闽南建筑装饰在当代产品设计中的应用研究

闽南文化表现形式多种多样,以衣食住行、诗词歌赋等多元化的形式为民众所熟知,其中最为广泛和原始的表现形式即为建筑装饰。闽南建筑装饰与现代产品设计的融合方式也愈加多样化,两者在融合过程中,需对闽南建筑中的特色文化要素进行提取与运用,深刻体悟闽南文化精髓,并运用合理的手法融入现代设计,使设计与文化融会贯通,丰厚产品的文化底蕴,传承文化的精神内涵。     

基于酒店装饰设计中中国文化元素的应用分析

随着经济的不断发展,人们对于生活水平的要求也越来越高。因此,酒店在装饰设计中如何创新如何提高质量等问题上都面临着极大的挑战。要想在装饰设计中融入中国化元素,提高酒店在装潢上的文化底蕴,显示酒店的独具一格的特色,我们就要分析酒店装饰设计中对中国文化元素的应用。     

软装饰在室内设计中的运用研究

随着我国社会经济水平的不断提升,社会群体的生活质量也得到了显著提高。为满足居民的生活需求,相关室内设计人员可充分利用软装饰的特点和功能,在提高室内风格设计协调性的同时充分满足居民的个性化需求。基于此,从软装饰概述着手,通过分析软装饰在室内设计中的运用原则,研究软装饰在室内设计中的具体应用,旨在为室内设计水平的提升提供理论方面的指导,为社会居民提供更舒适的室内居住环境。     

藏族人的装饰

在服饰文化中,装饰是最具代表性的一种,特别是在少数民族地区尤为讲究。藏族人和其它民族一样,有自己独特的爱美方式和装饰风格。藏族人的装饰风格大致以农牧区域来分,也就是我们通常所认为的雅鲁藏布江流域文化和草原文化,他们明显区别于发辫的不同。过去,牧区妇女都习惯将头发编成无数根小辫。这是由于草原特殊的自然地理     

藏族宗教艺术装饰色彩审美探究

西藏民族艺术源远流长,宗教文脉清晰,艺术价值很高。西藏宗教艺术包含深厚的美学特色和文化内涵,表现出强烈的人文特征和地域特征。本文以藏族宗教艺术为出发点,从建筑艺术、服装配饰艺术和唐卡艺术方面对藏族宗教艺术装饰色彩进行深入分析。     

中国传统民间艺术中的装饰色彩探析

当前社会中,越来越多的艺术工作者开始以本民族的独特的视觉思维方式来带领整个时代的潮流,以此来达到宏扬民族传统文化和传统民族美学的目的,并且将东方独特的艺术美如浪漫色彩和神秘气息的装饰色彩的融入来建构出独特的民族审美,在此基础上,创造出本民族艺术的作品而影响整个世界。笔者在本文中主要通过对民间艺术色彩的研究,在此基础上去理解独特的中华民族文化以及独特的审美观念,这能够不断帮助我们对装饰色彩文化体系进行修补和完善,以此来更加完善地将中国文化色彩的多样性进行呈现和展示,以此来不断对它独特的魅力进行张扬和宣扬,以此来让中国优秀的传统民间艺术中的装饰色彩在整个现代艺术设计领城绽放出独特的光芒。     

藏式家具——藏式古典家具的木雕彩绘艺术

千百年来,勤劳智慧的藏族人民把本民族高超的绘画艺术,精湛的雕刻才艺和极富民族特色的装饰手法应用于家具制造,创造了结构独特,造型美观、装饰色彩斑斓,手工做工精细的优秀的民族家具文化,也造就了诸如堆乃萨瓦·加阳旺布等著名的藏族木工工匠和家具大师,反映了藏民族优秀的民族家具文化其传统的英雄本色。     

软装饰的研究与应用

本文组要对于空间环境的软装饰进行了详细的演技和应用性探讨,通过对于软装饰的研究,我们可以分析出软装饰的具体概念和分类以及它具备的装饰性的意义。本文还结合了具体的案例进行分析,试图通过详尽的案例解析,使软装饰在空间环境的运用和研究上得到更大的提升,同时也方便为软装饰以后的研究提供可行性的参考。     

青铜器牛饰与滇文化

云南地区有着悠久的历史和古老的文化,新中国建立后大量青铜器的出土,极大地丰富了云南青铜文化的内涵。这些青铜器具有浓厚的地方特色和独特的艺术风格,在我国古代的造型装饰艺术中具有重要的地位。云南青铜器的装饰艺术,内容丰富多采,题材十分广泛,举凡当时社会生活的方方面面,如生产劳动、贸易交换、战争、祭把、宴享等,这些丰富的题材内容,为我们了解西南地区古代民族的社会、历史和生活习俗提供了重要的实物资料。在云南青铜器的装饰艺术中,动物题材的广泛运用是其一个突出特点,而动物装饰中,牛又是最被重视的,因为它不仅…     

探究软装饰材料在室内环境设计的艺术价值

近年来,随着市场经济的高速发展,人们物质生活水平不断提升,也开始注重居住方面的舒适和美观,在这一趋势下,为我国室内环境设计创新改革提出了更高的要求,为更好地满足人们的居住需求,不仅要营造出一是一家的空间环境,更要适当地运用一些软装饰材料来提升室内设计的艺术性,鉴于此,本文将着重分析本装饰材料在室内环境设计中的艺术价值,并进行具体的应用分析,旨在为更好地提高软装饰材料在室内环境设计水平。     

北方少数民族的传统服饰造型和装饰艺术

我国是一个历史悠久的国家,有着极为丰富的民族传统和民族特色,在文化、艺术等很多方面享有美誉。在服饰文化方面,我国以"衣冠之国"著称,五十六个民族依据自己的发展经历创造了属于自己的传统服饰造型,这些服饰造型象征着民族个性及审美特征,代表着民族服饰文化的精髓。北方少数民族的服饰造型意在隐藏人体美,追求装饰美,表现气质美,本文就北方少数民族的传统服饰造型和装饰艺术进行讨论。     

历史的年鉴文化的载体--清代满族民居"后府"刍议

本文旨在介绍、分析清代吉林打牲乌拉总管衙门第 31任总管赵云生的私宅———“后府”的设计理念及整体布局。着重阐述“后府”的装饰特点、营造手法和民族文化在建筑上的反映。     

藏式家具

千百年来,勤劳智慧的藏族人民把本民族高超的绘画艺术,精湛的雕刻才艺和极富民族特色的装饰手法应用于家具制造,创造了结构独特、造型美观、装饰色彩斑斓、手工做工精细的优秀的民族家具文化;也造就了诸如堆乃萨瓦·加阳旺布等著名的藏族木工工匠和家具大师;反映了藏民族优秀的民族家具文化及其传统的英雄本色。     

青海卡约文化出土的金器

卡约文化是分布在青海地区青铜时代的考古学文化,除发现陶、石、骨、角、牙、料器等类文物外,还发现了一批主要用于装饰的金器。这批金器从制作到用途,反映了青藏高原东北部古羌民族的重要文化特色。作为我国目前发现的最早黄金制品之一,卡约文化金器代表的是这一时段金属冶炼和制作技术的水平,也为我们探讨黄金的原始功用提供了重要线索。     

瓜州县博物馆馆藏画像砖内容及特色分析

作为古代中国传统的一种建筑及装饰材料,画像砖具有独特的民族艺术特点和深厚的文化韵味,是民族传统艺术的重要组成部分。其为阳刻线条、阴刻线条、浅浮雕等相结合,可用模型印制为素面或彩绘,也可直接在素面青砖上直接彩绘作画。本文以河西较具代表性的瓜州县博物馆馆藏画像砖为例,分析河西汉代、魏晋、唐代古墓葬中画像砖的内容及特色。     

地域特色文化背景下的公共艺术设计研究——以甘肃地区为例

文章以甘肃地区为例,从公共艺术的建设和发展的角度,探讨公共艺术设计的文化形式及地域特色文化影响下公共艺术设计的特点,论述具体区域人文环境条件下发展特色公共艺术,发展和弘扬民族传统文化,与现代设计有机结合,促进地方文化艺术建设具有积极的现实意义与价值。     

新疆喀什维吾尔族镶嵌花木箱的装饰特征

木制工艺是人类发展史上的一项重要发明,新疆喀什维吾尔族花木箱具有浓郁的民族文化特征,是维吾尔族最具代表性的手工文化之一,也是新疆木质工艺中的重要组成部分。通过新疆维吾尔族花木箱造型工艺与装饰特征的基础性研究对新疆民间传统工艺文化体系的研究可以提供一定的参考价值,有助于理解五二五二组传统文化因素及其艺术审美价值,从而对维吾尔族民间传统手工艺文化有更深刻的研究。论文以新疆喀什维吾尔族花木箱造型工艺与装饰特征为研究对象、通过收集资料法、比较分析法对新疆喀什维吾尔族花木箱造型工艺与装饰特征的相关背景、制作工艺、装饰部位、装饰纹样等进行了详细的归类分析,并在此基础上,结合相关图片资料一级史料,对新疆喀什维吾尔族花木箱造型和装饰中所蕴含的多元文化因子,进行了逐层深入的研究。通过新疆喀什维吾尔族花木箱的造型工艺与装饰特征的基础性研究,得出结论：新疆喀什维吾尔族花木箱是新疆独特的地理环境和人文历史的产物,它的存在于发展与维吾尔族的传统文化相适应,其造型、装饰及制作工艺呈现出多元文化相互交融的特征,并在长期的发展中,形成了谙合着民族审美取向和文化艺术价值的独特风格。本文期望此研究有助于理解维吾尔族文化艺术价值,提升人们对维吾尔族民间传统手工艺文化的认识,为新疆民间传统手工艺文化体系的研究尽微薄之力。     

从杨氏民宅建筑看民俗文化的传承

民俗文化积淀着一个民族的深层记忆,传承着一个民族的文化精髓。重庆潼南杨氏民宅建筑为民俗文化传承的代表性建筑之一。2006年,民宅以其规模宏大,雕刻精美,保存完整,由国务院公布为第六批全国重点文物保护单位。其建筑布局、民俗特色、雕刻艺术、装饰图案、数数运用的寓意等方面体现了丰富的民俗文化内涵。     

宋金时期瓷器水纹装饰

水纹在宋金时期瓷器装饰中占有重要地位。根据装饰工艺、线条的组合及排列方式,对定窑、耀州窑、越窑、磁州窑和吉州窑等5个宋金时期较具代表性的窑口的水纹装饰进行了类型划分,在此基础上,通过对这5个窑口不同类型水纹装饰进行对比,可知宋金时期瓷器水纹装饰在内容上可分为以定窑、耀州窑、磁州窑为代表的内陆体系和以越窑、吉州窑为代表的海洋体系两大类,在工艺上可分为以定窑、耀州窑、越窑、磁州窑为代表的胎装饰体系和以吉州窑为代表的釉装饰体系两大类。宋金时期水纹装饰的流行,与政治冲突和文化交融背景下不同民族纹饰的相互融合、南北方制瓷技术的相互交流、士大夫阶层文化与市民文化的共同影响密切相关。     

基于山西古镇纹样的文创产品设计研究

山西省是中华文明重要发源地之一,遗存的古镇中至今保存着众多精美的装饰纹样。许多学者对这些装饰纹样进行了深入研究,并取得了一定的成果。而我国政府及各地政府为了更好地保护这些装饰纹样,建立起了研究保护机构。在新时代里,在复兴传统文化的重要节点上,将山西古镇纹样运用到文创产品的设计中,能起到很好的传承作用,具有较高的艺术创新价值。设计人员应结合纹样历史、起源及意义特点设计,并灵活地运用设计技术、手段,在原有艺术基础上进行再次创新,使这些文化遗产能以新的艺术形态得到更好的延续,将产品打造得更富有文化特色、历史韵味,使艺术与商业价值充分融合到一起,体现出文创设计的价值与意义。