将流行音乐有效地带进音乐课堂之我见

将流行音乐带进中学音乐课堂,是中学音乐教育的迫切需要,也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素。丰富音乐课堂教学．不断增强学生学习音乐的兴趣：要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲,不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”：要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。     

发挥流行歌曲在音乐教学中的作用

随着课改的深入,课程资源的开发利用已成了学校课程改革的重点和亮点,作为现代的音乐教师,不能依赖于教材和配套的音像资料,而要充分挖掘、合理利用更多优秀的音乐资源．整合成为更丰富的音乐课程资源。流行音乐作为一种艺术,能否进入课堂,曾经众说纷纭,大多音乐教育界人士始终将流行音乐隔离在课堂之外。然而,在21世纪的今天,流行歌曲的发展与社会的发展是紧密相联的,只要我们抓住了两者之间的联系,那么流行歌曲也能是一本生动的教科书,有选择地将流行歌曲带进课堂,让学生在我们的正确引导下欣赏流行音乐,在这本“教科书”中学会生活、热爱生活,并最终能改造生活,这才是音乐教育的最终目的,而且,这样的音乐教育才是当今我们所大力提倡的素质教育。现就本人在教学实践中的尝试,谈几点流行歌曲在初中音乐教学中的作用。     

流行歌曲在音乐教学中的价值探析

正确引导学生对流行歌曲进行选择与鉴赏,是我们这些中学音乐教师必须勇敢面对的问题。我们应当帮助学生树立正确的音乐审美观,选择时下流行且经典的歌曲进入音乐课堂,从而为我们取得高质量的音乐教学效果提供良好的保障。     

探讨美声唱法和民族唱法的融合

音乐,是作为世界上各个国家直接进行沟通交流的媒介之一,可以增强各国之间的有效沟通,不同国家对音乐也有着不同的见解。在音乐唱法中,主要可以分为美声唱法和民族唱法,两种唱法之间既有共同点也有差异性。在音乐领域中,美声唱法和民族唱法有着不同的文化背景,在演唱时的风格也有一定的区别,因为两者唱法的发源地不同,所以在唱法上有着各自的特点,但也有一些相同之处。近几年,在当前音乐形式不断发展的背景下,美声唱法和民族唱法逐渐开始出现融合趋势。本文将对比分析美声唱法和民族唱法在呼吸运用、嗓音运用、吐字咬字运用方面的不同点,探讨如何做好美声唱法和民族唱法的具体融合策略。     

论流行歌曲的歌词特点

歌词是一门以语言为材料的特殊的文学创作形式，是一种音乐文学作品。美国作家苏珊·朗格曾说过，歌词是一种“放弃了文学的地位，而担负起纯粹的音乐功能”的特殊艺术形式。“流行歌曲”作为一种音乐体裁，是指盛行、传播很广的大众歌曲，其歌词作为一种音乐文学作品，必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。     

试论中国声乐的发展之路

悉心研读我国音乐史料,可看到中国声乐的发展道路崎岖而艰难:从20世纪50年代初期"唱法问题"的争论,随后声乐界持续多年的"土洋之争",到"新的中国唱法"命题的提出,老一辈声乐家执着奋斗而提出创立"中国声乐学派"的宏伟目标;从80年代"中国青年歌手声乐大奖赛"三种唱法的设立,到三种唱法最终不能顺应大众的审美需求,于是"模糊唱法"的新概念提了出来;从2001年中国首届"金钟奖"声乐大赛上三种唱法被取消,到2002年"第二届中国国际声乐大赛"上规定所有选手必须唱一首中国声乐作品,到2004年"原生态"唱法的提出和出现,再到中国民歌最终走出国门在维也纳金色大厅一展风采。经过整整半个多世纪的不懈追求,中国声乐终于找到了自己的前进方向——建立有中国特色的"中国声乐学派"。     

流行歌曲中的传统文化

一直以来,流行歌曲都是人们生活中一个非常重要的组成部分,不论你是呆在家里还是身处室外,电视、广播等媒介几乎时时刻刻为我们提供当前的最新歌曲。不能说每首歌都能得到大众的喜爱而广泛传唱流行开来,但是总有那么一些歌会占据音乐排行榜的首位——一周甚至数周,而且仿佛一夜之间就流行于大江南北,传唱于大街小巷。如果稍加留意你就会发现,在这些广泛传播的歌曲中有一类歌一直得到人们的喜爱,它们都有～个共同点,即从中可以看到中国传统文化的影子。     

中国现场音乐演出空间特征及成因

以秀动网上的演出信息为数据来源,获取2017年中国现场音乐演出的数据,运用变异系数、香农—威纳指数和ArcGIS可视化表达等方法,分析我国现场音乐演出的空间分布特征并探讨其形成原因。研究发现：①中国现场音乐演出数量在月季分布和演出风格上分布极不均衡。②在区域、省域和城市三个尺度上,中国现场音乐演出的数量和风格分布特征各不相同。③现场音乐演出空间特征是在现场音乐演出基础与市场差异、城市社会经济发展水平、地方音乐根植性与文化包容性以及音乐文化产业相关政策驱动等作用下形成的。     

墨海深处的生命凸显——浅析弘一法师的书法和生死观

正佛天艺海同此风月弘一法师的一生,以出家为界,形成了两个截然不同的阶段。出家前,他是名扬四海的风流才子李叔同,书法、篆刻、绘画、音乐、戏剧、诗文皆擅长,在多个领域开中华艺术之先河:他所创作的歌曲,是当时的流行歌曲,几乎家喻户晓;他在日本发起话剧社,亲自饰演茶花女,开创了中国话剧事业;他是中国最早画西洋画和教授西洋画的人之一。出家后,他是没有自己寺院的     

葛天氏音乐对中原音乐的影响

从历史记载上来看,葛天氏音乐是中国最古老的音乐活动,具有原始性、朴素性及群众娱乐性.葛天氏音乐是中华民族音乐的源头,具有开创性的意义.古葛天氏音乐在宁陵的历史事实,证明了中原音乐文化的历史源头,从中可以看到葛天氏音乐对中原音乐的影响乃至对中华音乐的影响.     

曾侯乙墓：敲醒华夏正统之音

中国的音乐文明史有太多悬案：在历史上尤其是秦时期,中国音乐曾经达到怎样的高度？两千年来,传统音乐理论里所推崇的“宫、商、角、徵、羽”五正音真的是中华音乐文化的“正统”之音吗？随着曾侯乙编钟的出土,这一切的问题都迎刃而解。     

也谈“唱法批评”

唱法批评,例如"土洋唱法之争""三种唱法之争""原生态唱法之争""跨界唱法之争"等唱法批评,作为一种学术思潮,从20世纪50年代至今,60多年的争论可谓是轰轰烈烈,时至今日仍势头不减。由于在不同的发展时期,对唱法批评的侧重点,不同的评论家、歌唱家对其理解不尽相同,所以对其中的诸多观点至今仍存在一些争议和分歧,导致"唱法批评"在批评实践中的多样性。本文通过对唱法批评文献的简要梳理,反思唱法批评现象,审视唱法与唱法批评及其二者之间的关系,以及二者与中国声乐艺术发展之间的关系——唱法批评影响着唱法又促进着唱法,唱法反过来又丰富着唱法批评,二者协力,推动中国声乐艺术的发展。     

从汉画看汉代音乐文化发展的因素

汉代音乐化是中国封建社会音乐化发展的第一个高潮时期,其在音乐理论形成、乐器种类、制作工艺等诸多方面,都为中国民族音乐化奠定了坚实的基础。深入研究和探讨汉代音乐化发展的原因,对中国音乐化“古为今用”,具有一定的参考价值。本试图根据汉画考古资料,结合献记载,探讨一下汉代化发展的因素。     

浅谈独具特色的中西方音乐文化

中西音乐的渊源各异,也是各有千秋。中国传统音乐它的立足点是自己的内心世界。并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加锐敏,更加细微。它的指导思想,必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类,而不是西方艺术中的激情。音乐可以代表一个民族的情感,同时也是民族文化的延伸,也是文化意志的灵魂。音乐和语言一样,也具有地域性和民族性的差异,因为中国和西方文化具有较大的差异,所以中西方音乐也存在着很大的差异。深刻理解中西方音乐文化的差异对正确研究音乐的美学思想起到重要的意义。     

从中国民歌的角度理解“中国风格”

民歌是中国民间音乐的基础,更是中国风格音乐的真实体现。鉴于我国民歌艺术的丰富和高度发展的成就,笔者对我国汉族和少数民族的民歌进行了比较分析,从地域性、润腔甩音的使用及节奏节拍三个方面对中国民歌的风格特征进行了分析阐释。旨在从中国民歌的角度,审视中国风格的音乐。     

当代音乐批评中的后殖民话语探究

后殖民话语是在上个世纪90年代形成的,主要是在中国的音乐批评界出现了反思“五四”以来的音乐发展道路,批判现代音乐的契机。后殖民话语是建立在当代文化批判中的现代性反思和后殖民主义理论为依托的。     

中国钢琴音乐民族化的发展历程与路径

钢琴艺术是来自西方的音乐艺术,自从100多年前传入中国,在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的基础上,中国钢琴音乐在声韵、旋律、节奏等多方面都通过吸取中国民族音乐的精华,呈现出浓郁的民族化特色。要对中国钢琴音乐民族化有更明确的认识,我们应该了解中国钢琴音乐民族化发展历程,探究中国钢琴音乐民族化发展路径,进而领悟中国钢琴音乐的民族风格。     

探讨文化时代下的流行演唱声乐教学创新

音乐是一门能释放压力和抒发感情的艺术学科,被编入至教材后,对于音乐的演唱方式也有了很多种创新。随着流行音乐的影响越来越大,流行唱法也受到了更多人的喜爱。在文化时代下,流行唱法也被引入到音乐的教学过程中。为了促进流行演唱声乐的进步,各大高校纷纷开设了流行唱法的专业课程,以满足社会对这一唱法的需求。由于流行演唱声乐的教学仍处于初级探索阶段,因此并没有形成科学的培养模式,导致教学过程中面临着许多着许多需要解决的问题。本文主要通过讲述流行演唱的简介和流行演唱声乐的教学现状,提出一些自己的建议和感受,希望能利于流行演唱声乐的教学。     

藏族当代音乐发展

旺秀才丹在《中国藏学》2008年第四期上发表文章认为,藏族音乐艺术,是以藏民族为主体的音乐艺术人,创作和演唱以藏族音乐艺术元素为主,反应藏族精神生活风貌的音乐作品。其在全国流行起始于20世纪60年代,以才旦卓玛为代表的一批藏族音乐家登上了中国音乐舞台,这个时期是中国大众打破文化和地域上的隔阂,通过音乐第一次接触了解到了藏民族;20世纪80年代,     

浅谈流行歌曲的演唱

随着网络的发展与普及,流行歌曲得到了广泛传播,成为人们特别是青年一代文化生活的重要组成部分。形式上流行音乐已从单一体逐步发展成为多元组合体音乐,融合百家技艺之元素,使得流行音乐的演唱形式和技巧在其原有的专业本体之上得到了长足发展。本文就流行歌曲的基本演唱、技巧训练进行了初步探讨。