长卷《一九七四年——长江》无偿捐赠国家,并永久珍藏故宫博物院,同时无偿捐赠的还有吴冠中先生的重要水墨作品《江村》和《石榴》。三幅捐赠作品的移交于2006年8月17日下午在故宫博物院景仁宫进行。故宫博物院常务副院长李季代表故宫博物院从吴冠中先生的长子吴可雨手中接过捐献的三幅作品。     

太平洋

太平洋2004年秋季拍卖会1067件拍品的总交额近3千万元。其中吴冠中《不争春》(82×68.5厘米)设色纸本,以115.5万元成交,夺得全场单件冠军。首日率先登场的绫绢本书画专场是业界的开拓之举,倍受关注。215幅精品妙迹,悉数登场。马晋《八骏四条屏》(102×20厘米),设色绢本。估价15万元,为云南省文物公司旧藏,最终以22万元成交。王石谷《青绿山水》(201×99厘米),设色绢本,估价15万元,成交价19万元。董邦达《山水》,设色绢本,文物公司旧藏。估价18万元,24万元成交。     

从水墨到水墨——王中才的水墨山水

绘画艺术的发展,表观在画家自身风格的寻觅与转换之中。山水画家王中才擅长表现贵州地貌特征和植被形态的设色山水,得到市场及大众审美习惯广泛认定,但画家近年却另辟蹊径,以酣畅淋漓的水墨,对贵州山水作另样的表达。这是他从设色山水创作群体游离的端倪,成为贵州山水画创作的一个新视点。     

倪瓒设色《水竹居图》

我国各省市自治区征集文物汇报展览中展出的元代倪瓒的设色山水《水竹居图》,引起了人们的兴趣和关注。倪瓒的传世作品中,多为水墨山水、竹石,其设色山水仅寥寥几件。他在晚年所画的一幅设色山水《雨后空林生白烟图》原藏故宫,现藏台湾,相传是他的得意之作。据《清河书画舫》记述:"《雨后空林生白烟图》,大幅。纵横满纸,层叠无穷,且设色脱化,较‘城东水竹居小景’尤觉近自然。当为迂翁晚年第一名品。"另有一幅设色山水《山阴丘壑图》曾见于著录,但已不知下落。因此这幅《水竹居图》就特别引人注目。     

玥宝斋进军上海艺博会

万达玥宝斋作为中国企业收藏的领头羊,近两年来在国内各大拍卖行频频出击。最近,万达玥宝斋现身上海艺博会,展出部分书画精品,倍受业内人士关注。此次上海艺博会上,玥宝斋共拿出中国近现代水墨作品13件以及吴冠中油画精品两件。水墨作品包括吴昌硕、傅抱石、张大千、齐白石、徐悲鸿、林风眠、李可染等大师们的一流精品,其中傅抱石巨幅《龙盘虎     

书画

文人画我国绘画史上的一个专称,也称"士大夫画"。作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,往往强调"不求形似",以体现地主阶级文人的"情趣"。     

吴冠中代表作 一九七四年——长江 捐赠故宫博物院

备受世人关注的吴冠中先生的力作油画长卷《一九七四年—长江》无偿捐赠国家,并永久珍藏故宫博物院,同时无偿捐赠的还有吴冠中先生的重要水墨作品《江村》和《石榴》。三幅捐赠作品的移交于2006年8月17日下午在故宫博物院景仁宫进行。故宫博物院常务副院长李季代表故宫博物院从吴冠中先生的长子吴可雨手中接过捐献的三幅作品。首都数十家媒体的记者见证了这一激动人心的移交过程。2005年4月,故宫博物院在景仁宫设立景仁榜,用以铭记和表彰那些以往为故宫捐赠文物的人们。在景仁榜上,记录着600多位对故宫进行捐献者的名字。在捐赠者的名单中,…     

气骨醇厚 独创一格——馆藏萧俊贤青绿山水画赏析及相关问题探讨

<正>传统中国山水画主要有水墨、浅绛、青绿等形式,而青绿山水画又有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。(邵洛羊主编:《中国美术大辞典》,上海辞书出版社,2002年12月第1版,第24页)美术史一般认为,中国山水画先有设色,后有水墨,青绿山水画为其初始形态和古典样式。青绿山水设色一般使用精制的矿物、植物颜料,其中矿物颜料以胶矾为媒介剂,植物颜料以水为媒介剂。青绿山水以石青、石绿、花青、藤黄为主色,赭石、朱砂、朱磦、石黄、雄黄、珍珠粉、蛤粉、铅粉、     

淡墨工笔自然天趣——江恂写生画册十幅品读

清代的绘画艺术,沿袭宋元明的趋势．流派林立,花鸟画仍占主导地位,有工笔设色的院体和写意水墨的简率文人画。这时期文人画日益占据画坛主流,画家们把自然景物当作他们的主观意兴的抒发．重视绘画中的书法趣味和诗书画的结合,追求笔情墨趣,风格技巧争奇斗艳,名家辈出。     

从顾安《墨风竹图》看元代文人画

从顾安《墨风竹图》看元代文人画郝晓蔚（山西省博物馆）绘画至元代,已取得长足的进步。初时尚承宋代工丽传统,追求形似与质感,后来便倾向于萧洒闲逸,重笔墨形式意趣,而不拘泥画面意境的结构。主观情味更浓,个人风格愈加突出。画法亦由工笔设色,转趋水墨写章。同时...     

生活与艺术黎雄才《江上行舟》《松山一景》赏析

黎雄才有两幅迥异的画作,一幅是水墨《江上行舟》立轴,一幅是设色《松山一景》立轴。两幅画作虽然迥异,但美术圈内的人士和书画鉴定界人士,却都一眼就看出两幅都是黎雄才“开门”的代表佳作,因为两幅画作既都浸透着黎雄才厚实的生活基础,又都洋溢着他那岭南画派的艺术风格。     

特别展览

王翚 杨晋 徐玫顾玫 王云 虞沅 吴芷岁寒图 轴 绢本 设色1362×592cm 王翚补长春,杨晋写梅,徐玫画山茶,顾政画松,王云写天竹,虞沅画水仙,吴芷画紫芝,皆工整细腻,设色艳丽。 王翚(1632-1720年),字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等,江苏常熟人。自幼习画,后曾拜王鑑     

董其昌的水墨、青绿山水画(上海博物馆藏)

董共昌字思白,号玄宰,别署香光居士,是明代末期的一位大书画家,也是倡导文人画最力的人。他的画法大部分出自董、巨、米、高和元四家;晚年又常取法李唐、夏圭,在不断总结前人经验的基础上自成独特的风格,达到"平淡天真,沉着痛快"的目的。水墨画兼擅潑墨、惜墨的特技,着墨不多,而意趣无穷,不必矜奇炫異,其气已充塞约上。设色学黄子久的浅绛,参以赵大年、赵孟頫的青綠法,别树一格。上海博物馆收藏的"遙峰潑翠图"(8页图1)和"山川出云图"(8页图2),可以作为他水墨和设色的代表作品。     

元盛懋《沧江横笛图轴》

《沧江横笛图轴》为元人盛懋所作。绢本,水墨淡设色立轴,纵84.2、横46.6厘米。此图所描绘的是一幅江畔秋景。画面远处烟波浩渺,青山伏卧,一派江南平淡幽远的山水景色。近处岸边斜伸出几棵大树,阵风吹过,落叶萧然,惊起的三、五只雀鸟,或飞或栖,自在悠然。树下渔人临风横笛,神情专注而气韵幽雅,远远望去恍与尘世相隔。     

浅析王蒙山水画特点

中国山水画,滥觞于魏晋,成熟于隋唐,鼎盛于蒙元,不断得到发展。至元代,更是出现了黄公望(大痴)、吴镇(仲圭)、王蒙(叔明)和倪瓒(亡舛)四位山水画大家,他们发展董(源)巨(然),融化李成,画风力求情趣,或渴笔擦皴、水墨渲染,或作浅绛设色,皆极一时之盛。明代中叶以后,更受到士大夫画家的推崇,连绵五百年(元至清前期)而不辍。元四家的水墨山水,正是这一时期山水画的代表,尤其对明、清文人画的发展,他们都起了很大的影响。四大家中的王蒙更值特书。     

仇英 松溪横笛图轴

仇英松溪横笛图轴明绢本设色纵116.4厘米横65.8厘米南京博物院藏仇英(?-1552年前)摹古功力深厚,师法南宋院体,人物、山水多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健、秀逸之致,他所画人物仕女,形象优美,线条流畅。仇英的拿手戏是青绿,以工细雅秀、色彩鲜艳、含蓄蕴藉、色调淡雅清丽取胜,具有文人画的笔致墨韵。《松溪横笛图》取唐人“野渡无人舟自横”诗意,画中山水、人物、树木、造型写画工整严谨,处处用心,无一懈笔。山石以“小斧劈皴”为之,刚硬强劲,敷以“小青绿”设色,意境幽深雅逸。仇英 松溪横笛图轴@新华…     

元墓壁画中的水墨写意性

在元代墓室壁画中,常有水墨写意性绘画及画法的表现。例如:一、山西大同冯道真墓:墓室正壁(北壁),绘有水墨“山水”横披一幅(图1)。长2．70、高0．91米。前景绘蓁蓁林木和丘陵平坡,中间穿插溪流、茅屋及拉帆人