海外李氏紫砂藏品探索(上)

本文通过对相关文献和海外李氏藏品的考证,认为李氏藏品中有一些明代及清中期的曼生壶为真品,颇具研究价值。但是一些明代名家和陈鸣远款的作品皆为民国初年仿作。如果李氏收藏来自民初庞元济的虚斋藏品,则应注意虚斋藏品中已有民初仿品之现象。     

故宫博物院藏明清紫砂器(下)

②“曼生壶”与“杨彭年制”款的紫砂壶曼生壶与杨彭年制款紫砂壶,是清代嘉庆道光年间的紫砂名品。一般人都熟知曼生是清代著名画家、篆刻家陈鸿寿的别名(清乾隆三十三年——道光二年)。他亲自设计,亲自动手在壶身镌刻诗句和曼生铭,因此得名“曼生壶”。又一说陈鸿寿喜爱紫砂壶,在宜兴作官时其居处名为“阿曼陀室”,所以曼生壶的底款为“阿曼陀室”四篆字印章式款。还有陈鸿寿将设计好的壶往往交给制壶名匠杨彭年制作。将工匠的名字印在壶盖里或壶柄的下端。陈鸿寿本人在壶身镌刻的铭文也很讲究,或切壶或切茶,或取自商周青铜器或历史典故、座右铭等。以上是对曼生壶的一般说     

一部系统的紫砂器鉴赏典籍即将出版 《古壶鉴藏—李俊藏宜兴窑紫砂器鉴赏》

《古壶鉴藏—李俊藏宜兴窑紫砂器鉴赏》日前将由人民美术出版社出版,该书分为上、中、下三卷,共计1008页,是一部涵盖明代、清代以及民国时期最系统的紫砂器鉴赏典籍。该书系统评点紫砂器诞生以来,尤其是明万历、清早期、清康熙、雍正、乾隆、道光各朝,     

出土曼生竹节壶辨伪

上海博物馆藏有紫砂“竹节壶”一把,《紫砂赏玩》转录。《紫砂赏玩》著者良治,称此书为“文物欣赏珍藏宝典”,是“根据古玩权威人士的考证造编”的。延边人民出版社出版发行,1997年6月初版,印数5000册。“竹节壶”彩色精印,附说明文字称此壶是出土的曼生壶。兹录其文字一段:壶胎质细腻,色泽紫红。造型取材于竹,竹腹二节粗壮扁矮,稳重而挺拔并贴塑竹配饰。圆平盖面与壶口取平,吻合紧密,面上刻饰竹叶,旁五竹钮自然盘曲。壶     

曼生款竹节壶再研究

上海金山县征集到一件曼生款竹节壶,此壶与道光时期的竹节形砂壶更相似,应为同时期传器,其题铭羊豆意在隐喻壶佳;从其他万泉款传器的比较推断,此壶应为万泉早期作品。     

从出土实物谈陈曼生和他的“曼生壶”

1977年,上海博物馆考古人员在上海市郊区普查出土文物时,于金山县松隐公社收集到一把出土于清代墓葬中的陈曼生自铭紫砂竹节壶。壶通高8.8、腹高6.5、腹径12.2、嘴长3、鋬宽3.7厘米。通体紫里透红,但紫而不姹,红而不嫣,呈色和谐而透贴。壶造型取     

清初汉方壶名家华凤翔

<正>宜兴紫砂造型丰富,变化万千。在各类壶艺的造型中,有简约的光货、自然的花货和条理的筋纹货。其中光货中的汉方壶是紫砂方器中的常见造型。汉方壶借鉴了汉代青铜方壶,故名汉方。其造型上收下丰,呈四方钟形,高耸修长,削肩平整,挺拔俊俏,气势慑人。紫砂汉方壶已成方器中的经典器形,数百年来,多有制作,长盛不衰。     

江苏盱眙泗州城遗址出土紫砂器研究

南京博物院考古部于2011-2014年对江苏盱眙县泗州城遗址进行考古发掘,从遗址中发掘出土明末清初紫砂器约30余件,主要包括茶壶、罐、花盆等。壶多为各种形制的壶盖,以一件"孟臣壶"最为珍贵。这些出土器物为研究宜兴紫砂器的时代特征和制作工艺提供了可靠的实物依据。     

南京博物院收藏的清代紫砂器（下）

(四)风格紫砂器的风格主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体,融合诸艺术于一体,在形式内容方面谐合、神形兼备。现在紫砂学界有学者把以茗壶为例将紫砂器风格划分为四类:第一类是具有传统的文人审美风格的作品,讲究内在文化     

华建民

华建民．号砂立。著名中国紫砂艺术大师．中国紫砂窑变技术大师。华建民研究材质二十余年,发表专业论文十几篇：”纯正紫砂为什么打动藏家”、“浅说紫砂”、“美妙的紫砂窑变”、”纯正紫砂窑变初探”等对紫砂材质、制作、烧制做了科学的的论述。其所创立的“纯正紫砂学说”、“手捏供春百壶”、”纯正紫砂窑变”被广大藏友誉为“传统与现代的撞击之光”、”生命的火焰”、”梦界的壶艺”、”火的魔术师”、”奇人怪才天壶”、“紫砂圣手”等。     

紫砂器的继承与创新

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富。紫砂是一种炻器,是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,其特点是紫砂结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小,具有双气孔结构,断口为贝壳状或石状,但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性,而且,于器表光挺平整之中,含有小颗粒状的变化,表现出一种砂质效果。紫砂器以器型,泥色和儒雅风采取胜。其器型方非一式,圆无一相,千变万状。     

故宫博物院藏明清紫砂器（上）

北京故宫博物院珍藏明清两代紫砂器400余件,其中明代约50件。紫砂器过去在多位老专家的领导下曾进行过鉴定、整理、编号、制卡等工作。1982年宜兴紫砂工艺新品在故宫乾清宫举办展览时,宜兴紫砂工艺大师顾景舟先生来京,借此机会我们邀请顾老对我院所藏清代紫砂器进行过鉴定,笔者曾参加了本院紫砂器的鉴定、整理工作,并作过详细的学习笔记,特别是顾景舟先生的鉴定意见,对我们学习和研究有很大帮助,现整理出来,相信对紫砂器的研究、爱好者不     

封面简介：高31厘米 广西南宁“通天香”藏

此壶高51厘米,葫芦形,蹲狮钮盖,仿康熙紫砂胎画珐琅制器,通体施釉。其造型精准别致,仿紫铜釉面,肥腴逼真;所绘“缠枝洋莲”出自清延乾隆间“唐窑”技法,以蓝、绿、粉勾主色调,但不俗艳。底款为篆书阳文“邵友廷”,印文精致清晰。邵友廷系清末宜兴上袁村人,约生活于道光晚至光绪初,是继邵大亨之后的制壶名家,尤善制紫砂加彩器,大略有画珐琅、仿剔红贴塑等器传世,养子程寿珍亦近代制壶名家。     

试论重庆博物馆藏紫砂茶具及其相关问题

试论重庆博物馆藏紫砂茶具及其相关问题申世放原中共中央对外联络部副部长,九十高龄的李初梨老人,几十年来节衣缩食,搜集流散文物,并于晚年捐赠给家乡的文博单位──重庆市博物馆,其中有紫砂壶二十一件。笔者仅以李老捐赠的这批紫砂陶为例,试论紫砂茶具及其相关问题...     

从早期紫砂器谈紫砂壶的演变

如果羊角山紫砂窑址属宋代,那么,四系壶有可能是元代或明初之物。因四系壶无盖,所以还不能确切地定为紫砂茶具,明代嘉靖年间的吴经提梁壶才真正具备了紫砂茶具的基本要素,属于专用的紫砂茶具。     

杭州乾隆时期墓出土的紫砂器

1959年,在杭州市半山机械厂发现一乾隆时期墓,墓内出土了几件造型端巧,制作工艺精湛的紫砂器和一件蓝釉金饰云龙纹小梅瓶。这些器物现均藏浙江省博物馆,从各地收藏情况看,传世紫砂器为数不少,但有纪年物旁证(此墓原出墓志一方,上有乾隆年号,原物已散失),年代较为可靠的出土物尚不多见。为给研究者提供有益的材料,现将所出的紫砂器和蓝釉金饰云龙纹小梅瓶一同介绍于后。     

论紫砂早期壶的艺术特色

论紫砂早期壶的艺术特色沈遐龄宜兴紫砂陶以其悠久历史、精湛技艺、形制完美、造型典雅、色泽古朴,实用性和艺术形的高度统一,成为我国绚丽多彩的艺术珍紫砂壶器自宋代产生后（另说为产生自明代中期）,其发展、兴衰都有自身特有的历史渊源和客观规律。不同时期的紫砂器...     

《精忠录》:岳飞故事流传过程中一部重要的资料选编

<正>《精忠录》辑录岳飞生平史实与著述、历代朝廷褒典与文人赋咏等,是岳飞史事与岳飞故事流传过程中一部重要的资料选编。在历史研究和文学研究中多见学者论及藏于海外的李氏朝鲜铜活字印本,或许因为此书国内不容易看到,因此,学术界涉及《精忠录》的相关论述多语焉不详。事实上,中国国家图书馆和复旦大学图书馆各藏一部李氏朝鲜本《精忠录》,由于《中国古籍善本书目》未著录域外刊印本,所以,似乎少为学者所知;而且,还有另一种版本     

忆蒋蓉:当代紫砂像生艺术巨擘

宜兴得天独厚的“紫砂泥”,业内外人士称它为神奇的“五色土”,历代造壶之家非常重视选材,往往亲自取色土经粉碎、筛捣、陈腐制备成可以制作紫砂器型之熟泥。走进中国工艺美术大师蒋蓉老师的工作室,掀起她制陶的保湿缸,缸中红、黑、黄、白、灰、绿、青、紫……一块块锤炼好的泥,使你目不暇接,彩色的紫砂泥太丰富了。     

明代剔红漆器和时大彬紫砂壶

剔红漆器和紫砂壶是两种不同性质的文物,把它们混为一类论述纯属偶然的缘故。多年前,笔者在编辑《故宫博物院藏元明清雕漆》的过程中对一件“紫砂胎剔红漆壶”产生了很大兴趣。该作品原庋藏卡上注明的时代为“明代宣德”,但从剔红的雕刻特点和图案风格来观察均不符合明代前期剔红漆器的标准。假如该壶的时代被确认为“明代宣德”,那么不仅要对明代前期剔红漆器的风格特点重新认识,而且作为胎体的紫砂壶也将成为目前所知同类