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《红树青山》瓷板画插屏张兆祥插屏是屏风中的一个类别,屏扇与屏座可装可卸,故称之为插屏。插屏的尺寸大小不一,大者多为厅堂内陈设,称座屏或地屏,小者为几案上的装饰,称台屏或砚屏。屏心常见有翠、玉、骨、象牙、木、漆、大理石雕琢而成的各种图案及瓷板绘画等装饰... 相似文献
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插屏和座屏,是中国古代传统的室内装饰用品,属于家具陈设类器物。它由古代居室中常见的屏风发展而来,尤其是受到枕屏、砚屏等小型专用屏风影响,在明清时期盛极一时,为宫廷贵族、官宦士绅甚至普遍百姓广泛使用,摆放于厅堂室内或几案桌张之上,成为装饰室内环境,美化人们生活的艺术品及实用器。 相似文献
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江西省博物馆收藏有一座嵌粉彩景市六景瓷板六折屏风,系1979年从人民大会堂撤回的陈设物。六景六折屏风共6扇屏,铰链相连。为安全保管起见,已拆卸铰链,分扁上架固定保存(图1—6)。 相似文献
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屏风家具在我国起源很早,据知早在西周乃至更早就出现了以“邸”或废(yi椅)称谓的屏风,汉代已广泛使用屏风之名,古代典籍中多有屏风记载可见。《周礼·天官·掌次》:“没皇邸,”邸,即为屏风。《史记》中有“孟尝君待客语,而屏风后常有侍史”(胡德生《中国古代的家具》)。屏风从其主要的功用特征看,既有屏蔽挡风之用,又可作为一种观赏陈设品,它不但可以营造出一种安逸舒服的生活环境,而且还可以营造出一种古朴典雅的文化氛围。但发展到后来金銮宝座后面的屏 相似文献
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条屏是中国书画艺术中的一种绘画形式和装帧品式,由古代堂屋、房间的室内装饰,用于间隔、挡风之用的屏风发展而来。从《后汉书》中的“列女屏风”、《三国志》中的曹不兴为孙权画屏风的记载可知,至少在汉代以前屏风作为室内装饰物就已经出现,而顾恺之的《列女仁智图》,周文矩的《重屏会棋图》,顾闳中的《韩熙载夜宴图》等则为我们提供了古代屏风的形式、功能及其摆设位置等多种图象信息。 相似文献
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唐李徽墓壁画中的六扇花卉屏风是目前考古发现最早的花卉题材屏风画,其时正处在花鸟画萌发的关键阶段。作为精英性质的创作,花鸟屏风在发展初期以“祥瑞”的面貌出现在墓室壁画中,而其于中晚唐时期则演变为图像配置格套中的元素,成为表现内宅生活的重要组成部分。这种转变背后是日益增强的家庭观念、家族意识及由其所引发的丧葬观念的变化。 相似文献
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南京博物院珍藏一件巨幅折迭屏风,共十二扇。屏高2.48米,每扇宽0.42米,展开总宽度约5米。木胎选用上等杉木,极平直,板厚1.5厘米。在距上下端各70厘米处凿成通卯,贯以0.5厘米宽、6厘米高的木带,形成上下两条暗穿带,防止木胎翘曲变形。屏片上端挖出倒梯形槽口,封以"抹头"构件,用竹钉钉牢(图一)。下端则按设计意图挖去中间的木料,形成屏片的双腿和线脚。屏片间以铰链联结。通体髹黑漆为地,正面饰软螺钿镶嵌的整幅园林仕女图,背面为刻漆十二幅山水条屏(图版柒、捌)。这是一件体制巨大、制作精细、画面宏富、嵌饰 相似文献
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孙鸥 《中国文物科学研究》2008,(1):31-33
"插屏"称为微缩的屏风。"天然木边座千叟宴插屏"是在乾隆五十年(1785年)为举办千叟宴而制作的。"千叟宴插屏"屏框和屏座由天然樟木根雕随形塑造的;屏心正面在黑色漆面上镶嵌有各种名贵宝石,这是我国一种古老的"百宝嵌"工艺;屏心背面使用的是漆面刻灰填色工艺,并有乾隆皇帝为"千叟宴"所作的御笔诗。由于时代久远,该插屏破损严重,经过选料、雕刻、粘接等十个修复步骤,使其恢复了昔日的光彩,成为故宫专题展览的展品。 相似文献
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本文阐述中国古代屏风的起源、演变和发展过程,并将屏风这一特有载体和中国山水画的题材联系起来。作者以历年出土发掘的屏风实物和古代绘画作品为主要对象,进行分析论证,梳理了屏风和绘画的关系屏风作为中国古代文化的一种符号,构建出自我和外部世界,尤其是唐屏风山水壁画成为中国文人士大夫绘画的启蒙,这种表现形式体现当时人们与对道德、价值观念的思考。同样,屏风山水画不仅仅是装饰性存在,它映射出中国文化更深刻的寓意。、一扇屏风成为一种绘画的载体,它的模糊身份构成了古代人文画的本体,对研究中国文化的人文精神风貌具有特殊的标本价值 相似文献
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陕西安康紫阳北五省会馆发现的清代建筑壁画是陕西省内面积最大的壁画,二十世纪五十年代以来首次发现,自创作以来壁画未进行过保护修复,其中位于过殿东西墙内侧的壁画为屏风的形式,每幅壁画为八扇屏风,每扇屏风左上方或右上方都有题字,因年代壁画久远,历尽沧桑,颜料层多处有起甲、脱落等病害,致使题字字迹模糊不易辨认。本文对壁画上的题字内容做了解读,并尝试找出题字内容的出处,了解题字的特点。 相似文献
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<正>唐宋之际,家具的形态发生了显著的变化,形体由低矮而颀长,品种由单调而丰富。屏风作为室内布置不可或缺的部分,也与时代演变相契合。宋金墓葬真实地反映了当时的社会风貌,其中多有墓主人的家庭生活场面,展现了屏风的使用情况,结合其他资料,可以较全面地认识宋金时期的屏风。一、北方宋金墓中的屏风形象北方宋金墓葬中的屏风,除少数实物外,其他以绘画和雕刻的形式出现。现就笔者收集到的资料,以时代早晚罗列如下。(一)北宋哲宗元符二年(1099年)河南禹州 相似文献
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为了解故宫博物院藏文物“紫檀木边点翠金质山水图围屏”屏心的制作工艺,使用X射线荧光光谱仪、拉曼光谱仪、红外光谱仪及数码显微镜对文物进行检测,明确了屏风所用材质:满铺“卍”字纹点翠为基底,大面积山体使用纯金打造,细节装饰配件则用金银合金、金银铜合金和银等金属材料制成,金质嵌件用金属丝拴结的方式与点翠基底相连接。笔者以科学技术分析为依托,确定了屏风的制作工艺为:制作木板底纹—点翠—制作金属嵌件—金属部件组装固定。针对点翠脱落严重、灰尘堆积严重、金属部件脱落、点翠基底开裂等伤况,对文物进行了点翠加固、除尘、金属部件加固、基底修复四个步骤完成修复。此修复研究为了解清代宫廷大型屏风的制作工艺提供了实践依据,并为后期同类文物的修复提供经验支持。 相似文献
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莫高窟屏风画是敦煌艺术中十分重要的一部分。它兴起于盛唐,经过中唐时期的发展,到了归义军时期发展成熟。盛唐后期,变文由中原地区传入敦煌,到了归义军时期已经十分盛行。屏风画的发展过程中,与敦煌变文逐步形成了比较紧密的关系,尤其表现在创作题材方面。莫高窟屏风画由于所处石窟中的位置、采光等因素,是不太适合直接配合变文讲唱。 相似文献
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在中国古代画作中,屏风绘画是最受人们喜爱的图像之一。由于屏风的角色多样以及身份模糊,从而为画家们的艺术修辞手法提供了多重选择。正如潘洛夫斯基所构建的三个体系图像学,①屏风的阐释框架也可在此基础上运用类似这种体系并结合符号学理论来进行研究,在实物、绘画媒介以及绘画图像三者之间转换,打破了图像、实物和原境之间的界限(文本与文本之外的转换)。 相似文献
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“中堂”是悬挂于厅堂正中的巨幅立轴字画,为明代晚期以来中国书画一般陈设中的一种主要样式。本文拟对“中堂”及其与之相配置的“堂联”产生原因和时代背景等问题,试作探讨。一屏风是汉至明书画展示的主要载体中国古代建筑以木构架为特点,北方建筑多为泥墙或板墙,南方建筑则以板墙为主。古代的厅堂正背面均没有墙,只在两侧有墙。在明代以前,一些大宅的厅堂建筑一般不分间,有的厅堂两侧安着可拆装的长窗,冬天安上,夏日卸下。因此厅堂两侧通常不悬挂书画和大型装饰物。明代中期以前,屏风是展示书画的主要载体。在屏风上绘制图案有很久远的历… 相似文献
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“屏风”最早或称为戾,《文选·张衡·东京赋》:“负斧戾。”薛综注:“白与黑谓之斧;戾,屏风,树之坐后也。”《荀子·儒效》:“负康而坐”,也就是背靠屏风而坐的意思。 相似文献