清杨季初制紫砂堆绘山水图笔筒

紫砂堆绘山水图笔筒,高15.4、直径17厘米。器身以宜兴绿泥为体呈梨皮色,底部和筒内壁施紫砂浆呈深紫色。器底钤印杨季初制阳文篆书款。在梨皮色的器表上,作者用朱砂、紫砂、绿泥、乌泥及蓝、     

晚明陈和之款紫砂壶

宜兴紫砂壶是有着深厚的传统文化精神的民间工艺品,早在晚明时期就为人喜爱。其重要原因是因为紫砂壶由＂文人参与＂而制成。它讲究胎土的选料、泥料的淘炼都要精细醇厚;捏塑工艺要精巧雅致;同时与诗、书、画、刻作为器表的装饰,充分表现出紫砂壶是中国特有的一种蕴合传统文化和人文精神的艺术品,所以至令紫砂的魅力仍不减。     

广西钦州紫砂器

广西钦州紫砂器生产从清咸丰年迄今已有一百多年的历史,它与江苏宜兴、云南建水的紫砂在我国陶艺苑中同放异彩,而钦州紫砂工艺更是享誉中外,倍受两广和东南亚地区人们的青睐。钦州紫砂器的历史《钦州陶冶志》记载:“钦有宜兴各器,始于咸丰年间。胡老六创制吸烟小泥器,精良远胜于宜兴……”其中将钦州紫砂器称为宜兴器。可是在当地方言却称为泥兴器,“兴”有喜爱之意,泥兴与宜兴恰好谐音而故名。显然钦州紫砂器与江苏宜兴紫砂器有一脉相承的关系。关于钦州紫砂器创制者胡老六的经历:“相传他当过清兵,曾任江苏宜兴驻屯过,学习过紫砂陶的生产技     

紫砂器的收藏误区

紫砂器是民间收藏的大项，其收藏与投资古已有之。收藏紫砂器，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入收藏三大误区。 一是“土”的误区。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。     

忆蒋蓉:当代紫砂像生艺术巨擘

宜兴得天独厚的“紫砂泥”,业内外人士称它为神奇的“五色土”,历代造壶之家非常重视选材,往往亲自取色土经粉碎、筛捣、陈腐制备成可以制作紫砂器型之熟泥。走进中国工艺美术大师蒋蓉老师的工作室,掀起她制陶的保湿缸,缸中红、黑、黄、白、灰、绿、青、紫……一块块锤炼好的泥,使你目不暇接,彩色的紫砂泥太丰富了。     

宜兴紫砂器在欧洲的文化历程

宜兴紫砂器在明代中期时发展成熟,自明代万历晚期始便开始通过欧洲各国东印度公司贸易、来华船长及高阶船员私运、国家间馈赠或来华使节采购等各种渠道进入欧洲,成为皇室贵族的珍藏。这些原本素雅的紫砂器大多被装饰了繁复华丽的中国图案,被贵族们用来炫耀财富和地位,营造文化品味,并吸引欧洲各国积极仿制,对近代欧洲陶瓷史产生了深远影响。     

南京博物院收藏的清代紫砂器（下）

(四)风格紫砂器的风格主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体,融合诸艺术于一体,在形式内容方面谐合、神形兼备。现在紫砂学界有学者把以茗壶为例将紫砂器风格划分为四类:第一类是具有传统的文人审美风格的作品,讲究内在文化     

紫砂器的继承与创新

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富。紫砂是一种炻器,是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,其特点是紫砂结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小,具有双气孔结构,断口为贝壳状或石状,但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性,而且,于器表光挺平整之中,含有小颗粒状的变化,表现出一种砂质效果。紫砂器以器型,泥色和儒雅风采取胜。其器型方非一式,圆无一相,千变万状。     

济南市博物馆藏时大彬款紫砂弥勒佛像真伪辨

时大彬是明代紫砂器制作大师,国内考古发掘和传世真品不过十数件。济南市博物馆收藏有一尊传世时大彬款紫砂弥勒佛坐像,通过与考古出土品、传世品比较,再结合文献资料进行时代风格、个人风格、紫砂泥质、书法风格、雕塑水平等多方面的比对,可以推断为时大彬作品。     

浅谈“时壶”的鉴定与鉴赏

<正>享有中国紫砂艺术"一代宗匠"称号的时大彬(1573-1648年),号少山,为明万历年间宜兴陶人。作为紫砂壶鼻祖供春的壶艺传人,大彬在紫砂的泥色、形制、技法和铭刻方面都有极高的造诣,确立了泥片和镶接凭空成形的紫砂高难度技术体系,不愧为紫砂发展史上里程碑式的人物。其壶艺之作被后人誉为"时壶"。     

葛军匈平

近二十年来,潜心于紫砂的科。研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;     

尽人事之所能 夺天工之奇巧——闲话紫砂壶

紫砂器的起源．历来有多种说法。传说，宜必紫砂泥最早是由一个异僧先发现的．随后他便沿利边走边喊：“卖宝贵去”，见村里的人不理睬，又嘁：“不买贵．那买富怎样?”村人见奇．就跟着他走，而走到一个山洞．果然发现有五色斑斓的泥土，很适宜制陶．从而发现了紫砂泥。可惜的是，这个传说没有年代．我们不知道它是发现于什么时候。     

故宫博物院藏明清紫砂器（上）

北京故宫博物院珍藏明清两代紫砂器400余件,其中明代约50件。紫砂器过去在多位老专家的领导下曾进行过鉴定、整理、编号、制卡等工作。1982年宜兴紫砂工艺新品在故宫乾清宫举办展览时,宜兴紫砂工艺大师顾景舟先生来京,借此机会我们邀请顾老对我院所藏清代紫砂器进行过鉴定,笔者曾参加了本院紫砂器的鉴定、整理工作,并作过详细的学习笔记,特别是顾景舟先生的鉴定意见,对我们学习和研究有很大帮助,现整理出来,相信对紫砂器的研究、爱好者不     

试析故宫旧藏宫廷紫砂器

本文通过对故宫收藏的明清宫廷用紫砂器的归纳研究,揭示了宫廷紫砂器的引进、发展、衰亡的过程。江苏宜兴是民间紫砂器的主要产地,明末清初曾一度辉煌,因此也为宫廷生产茶具和文房用具,这些器物在砂质、造型、工艺上都显示出高贵典雅、富丽堂皇的宫廷特色,代表了同时代紫砂器制作工艺的最高水平。     

南通博物苑藏陈鸣远制五色紫砂碗

南通博物苑收藏的黄、青、红、紫、白五色五只紫砂大碗,是目前国内外博物馆仅见的带有陈鸣远款识的紫砂碗。与同时期紫砂碗、其他"鸣远"款紫砂器及其款识的比较揭示,五只紫砂碗为陈鸣远在康熙三十五年(1696年)所制作,是研究陈鸣远紫砂工艺的新的标准器。     

葛军

近二十年来,潜心于紫砂的科研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;为纪念中国人民解放军授衔50周年,创作紫砂壶叫“将军壶”.     

天趣说荷韵 朴雅塑人生

蒋蓉大师是宜兴紫砂界中一位以朴实、清雅、与人为善而著称的艺术大师。她的紫砂花货创作,是紫砂艺术中的一颗明珠。而1955年设计创作的"九件荷花茶具",则是蒋蓉紫砂艺术中最为耀眼的经典之作,也是她艺术人生的真实写照(图1)。蒋蓉1919年生于江苏宜兴川埠潜洛村,那里是宜兴的陶乡,几乎家家以紫砂为生。蒋蓉从小爱玩泥,11岁那年,便跟随父母做坯,开始了她的紫砂生涯。也许是天性,也许是环境,蒋蓉从小就喜欢做象形仿生的紫砂小件,她直接照着花生、菱角这些江南常见的东西塑造。     

“‘紫泥沉香’宜兴紫砂学术研讨会”综述

2015年11月11日至13日,南京博物院和宜兴市人民政府联合主办的"‘紫泥沉香’宜兴紫砂学术研讨会"在江苏省宜兴市召开。会议对近年来新的紫砂出土器、馆藏紫砂和宜均、宜兴紫砂发展史的若干问题及宜兴紫砂外销等方面进行了专题研讨,并讨论了宜兴紫砂学术研究如何充分利用民间紫砂藏品的问题。     

海外李氏紫砂藏品探索(下)

2005年初,纽约法兰高公司举行了一个宜兴紫砂的展览拍卖会,此次所拍卖的二十九件紫砂器的收藏者为李氏。在笔者日前研究曼生壶的过程中,拜读谢瑞华女士《海外庋藏曼生壶》一文,由此关注到这批李氏紫砂藏品。由于这批紫砂器藏于海外,国内著录中缺乏收录,且其中一些紫砂器的年代、作者信息,颇有值得探讨之处,故整理成文,做一系统之梳理。     

元代景德镇青花瓷的烧制工艺（上）

元王朝于至元十五年(1278年)在景德镇设立了“浮梁瓷局”后,使景德镇瓷业出现了许多新工艺、新装饰、新器型和新画面。青花瓷就是其中一颗灿烂的明珠,它的成功烧造,使景德镇的制瓷工艺和装饰艺术在全国窑业中名列前茅,也因此成为全国的制瓷中心。下面根据文献和笔者在窑址调查中对出土的元青花瓷片和窑具的仔细观察分析和对高仿元青花的实践体会,来复原元青花瓷烧制工艺中的主要四个部分,对于同好鉴别元代青花瓷当不无裨益。一、胎泥、釉料的制备对于元代景德镇青花瓷胎泥、釉料的主要产地及其配制工艺,刘新园先生在《蒋祈〈陶记〉著作时代…