淮剧在革命战争年代的贡献

淮剧在革命战争年代的贡献（节录）□王荫淮剧是江苏省地方戏的主要剧种之一，不仅能演古装戏，也善于表现现代生活。在抗日战争、解放战争的岁月里，淮剧成为革命文艺的重要组成部分，在动员群众、打击敌人、巩固革命根据地方面，作出了重大的贡献。盐阜区抗日民主根据地...     

江苏大事(2006年1～2月)

1月4日全省教育工作会议在宁举行。2006年,全省将增加财政投入20亿元,全部免除农村义务教育阶段学生学杂费,并继续对贫困家庭学生免费提供课本以及补助寄宿生生活费。5日省委、省政府发出通知,要求全省各地开展“学习昆山经验,推进两个率先”活动。6日,省委、省政府在宁召开学习昆山经验报告会,省委书记李源潮作了题为“学习昆山经验推进两个率先”的报告。6日周恩来逝世30周年前夕,周恩来的侄女周秉宜到楚州,将4件自己珍藏的周恩来和邓颖超的遗物捐赠给楚州。8日省第五届淮剧节在盐城举行,省内外12个淮剧表演团体奉献了13台戏。9日全国科学…     

黄梅戏早期史探[续]

六、黄梅戏舞台艺术的初步积累黄梅戏在安庆地区广泛流行,形成为“怀腔”,距离它最初出现两小戏或三小戏阶段,有百来年的历史。在这一百来年中,黄梅戏的舞台艺术有了初步积累。剧目方面,已经产生了“大戏36本,小戏72折”的说法。当然黄梅戏的剧目不可能固定在不变的数字上,但在艺人中还—直流传着这个习惯的说法。从我们对黄梅戏传统剧目的搜集、挖掘情况看来,早期在黄梅戏舞台上经常演出的剧目,是接近这个数字的。     

洛阳博物馆馆藏汉代石戏陶俑赏析

百戏,又名散乐。它是杂技、歌舞及民间各种新的音乐技艺的总称。汉时的百戏通常是指流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏和动物戏等,当时沿袭了秦朝的称法,叫作“角抵”,如“角抵戏”、“角抵奇戏”、“角抵诸戏”、“角抵百戏”等。“汉代百戏”是在东汉以后对上述不同艺术表     

粤剧“江湖十八本”考论

粤剧“江湖十八本”是皮簧声腔入粤之初的一批优秀传统剧目,它保留了粤剧作为“外江戏”阶段的许多遗存,是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证,粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本,它来自陕西的汉调二簧,汉二簧实即历史上的秦腔,它是所有皮簧剧种的鼻祖,早在清康熙年问即已风行大江南北,粤剧是秦腔在两广的本土化。     

侗戏鼻祖吴文彩

贵州省黔东南苗族侗族自治州山水秀丽，人杰地灵，是著名的“民族歌舞的海洋”。居住在那里的侗族人民创造了自己的民族戏曲——侗戏。侗族，是古代僚人的一支，很早就在黔、湘、桂三省交界处定居下来，所谓“散处于牂牁、潕溪之界”。他们过去原来没有戏曲，由于171年前出了个侗戏师，从此便有了新的一页历史。这个侗戏的创始人，就是黔东南州黎平县腊洞村的歌师吴文彩，人称“疯颠戏祖”。提起这“疯颠戏祖”的来由，还有一段有趣的故事!     

主宰上海滩舞厅的"弹性女郎"

交际舞又称“舞厅舞”（ballroomdance），一种西方人喜爱的社会交谊手段，它是随着侨民一起进入上海的。早期被上海人译为“跳戏”，后来才改称“跳舞”，上海人只把它当作一种滑稽的“西洋镜”，是只看看玩玩的。     

黄梅戏早期史探

一、关于黄梅戏来源的传說 黄梅戏原名黄梅調,是安徽的主要剧种之一。它发源于湖北黄梅的采茶調;成熟于以怀宁为中心的安徽安庆地区,因此黄梅戏又有一个别名,叫“怀腔”或“怀調”。黄梅戏是在劳动人民哺育之下,成长起来的。从采茶調与其他民間艺术形式相結合,发展到現在的黄梅戏,有两百年以上的历史。在这漫长的岁月中,黄梅戏經过了艰难而曲折的途徑。旧社会里,它每     

从“两小”到“上四角、下四角”

黄梅戏的传统艺术积累极为丰富,在表演艺术上角色分行,也较有特色。前辈艺人根据所演的不同角色类型及其表演艺术上的特点而逐渐划分,形成了黄梅戏的行当。黄梅戏的行当,是由一行（小旦）唱“独角色”,到增加了小丑的“两小戏”,而“三小”戏的产生,又增加了小生。随着正本戏的出现,行当分工就较为细致和规范了,虽然不象汉剧分一末到十杂,京剧生、旦、净、末、丑那么严格,但它根据黄梅戏传统剧目的演出需要分为“上四角”和“下四角”。上下角是从剧中人的年龄来划分的,35岁以上的人物（不包括正旦）,由“上四角”来扮演,35岁…     

安顺地戏面具

安顺地戏,顾名思义,是不上庙台、不筑舞台的,在山野平坝上演唱、跳打、伴奏简单、粗犷原始的戏曲,故名地戏。安顺地戏,有一个重要特点,就是戴着彩绘木雕的面具演出。这种彩绘木雕面具,是溶汇、服务于跳神、祭祀、驱鬼逐疫和戏曲的综合需要,而形成的一种化妆手段。这种戴面具的地戏,虽是贵州省内以汉族为主,很有特色的民间艺术和戏曲;但它却又主要地流传在安顺各地带有“屯”、“堡”、“旗”、“关”、“哨”、“营”、“场”等地名的寨子,如刘官屯、双堡、卫旗、塘关、新哨、猫营、狗场等等。要辨识这些演唱地戏     

皮影戏

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,旧称“影子戏”或“灯影戏”,老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来,这门古老的艺术伴随着人们度过了许多欢乐的时光。     

侗乡"合拢宴"

凡到过通道侗族自治县皇都侗文化村的人,一定忘不了那独具匠心,体现侗族文化特色的风雨桥、鼓楼和侗寨吊脚楼,也忘不了那古朴纯真的侗歌、侗戏,更有那充当一次"新郎"做过一回侗家"拉嫂"(侗语女婿)的新奇。如果你愿意,好客的侗家人会留你下来吃一餐别具风味的侗乡"合拢宴"。说起合拢宴,还有一个动人的故事呢--从前,有个寨子唱侗戏,一对兄弟相约前往,不巧,大河涨水冲走了浮桥,兄弟俩正为过不去而犯愁     

侗戏的源流及特点

侗戏是侗族人民在长期的劳动、生活中创造并喜闻乐见的艺术形式。它具有独特的民族风格。多流行在贵州省的黎平、从江、榕江,湖南省的通道,广西自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。一、侗戏的起源与流传侗戏最早流传在贵州黔东南苗族侗族自治州南部的黎平、榕江、从江三县。唐朝以前,侗族还处于原始社会时期,就产生了与其社会关系相适应的文艺形式:“耶”(即在祭把和重大喜庆活动时用的歌舞),“嘎”(歌)、“垒”(念词)和“碾”(传说)。     

黄梅戏的发展现状

黄梅戏发源于湖北省黄梅县，在湖北有着广泛的群众基础，深受人民群众的喜爱。然而自50年代以来，黄梅戏却在安徽得到发展。1984年湖北省委为国湖北人民的心愿，决定“把黄梅戏请回娘家”。11年来，广大黄梅戏工作者为落实省委指示精神，遵循省文化厅提出的“学习、继承、借鉴、革新、创造”的指导方针，为黄梅戏的繁荣和发展作出了艰苦的努力，在创作、演出、人才培养和剧团建设等方面付出了辛勤的劳动，取得了突出成绩。一、剧团建设1984年以前，全省专业黄梅戏剧团只有黄梅县、英山县、新春县3个剧团，现在已发展为7个专业剧团，新发展的…     

博塞刍议

我国春秋时代，中国象棋的前身“六博”在《孔子家语》等书中就已有较为详细的记载。它的姊妹棋“塞戏”，在战国时期的文献中，如《庄子·骈拇篇》已有“博塞以游”的记载。可以认为，中国古象棋在春秋时期就已流行，到了西汉，博塞已非常盛行，长沙马王堆３号汉墓出土的...     

古代百戏

百戏,汉代谓之“角抵戏”,因其节目繁多,健美活泼,后世遂通称之为“百戏”.在中国古代,由于受封建正统的礼乐思想的影响,百戏虽也常有乐器伴奏,但却一直被认为是“非部伍之声,徘优歌舞杂奏”,故在隋唐以后,其又称“散乐”或“散乐杂戏”.此外,由于百戏常与歌舞一起表演,所以,后人多以“乐舞百戏”或“歌舞百戏”并称.百戏在我国古代娱乐活动中属于品种比较多、节目比较丰富的一个大的门类,由于其表演娱乐性强,加之又具有很高的技巧性,刺激性、艺术性、竞争性和欣赏性,所以自古以来就颇受社会各阶层人们的欢迎,上自皇帝王公,下至平民百姓,无不喜欢观看百戏的表演,故它在我国古代娱乐文化的发展史上占有举足轻重的地位     

胡蝶回忆录八则

电影在中国的开始我从小跟着父亲“跑铁路”，远离大城市的娱乐生活是比较枯燥的，但逢年过节，遇有演木偶戏或灯影戏，我必要求父亲带我去。这种灯影戏或木偶戏的情节，往往是很简单的，不外是才子佳人、神仙、童话之类，但也仍然看得津津有味。尤其是灯影戏，灯光透过皮影产生的效果较猪木偶给人的想像力以更多的空间。我国原是灯影戏的发源地，早期灯影戏提出的光学原理，应是早期电影的萌芽，可借落后的封建制度拖住了生产力发展的步伐，就象造纸、火药、指南针等最早发明于我国，却未能在这个文明古国继续发扬光大。“西洋影戏”最早进…     

皮影

皮影俗称“灯影戏”,又称羊皮戏、人头戏、影子戏,有“电影始祖”之美称,是中华民族传统戏剧之一。     

说唱文学与黄梅戏的历史渊源

黄梅戏“三十六大本”正本戏的产生和发展,与黄梅县流行的说唱文学有着密切关系。宋、元以来,黄梅民间流行的弹词、宝卷、道情、旱龙船、莲花落、鼓词、锄山鼓、凤阳花鼓、山歌、采茶歌、门歌、喝摊神、明清小曲等说唱艺术,对促进黄梅戏“三打七唱”阶段剧目的形成,声腔的积累、表演的借鉴、流行区域的扩大,起了重要作用。尤其是弹词,包括由弹词、宝卷演变的旱龙船,鼓词的脚本,是黄梅戏传统剧目取之不竭,用之不尽的题材宝库。一、弹词（一）弹词历史沿革与黄梅戏有关剧目弹词：属于诗赞体的说唱文学,是由宋代的涯词、陶真演变而形…     

陇南高山戏音乐探析

甘肃不仅是秦腔艺术的发源地之一,还拥有在陇东道情基础上发展起来的陇剧、临夏民歌“花儿”基础上发展起来的花儿剧,更有在陇南高山地带民歌基础上发展起来的高山戏。陇南高山地带有一种民歌,当地群众叫“哟嗬嗨”。大约从明朝末年开始,人们用它来演唱故事,这便是高山戏的起源,当地人称其为“唱秧歌”或“演故事”。在其后400多年的发展演变中,高山戏以其悠扬的唱腔、轻快的节奏、诙谐的念白,兼有为唱腔伴奏的器乐音乐,并与祭祀性质的舞蹈相结合,逐渐形成了一套完整的戏曲程式。近年来,高山戏得到了越来越多的关注与认可,活跃于民间文化活动中,逐渐登上了甘肃戏曲艺术舞台。