水彩颜料的介入对当代工笔重彩画的影响

工笔重彩是中国画的重要组成部分,在色彩运用上工笔重彩与水墨写意形成了鲜明的对比。中国传统工笔重彩在颜色上的运用仅限于中国画颜料,而中国画颜料的表现力已经跟不上时代的步伐,选择更好、更多的颜料成为当代工笔重彩画的一项重要工作。水彩颜料与中国画颜料有着很多相同之处,运用水彩颜料代替中国画颜料进行工笔重彩创作是一项具有历史意义的举措,将对当代工笔重彩画创作具有重大的影响     

漫谈现代工笔花鸟画中的重彩意味

中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。     

当代水墨人物笔墨新形式初探

作为中国画的一种艺术形式,水墨人物画蕴含着丰富的精神文化。石涛说：“笔墨当随时代。”在水墨人物画的多元时代,我们应在继承传统笔墨精神、适应新时代精神文化需求的基础上,努力探索一条适合当代社会笔墨意蕴和笔墨精神的道路。     

胶在书画中的作用

胶在中国绘画艺术中是不可缺少的物质,它与颜料结合使用,既起到粘附的媒介作用,同时也有固色的功能;它常与明矾配合,广泛运用于固定重彩（色）,加固画心,以及加工制作工笔绘画所用的纸、绢材料。     

浅谈刘庆和水墨人物画的当代意义

刘庆和选择以水墨画表现现代都市人的浮躁、压抑、欲望与困惑,他敏感的内心折射出对人性的思考。刘庆和跳出了水墨画技法语言的束缚,在艺术上不断创新,包括对水墨语言运用的实践与探索,对艺术观念的开拓与延伸。本文围绕刘庆和水墨人物画的当代性讨论以下四个问题：水墨如何介入当代,如何在当代语境中表现主题,如何在当代态势下拥有自己的语言力量,今天的我们如何看待中国绘画中线的表达。     

浅析中国画颜色“水墨”为上的成因

东方绘画以中国画为代表,中国绘画中以水墨为代表。中国画用墨历史可以远溯到原始社会时期,在陶器上就多用黑线画出漩涡纹、波状纹、几何形花纹来进行装饰美化,这是用墨的开始。汉代绘画其帛画中的所有形象都用墨笔勾画,轮廓十分清晰,但是在汉代绘画中还没有显现出对墨的完全关注。魏晋时期,社会政治混乱,许多玄学名士纷纷在书学中寻求寄托,也是在这个时期水墨画开始了真正的兴起。黄宾虹也认为"梁元帝《山水松石格》始称破墨,异于丹青,水墨之始,兴于六朝。"①董巨荆关,元四家、清六家等历代名家皆以水墨见长。     

春色斑斓——读李广平新仕女画

<正>李广平艺术简历李广平,1963年3月出生于山东平原,1987年毕业于曲阜师范大学美术系,留校任教。1990年进修于中央美术学院国画系人物画室,2004年结业于艺术研究院第三届中国画名家班。2008年至2010年研修于中国国家画院刘大为人物画课题班。现为齐鲁师范学院美术学院院长、教授、硕士生导师。出版有《中国人物画名家技法讲座李广平中国人物画艺术》《名家名画·李广平的重彩艺术》《李广平人物画选》《当代中国画名家研究一李广平研究》《中国书画百杰·李广平作品》《当代名家李广平写意人物》《中国画廊推介画家精品李广平》《名家扇画—李广平人物扇画精品》《模特与水墨人物画》《名家书系——李广平卷》《红旗六十家——李广平集》《大匠之门——李广平写意人物精品》等。     

汇中西 融古今 开新局——记现代水墨人物画的开拓者龚建新

龚建新是新疆中国人物画的一面旗帜,是现代水墨人物画的开拓者、杰出代表。     

论米氏父子的绘画艺术及其自然观

“米氏云山”由宋代名书画家米氏父子所创,其以水墨“米点”表现山川自然是水墨山水画中的一种典型范式,其诗、书、画、印相结合的形式开中国“人画”之先河。他们对大自然的热爱和艺术创造的自由精神则是现代主义艺术的启蒙。     

“视乎冥冥，听乎无声”——中国水墨画精神

中国原始社会的彩陶绘画,是用刀刻形,笔涂色。商周时期,绘画、刺绣、染丝等工艺统称为“画缋之事”。汉魏时期,用“丹青”指代“五色”和绘画。自唐代王维提出“夫画道之中,水墨最为上”,张彦远提出“是故运墨而五色具,谓之得意”之后,五采的艳俗谨细即被视为画患,水墨的清雅淡逸被提到意象核心层次,视为神妙。     

绒绣眉目瞻眺生动——上海博物馆藏《顾绣十六应真册》解读

道释画科中的人物经常出现在顾绣作品中,尤以佛教圣僧题材居多。其内容既有非情节性的佛陀、菩萨、罗汉、高僧等人物,也有情节性的佛传故事、佛本生故事、经变故事等内容;其形式既有李公嗾式的白描人物,也有丁云鹏式的工笔重彩;其风格或朴野可喜,或文风郁郁,所有这些都洋溢着淳厚、静谧的中国情调。这些作品多以名人绘画为稿本,因画施绣,绣绘结合,针法多变,     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

中国画作品精选

我去年秋天才认识陈军先生,看过他一些作品,知道了他于花卉、翎毛和许多的小动物有种偏爱。因为画由心生,是画家心中感动的释放,所以别人读画时才会读懂,才也会被感动。我感动于他的生活态度,那种细腻和倾注,绝不敷衍、草率的一丝不苟。如今,工笔重彩依然是中国画的一大门类,只不过不似过去吃香了。有人说是人们的生活节奏加快了,连整个社会都躁动起来了,因此,工笔重彩画似乎跟不上时代的节拍了。另外,也显得过于美,过于甜。其实不尽然的,您没见号称中国摇滚开山之作的《一无所     

张大千赠周启人的画

约在1962年,客居台湾的名大画家张大千先生画了一幅画,通过旅居在香港的我的叔父徐正旅先生寄给我,让我转交给周启人先生。这是一幅水墨山水画,高约一尺六、七寸,宽约一尺二、三寸,画不大,但用笔粗犷雄健,水墨淋漓。     

元人画风与松荫会琴图

青绿山水、水墨山水与浅绛山水一同构成了中国山水画的主干,在宋人基础上,元人在浅绛和水墨山水上取得了很大的成就,后世一再标榜宋元并举,元代之功绩即是指在这两方面的进展。青绿山水虽然不若这两方面的成就高,但也有着相当的贡献。钱选和赵孟颊即是最为卓越的代表,他们在青绿山水画创制上直接继承宋人的成就,发展出新的样式,形成了元代典型的风貌,并直接影响到明清青绿山水画的     

庐鸿草堂观画记（续三）——读刘海粟二十四开册页有感

刘海粟先生的艺术成就主要表现于他的中国绘画,同时,他还是当代杰出的美术教育家,曾任上海美术专科学校校长、南京艺术学院院长。他的绘画作品强调个性的抒发、笔墨的变化,重视色与水墨结合的表现方法。在用笔上擅长阔笔放纵的大写意,尤其晚年创泼彩泼墨法画黄山画荷花,酣畅淋漓,大气奔放,纵横驰骋,饮誉艺坛。     

《簪花仕女图》与笔者的创造性实践

流传千余年的《簪花仕女图》是盛唐至中唐著名人物画家周昉所作的一幅绢本设色的仕女画题材的作品。该画以工笔重彩为主要表现形式,并富于浓烈的装饰味。《簪花仕女图》是经历千百年仍受人们喜爱,是一种审美的积淀,也由于其技法功力的深厚与纯熟,对笔者在题材处理、图像、笔墨语言等方面有巨大影响,是一种创造性的继承。     

浅谈水墨人物画写生中的感性与理性认识

水墨人物画的学习离不开写生,在写生中需要对形象进行成功的"取舍",正确的取舍是感性认识与理性认识的合理结合,感性认识与理性认识贯穿于水墨人物画写生过程的始终。     

佳作赏析

<正>《冬的素描》看了这幅作品,会有一种清新而淡雅感觉,就像是在欣赏一幅水墨丹青的中国画!苍茫的远山,湍急的流水和那积雪断层,有如皴擦点染,那前景的河石和中景的树林并嵌以人物在上,更像渴笔勾勒。似画非画,绝妙的摄影艺术!     

南宋牧溪《写生蔬果图卷》

故宫博物院所藏南宋僧法常《写生蔬果图卷》,纸本,纵47.3厘米,横814.1厘米,全幅画用水墨写生法,或断或续地画出了各种蔬果、翎毛、水族。这种画法,在我们所见到的宋以前绘画中,是一种风格新颖、独具面貌的作品。宋代画家,擅水墨者虽不乏人,但以水墨写意之法,描写花鸟、鱼虫而能形神兼备者,我们现在仅见到法常此画而已(图版肆——陆)。