浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

浅析现代陶瓷绘画中水墨形式的创作

陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。     

中国动画与传统艺术——中国动画在传统艺术的辉光下发展

在科技快速发展的新时代,作为世界动漫体系的一支重要力量,中国的动漫产业也在迅速发展。中国动画发展离不开中国的传统艺术,中国的传统艺术观念推动着我国动漫产业的不断进步,坚持民族绘画传统风格,则是中国动画片的显著艺术特色。中国多样性的传统艺术里面主要体现在绘画、雕刻、舞蹈、戏曲、建筑、美食等诸多方面,这为我国各种类型的动画片,提供了借鉴材料。对于中国动画对传统艺术的创新、发展与继承,也做了很好的诠释。     

浅谈道家哲学思想对中国山水画的影响

在中国传统文化这个大系统中,以庄子和老子为核心的道家哲学思想的地位和作用是举足轻重的。道家哲学中那些思想的精髓,对于中国山水画的影响深远。深入地研究和领会道家的哲学思想,对于欣赏和创作山水画艺术有着重要的意义。     

理学的"格物"精神与宋代绘画的写实风格

在中国古代,人们对艺术精神中的写实风格似乎不太关注,写实性绘画艺术在中国艺术发展进程中一直得不到充分的发育,只是作为宫廷艺术中追求高度写实的帝王、功臣图等的需要而缓慢发展。然而到了宋代,绘画艺术却一反中国绘画“写意”的传统,以现实主义表现手法形成重写生、尚写实     

旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…     

中国传统绘画的艺术魅力

绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,在几千年里不断丰富、创新和发展,有着悠久的历史和深厚的传统,创造了具有鲜明的民族风格和丰富多样的绘画技巧,形成了中国人独特的绘画语言体系。其独特的艺术魅力成为东方艺术的典型代表,中国绘画除了展示出“视觉艺术”外,也注重中国文化特点的体现,其中蕴含着丰富的文化精神。中国画在传统文化的整体环境也体现出了丰富的人文精神,中国传统绘画的人文精神和科学精神是不同于西方绘画的,在漫长的发展过程中逐渐形成了具有鲜明民族特色的中国画。     

战国墓葬绘画的风格与图像

本总结了战国墓葬绘画的时代风格及艺术成就,并重点解读了随县曾侯乙墓漆棺与漆箱绘画、长沙子弹库缯书与帛画、长沙陈家大山帛画的图像,阐明了战国绘画在中国传统绘画发展历程中的开创性地位,揭示了中国早期墓葬绘画图像体系和观念形态的特点及其生成的线索和脉络。     

中国“文人画”的源和流

中国的绘画艺术,因其具有鲜明的民族特色和深厚的传统风格,而成为世界艺术长廊中独树一帜的民族艺术。这一艺术在历史的长河中异彩纷呈,名家辈出;所形成的流派,亦是非常繁富。宋朝以来逐渐形成的“文人画”,便是众多流派中一支突出的异军。“文人画”的兴起,不仅对后来的中国绘画发展产生了深刻的影响,甚至在一个时期内,左右了中国的画坛。因此,对中国“文人画”的起源、流传、艺术特色和影响等问题的探究,将有助于我们全面地了解中国绘画演进的全过程;对于人们欣赏和鉴定中国绘画作品,亦是大有裨益的。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

一部活脱脱的明代山水画史——读《南京博物院藏明代山水画集》

明代是中国绘画艺术史上的一个重要阶段,这一时期的绘画是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出观以地区为中心的名家与流派,主要集中于以太湖流域为中心的江浙地区。     

《万树园赐宴图》考析

中国古代绘画艺术有着悠久历史和优秀传统,以其风格独特而扬名海内外。而院画则是中国古代绘画发展到近古时期的产物,并成为它的重要组成部分。五代西蜀、南唐始设画院,收罗大批著名画家为王室服务。据记载,北宋时期由于绘画艺术本身的发展和徽宗皇帝的提倡,宣和画院制度完善,等级严明,教授有方,名家辈出,对后世绘画艺术的提高与发展作出了积极贡     

南阳汉画像石民俗文化内涵解读

南阳汉画像石是中国古代雕刻与绘画艺术中的瑰宝,代表了中国汉代雕刻与绘画艺术的最高水平。南阳汉画像石之所以成为不可多得的艺术珍品,其中一个一个重要原因就是这些艺术珍品有着丰富的民俗文化意蕴,体现出汉代中原地区比较普遍的民俗文化心态,如推生事死、天人合一、阴庇后代等心里追求。     

大都会博物馆藏《吕洞宾过岳阳楼》图研究(下)

我国传统绘画艺术是我国艺术花园里的一朵奇葩,是全人类的宝贵财富,也是研究古人社会生活的重要资料。但是现存中国古代绘画数不胜数,其中真伪并存、鱼龙混杂,对其进行仔细的个案研究和甄别就显得十分重要。宋代是中国传统绘画的一个高峰时期,中国以及海外诸多博物馆都有收藏。本文试图对美国大都会博物馆所藏的《吕洞宾过岳阳楼》这一被定为宋画的画作进行分析研究,并尝试对其真伪性进行判断。上一期刊物中,作者通过"吕洞宾与岳阳楼相关的传说"以及"《吕洞宾过岳阳楼》图中的建筑形象"两个方面来论证《吕洞宾过岳阳楼》图为明代仿宋之作。     

浅谈对中国绘画几种技法的探析

中国是一个绘画古国,几千年来在中国传统绘画中绘画技法的的演绎与发展有着自己独特的规律和法则,那么,其绘画的风格形成全部都是来源于这个国家的地理环境、历史传统、风俗习惯等很多的因素,也就是说这些艺术创作的来源都是来自于国家劳动人民的生活、生息,中国画的艺术魅力在于它们用绘画或者是文字的方式来记录了自己创造的文明历史,中国艺术最高价值不是以模拟物象而为最终目的的,国画艺术也是如此,因此,本文阐述了关于对中国画绘画技巧的的观点进行探讨,仅供参考。     

石涛艺术语言分析与研究

石涛因其丰富的人生阅历,使他成为明末清初画坛的一代革新者与引路人。他在艺术上的造诣达炉火纯青之态,是中国绘画界的一代宗师,同时也被称为“中国现代艺术之父”。他打破传统绘画的僵化模式,无论是在思想理论还是创作实践上,都开创了中国绘画艺术的新篇章,绘画风格别具特色、推陈出新,在艺术创作理念上更是入木三分、卓尔不群,适用当今。     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

试论滕固现代绘画史学中的“德国模式”

民国时期的学者滕固曾留学德国 ,在中西文化冲突与融合中 ,作为德语国家文化与学术模式在中国的重要代表人物 ,吸收德国的现代艺术史学方法 ,在中国现代绘画史上第一次把西方“风格学”的研究方法引入中国绘画史研究 ,成为中国现代绘画史上第一位具有现代艺术史学意识的专业的艺术史家。其“德国模式”的绘画史学方法在中国现代绘画史学的发展过程中 ,具有不可忽视的地位。