舞蹈中呼吸的重要性

随着人们对舞蹈艺术研究的不断深入,人们越来越认识到呼吸在舞蹈中的重要作用,加强舞蹈中呼吸研究也显得越来越重要。本文通过分析日常呼吸与舞蹈中的呼吸,从呼吸能够有效调节舞蹈节奏、调节舞者的体能、能够展现舞者人格魅力、能够增强舞蹈的艺术表现力四个方面探究呼吸对于舞蹈的重要性,旨在引导人们重视舞蹈中的呼吸研究,更好地推动舞蹈艺术的发展,使舞蹈散发出永恒的艺术魅力。     

论呼吸在少数民族彝族舞蹈中的应用

呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。本文认为，在论及呼吸在少数民族彝族舞蹈中的作用时，应首先清晰什么是彝族舞蹈、彝族舞蹈呼吸、彝族舞蹈中呼吸的应用等问题。     

浅析藏族广场舞艺术发展境遇

舞蹈艺术是个体生命或群体在音乐节律的伴奏下所展现的运动造型艺术.人体天生的艺术运动线条,是生命艺术体验宣泄到艺术再现的过程.柯特·萨克斯在《世界舞蹈史》序言中说:"人们需要舞蹈,因为一种对生命的生气勃勃的热情推动他们舒展开自己懒散的筋骨;人们向往舞蹈,因为跳舞的人获得了魔力,这种魔力给他们带来了胜利、健康和生命."     

浅谈身韵在中国古典舞中的作用

作为一门独立的舞种,中国古典舞从戏曲舞蹈、武术身法、中原民间民俗舞蹈中提取凝练,并结合中国古代舞蹈审美观以及当代文化美学,在不断摸索前进的过程中形成了自己的艺术魅力。鉴于中国古典舞的精髓——身韵在古典舞中的灵魂作用,本文从身韵的艺术特征、身韵的形、神、劲、律及身韵中的呼吸运用等方面进行初步探讨与认识。     

探索舞蹈艺术信息化时代

在相当长的时间里,舞蹈这种古老而高雅的艺术,没有真正走进绝大观众的视野。当影像和LED技术的出现,不仅改变了舞蹈的生命空间,更加而彻底的改变了现代人对艺术的认识,而这个生活的“传感器”将使舞蹈这个艺术得到从未有过的视觉领域。随着各种舞蹈赛事的电视播出以及各类晚会中视屏资料与素材的运用配合,舞蹈艺术作品、舞蹈专题片、特色晚会频频亮相荧屏,曾一度被看作是“阳春白雪”的舞蹈艺术,通过现代媒体技术手段走进了千家万户,使得这种不太多有机会接触的艺术拥有了更广的观众群。人们通过高端媒体技术认知舞蹈、理解舞蹈、感受舞蹈,借助电、光、影的魅力和张力,传递出舞蹈美的另外一面,艺术与生活融为一体、产生更深远的意象,这种信息时代的到来对人类艺术感官的普及和提升起到巨大的推动作用。     

市场经济背景下舞蹈艺术的特色传承及创新探析

市场经济的不断纵深发展使得舞蹈艺术也经受着特色传承与创新之困,而这种困境的最主要根源在于舞蹈艺术教育方面的不足,因此有必要采取有效的措施来加以强化。本文基于对市场经济背景下舞蹈艺术的特色传承及创新存在的问题的探讨。给出了一系列舞蹈艺术的特色传承及创新策略。     

芭蕾舞蹈中呼吸的运用

呼吸是舞蹈的灵魂,呼吸贯穿于整个舞蹈过程,直接影响外在肢体的展现和内在情感的抒发。任何一种舞蹈都离不开呼吸的重要作用,本文主要对呼吸在芭蕾舞中的重要性以及呼吸在芭蕾舞中如何运用进行分析探讨。     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.     

论敦煌舞对敦煌壁画乐舞艺术的继承和发展简

伴随着敦煌舞系列舞台艺术的不断成功,敦煌石窟艺术已从静止的壁画艺术再生为鲜活的舞蹈艺术。敦煌舞舞台艺术是对敦煌壁画乐舞艺术生命的继承与延续,这种继承与延续主要体现在文化内涵与艺术形式两个方面。壁画中多种艺术样式、多元文化并存且渐近汉化的现象,以及敦煌舞系列品种所体现出的浓郁的中国传统舞蹈的审美内蕴,都生动地说明在敦煌艺术千年的历史进程中,随着东西方文化、艺术交流的日益深入,中国传统艺术对文化与外来艺术的融合与兼容。     

新媒体背景下舞蹈艺术的发展分析

伴随着计算机网络技术的快速发展,艺术领域在发展过程当中也逐渐融入了现代化的网络技术,新媒体作为一种特殊的表现形式,为舞蹈艺术的发展和表现带来了全新的发展奇迹,为舞蹈艺术的发展带来了无限可能。这也促使舞蹈艺术发展冲脱了传统的表现方式,为舞蹈所独有的审美特点展现出极强的视觉艺术效果,同时为舞蹈后期的传承与发展带来了更多的发展机遇与发展挑战。     

从近代中国舞蹈史感悟舞蹈的发展

<正>舞蹈是人类艺术之母。舞蹈艺术形神兼备,融会了音乐的动感、诗歌的韵味、哲学的思辨、戏剧的激情、雕塑的质感、绘画的灵性、宗教的神秘。在舞蹈世     

舞蹈欣赏与审美关系研究

美学与艺术有不解之缘,这是众所周知的,而数千年来,美则成为衡量艺术,尤其是以＂世间至美＂的人体构成的舞蹈艺术之最高标准。     

以哲学思维方式谈当代舞蹈的发展

20世纪,人类对自身的生存与发展作出了前所未有的反思,并渗透到生活乃至思想的各个领域。作为人类文化艺术的杰出产物——舞蹈,在社会大思潮的影响下,发生着巨大的变化。本文旨在探讨20世纪西方风云而起的社会思潮对中、西方舞蹈发展的影响,同时,从中探索中、西方舞蹈人对生命的思考与追求。     

探究钢琴伴奏在舞蹈中的作用及特殊要求

舞蹈是最具生命力的表现形式,被人们称之为"跳动的音符"。在高校的舞蹈教学过程中,钢琴伴奏作为不可或缺的重要角色,其特殊的使命与意义是不可或缺的,舞蹈是音乐直观的艺术表现形式,而音乐则是渲染舞蹈艺术魅力的重要方式。笔者在本文中,对钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的重要作用及其对钢琴伴奏者的特殊要求进行了阐述。     

有关舞蹈创作的思维与方法初探

舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个＂破坏＂和＂重建＂的过程,本文从舞蹈创作过程中的＂破坏＂和＂重建＂和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。     

浅述中国民族舞蹈的发展与交融

舞蹈分为很多,它是一种以肢体为主的表演艺术,是人体内在的爱与外在的美的再现。舞蹈起源于生活,以生活的形式逐渐形成了不同地域不同文化色彩的舞蹈种类。颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。     

浅论舞蹈与生活的关系

本文从舞蹈的历史起源和舞蹈创作来源以及舞蹈作用于生活的角度,结合实例阐述了舞蹈与生活的关系。本文认为．舞蹈与生活有着辩证统一的哲学关系,舞蹈的历史起源和创作来源都源于生活。生活与环境的状况决定了舞蹈的出现以及舞蹈的内容、种类和表现手法等,而舞蹈艺术又以其独特的艺术表现力来揭示生活、表现生活、影响生活。     

源于生活而又超越生活的舞蹈创编艺术

生活是舞蹈艺术的创作源泉,而以人体作为“语言”的艺术又是舞蹈创编成果的最体现。舞蹈作品只有权衡好生活元素的运用与艺术美感的塑造之间的关系,才能贴近群众、贴近生活和具备较高的艺术价值。本文分析了舞蹈创编艺术如何源于生活而超越于生活,并在此基础上就如何开展舞蹈创编工作提出了一些思路和方法,期望为同行提供可行的参考。     

古代那些善舞的美人们

正自古以来,真正的美人似乎都善舞。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,也是美女们个人综合修养的具体体现。中国的舞蹈讲究"身韵"。身韵是"身法"与"韵律"的总称,具体表现为形、神、劲、律。只有形、神、劲、律的高度协调与融合,达到"形神兼备,身心并用,内外统一",才能演绎出如诗如画、美轮美奂的舞蹈,才能让艺术之花长久绽放。     

浅析原生态舞蹈的市场价值

舞蹈是一种古老的艺术形式,我国舞蹈艺术源远流长博大精神,在经济发展和人民生活水平提高的同时,舞蹈艺术的发展迎来了前所未有的发展机遇。原生态舞蹈具有重要的艺术价值,是重要的非物质文化遗产。挖掘原生态舞蹈的市场价值,对保护和发展原生态舞蹈具有重要意义。本文就原生态舞蹈的艺术价值进行了浅要的分析。对原生态舞蹈的商业应用具有一定意义。