宿迁市博物馆藏康熙五彩瓷赏析

五彩瓷是陶瓷艺术的珍品,成熟于明代,清康熙时期有了重大发展。康熙五彩瓷造型多样,品类繁多,釉彩丰富,纹饰题材广泛,绘画生动细致,有“冠绝天下”的美誉。本文从宿迁市博物馆藏300余件瓷器文物中遴选三件康熙五彩瓷,从造型、纹饰、釉彩等方面进行逐一赏析,从中可以一窥康熙五彩瓷独特的艺术魅力。     

天津博物馆馆藏清三代精品瓷器赏析

正清三代瓷器系指清康熙、雍正、乾隆时期的官窑瓷器,康雍乾三朝为清王朝社会稳定,经济文化大发展时期,也是中国封建社会发展的顶峰,清三代官窑瓷器亦为我国古瓷烧造之翘楚。1.清康熙斗彩十二月花神诗文套杯此套杯为斗彩,高4.9、口径6.5、足径2.6厘米(图1)。上绘十二月所应时节之花卉,题诗一首,并在诗文下方有一个"赏"字。图案分别为:一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花以及十二月水仙。     

康熙瓷器造型艺术

前人对清代瓷器的造型,或推崇、或贬低,没有一致的看法。综观清代的瓷器、概括地说,在工艺生产技术上是取得了新的进步,而在艺术上自乾隆朝以来走上了歧途,呈现出一种衰退现象。从历史的发展来看,康熙时期的陶瓷造型艺术,在继承明代传统的基础上有其独特的风貌,取得了相当的成就。康熙瓷器造型的形制清代进入康熙时期,瓷器的造型在形     

康熙民国青花五彩十二月花卉杯辨析

康熙青花五彩十二月花卉杯,是康熙朝众多瓷器名品中不可多得的珍品。此套杯杯高4.9、口径6.4、足径2.6厘米。撇口,深壁,唇缘如线,器身较高,自口至底略呈斜线状内收,圈足内有青花双圈"大清康熙年制"6字双竖行楷款(图1),款识字体不一,大都不甚工整。胎薄如纸,能映见指纹,已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用"只恐风吹去,还愁日炙消"来形容它可谓恰如其分。     

清代粉彩话吉祥 天津博物馆藏粉彩瓷赏析

<正>说到清代彩瓷,人们自然就会联想到具有代表性的康熙五彩、雍正粉彩和乾隆珐琅彩瓷。雍正粉彩在中国陶瓷史上占有很重要的历史地位,素以精细、淡雅、柔丽著称于世,具有艳而不俗,细而不繁的美感,达到粉彩瓷器的最高峰。粉彩最早在康熙晚期已出现,初创时期的粉彩瓷,与五彩相近,吸收了珐琅彩的制作工艺,其它色彩大多仍沿用五彩的做法。至雍正时期,粉彩瓷有了进一     

彩绘精良 套叠成趣 嘉兴博物馆藏清代人物故事彩瓷套杯

在中国制瓷史上,清代康熙年间的瓷器无论从形制、胎骨、胎釉、花色等方面都有了空前的繁荣。而随着康熙年间制瓷业的大发展,工艺技术的不断革新和提高,各种形制的瓷器也随之孕育而生,且瓷器造型准确、规范,成品率较高,这与成型方法日臻完善和技术更趋成熟有密切关系。康熙时期将不同单体和不同部件组合成一个整体的成型工艺推向了高峰,套杯便在这样的一个大环境中诞生。     

清代青花瓷器的鉴赏与评价

康熙时期青花瓷成为了中国青花史上的最高峰,其瓷器以胎体洁白细腻、瓷质坚密、造型多样、青花发色翠丽为主要特征,本文就康熙青花瓷器的特点进行分析,并以花卉纹双口瓶、富贵平安深腹大盘为例进行赏鉴和评价,旨在通过艺术鉴赏方式,给其他青花瓷赏鉴者更多的启迪和借鉴。     

浅析清代珐琅彩瓷器鉴别

一．珐琅彩瓷器的历史概况 驰名中外的中国珐琅彩瓷器,是清康熙皇帝亲自授意创烧的新品种,是清朝皇宫的御用品,历经康、雍、乾三朝。珐琅彩的品种有铜胎、玻璃胎、瓷胎画珐琅,其中以瓷胎画珐琅器最为名贵。珐琅彩起始于康熙后期,鼎盛于雍正至乾隆期,但雍正时期的珐琅彩水平最高,工艺最美。     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

<正>五彩是中国古代瓷器的彩绘装饰技法之一,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘,焙烧而成。色地五彩,是指在各种颜色釉瓷器上饰以五彩,再焙烧而成。北京艺术博物馆藏五彩瓷器共有73件,年代涵盖明代、清代和民国三个时期,前述三类五彩均有收藏,其中有相当数量的国家二三级珍贵文物。     

乾隆官窑粉彩瓷赏析——以景德镇中国陶瓷博物馆藏品为例

粉彩瓷器是清代瓷业生产的主流陶瓷品种之一,御窑粉彩瓷器的烧造在乾隆时期达到了顶峰。本文从粉彩瓷的起源发展、工艺技法出发,通过对景德镇中国陶瓷博物馆藏乾隆御窑粉彩瓷的题材、造型、工艺方面的分析,展现出此时期繁缛华丽的审美追求和图必有意、意必吉祥的文化内涵。并通过对乾隆御窑粉彩瓷的特征进行归纳和总结,希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

浅谈嘉庆粉彩瓷器

粉彩瓷器,是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下,于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜,因此深受人们的喜爱。     

介绍清雍正时期珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳穿带瓷瓶

粉彩瓷器创烧于清代康熙末期,雍正时期有了很大的发展。故宫博物院藏清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳穿带瓶(图版贰),可说是这一时期粉彩瓷器的代表作品之一。什么是"粉彩"?它与"五彩"的区别是什么? 粉彩与五彩都是在经窑火烧成的素釉瓷器上进行彩绘,再经700℃至800℃左右的炉火烘烧而成的"釉上彩"瓷。近人许之衡在《饮流斋说瓷》一书中说:"康熙硬彩,雍正软彩。硬彩者,谓彩色甚浓,釉傅其上,微微凸起也。软彩又名粉彩,谓彩色稍深,有粉匀之也。"这段话就把五彩与粉彩的所谓硬、软之别,说得比较具体了。五彩瓷器,彩绘不施铅粉(氧化铅),烘烧温度较高(800℃以上),其特点是,色彩对比强烈,光艳夺目,线条雄健有力。     

华彩争辉 旅顺博物馆藏明清官窑瓷器展

<正>旅顺博物馆所藏明清官窑瓷器传承有序,品类众多,有青花、斗彩、五彩、珐琅彩、颜色釉、窑变釉等;造型多样,有瓶、碗、盘、壶、香炉、瓶、尊、罐、奓斗等,基本反映了明清官窑瓷器各时期的发展成就和特点。所藏的瓷器来源主要有三:一、旧藏。日俄战争之后,诸多的日本国内收藏家陆续侨居大连地区,随着旅顺博物馆的日益壮大以及知名度、可信度等方面的提高,他们的藏品逐渐成为馆藏文物中主要的旅顺博物馆所     

乾隆粉彩山水如意耳尊赏析

瓷器中的粉彩在文献中又名“软彩”。是清代康、雍时期由珐琅彩衍生而成的新品种,始于清朝康熙中期,盛于雍正年间,乾隆时期得到发展并且达到顶峰。中国文物艺术品拍卖市场开放十余年来,所出现的最为精致的乾隆粉彩瓷器,非乾隆粉彩山水如意耳尊莫属。此尊在1997年春季北京翰海公司拍卖会上,以220万元成交,时过五年,在2002年秋季中贸圣佳公司拍卖会上再次推出时,竟以1122万元成交,其价值增长五倍。     

“清三代”青花瓷赏析

"五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸"青花瓷因其清雅高贵,这种白底蓝彩、千年如新的瓷器,是中国瓷器史上的一抹幽兰。清三代是中国青花瓷器的高度发展时期,陶瓷史上的黄金时代。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来,未有今日之美备"。     

江西省博物馆藏清代景德镇窑瓷器

江西省博物馆馆藏丰富,历代陶瓷藏品突出,其中景德镇窑瓷器数量最多,所藏清代景德镇瓷器,自成体系,特色鲜明,藏品精美,涵盖每个朝代,不同时期的瓷器品种、样式均有,造型精巧,艺术性高。透过这些可以一窥瓷都景德镇陶瓷发展史。     

清代景德镇官窑五彩龙凤纹碗的时代特征

明清时期，斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩等各种釉上彩绘瓷争相斗艳、各领风骚。其中五彩瓷创烧于明宣德时期，兴盛于嘉靖至万历时期，清康熙时再创辉煌，并再次进入宫廷用瓷系列，一直延续烧造至清代末期。景德镇官窑五彩龙凤纹碗，是清代五彩宫廷用瓷中的代表之一，几乎贯穿于康熙至宣统各朝。本文结合北京艺术博物馆藏五彩瓷，通过观察清代历朝五彩龙凤纹碗的胎釉、造型、彩料、纹饰、款识，对清代官窑五彩瓷的时代特征进行更加细致的分析与阐述。     

别出新样无穷尽——明清奇巧造型漆器

<正>人类在造物之初,通过对周边事物的细致观察,如摹拟植物、动物、人物等的具体形态,去塑造器物的形制。新石器时代仿生陶器并不少见(图1),商周时期有仿生青铜尊。两晋时期,动物造型青瓷器大量出现,生机勃勃,反应了农耕民族的生活情趣。两宋时期,仿花卉的花口式瓷器、漆器极为常见。这类器物的造型皆既具有合理的功能性,又具有很强的形态美。     

紫禁城里的康熙五彩瓷

素有"康熙彩硬""康彩恢奇"之称的康熙五彩,为清代彩瓷中的名品,有着极高的声誉。其因采用单线平涂法施彩,彩料浓艳深厚、透澈莹亮,而彩烧温度较粉彩略高,画面给人以艳丽、坚硬的感觉,故又称"硬彩"。它与后来具有柔和感的粉彩,是迥然不同的。但康熙以后,随着粉彩瓷器的盛行,五彩瓷器少有生产;且康熙五彩往往被作为摹古的对象,故康熙五彩又被称作"古彩"。传世的康熙五彩器型较多,有各式瓶、花盆、盘、碗等。     

清宫瑰宝 珐琅彩瓷

清朝从康熙二十年平定三藩之后,社会步入安定。康熙、雍正、乾隆三帝在封建社会里相对而言,都是治国安邦的“明君”,此时出现了史学家称之的“康乾盛世”。“盛世”的瓷器业空前繁荣,特别是在工艺上达到了历史的高峰,有不少的发明创造。珐琅彩瓷器就是这一时期创烧的釉上彩瓷器。珐琅彩瓷器,原是专为宫中烧制的御用品,品种少、产量低,但质量精美,深藏宫中,一般人很难见到。珐琅彩这种珍贵的宫廷御用瓷,烧造历史前后大约40年,从康熙五十年以后到乾隆二十年,跨越康、雍、乾三朝。珐琅彩制作的全过程与其它瓷器品种不同。元、明、…