浅析数字影像时代对舞蹈编导的要求

数字影像技术在今天已无可阻挡地进入了人们的日常生活。数字影像技术也渗入艺术创作领域,形成与传统艺术创作手段完全不同的媒介方式,从而大大拓展了艺术创作语言和表现手法。舞蹈作为一种综合艺术门类,数字影像技术将给舞蹈视听觉的表达和呈现创造无限的可能,也给当代的舞蹈编导带来更多的要求和挑战。     

浅析数字影像时代对舞蹈编导的要求

数字影像技术在今天已无可阻挡地进入了人们的日常生活。数字影像技术也渗入艺术创作领域。形成与传统艺术创作手段完全不同的媒介方式。从而大大拓展了艺术创作语言和表现手法。舞蹈作为一种综合艺术门类。数字影像技术将给舞蹈视听觉的表达和呈现创造无限的可能．也给当代的舞蹈编导带来更多的要求和挑战。     

试析呼吸在舞蹈中的作用及运用

本文把舞蹈基本功和舞蹈姿态等训练过程中的呼吸作为论述点进行分析,阐述了呼吸对舞蹈的重要性。艺术来源于生活,原本就是艺术家运用自身的生命之气与宇宙自然、人类的生命之气相融,舞蹈艺术创作过程中体现呼吸与舞蹈之间的关系,使之成为好的作品,从而更好地展现其内在的艺术价值。     

谈舞蹈编导课程教学中的创新能力培养

创新是一切艺术的根源和核心,如果艺术创作没有了创新能力,那么创作也就失掉了灵魂,舞蹈作为艺术门类的一种,其编排自然离不开创新。舞蹈是一种以人体肢体动作作为语言的独特艺术表现形式,随着社会的发展,一些陈旧的舞蹈已经不能满足观赏者的审美标准,一个舞蹈是否具有强烈的艺术魅力,不仅在于表演者是否有深厚的艺术功底,还在于舞蹈编导是否能够推陈出新,编排出具有新意的舞蹈作品。     

舞蹈艺术创作家马跃访谈录

王阳文（以下简称王）：马跃先生,您的舞蹈作品《奔腾》可称得上是新中国少数民族舞蹈创作的里程碑,今天很多蒙古族舞蹈中的男子形象或多或少都能看到它的影子。也是从这部作品开始,您的艺术创作被广泛地认识,大家也对您有了更多的期待,请您介绍一下这部作品。     

长袖婆娑舞汉天--从考古出土实物谈汉代长袖舞

长袖舞是汉代著名的舞蹈,同时也是汉代艺术创作的主要题材之一,本文根据考古发现有关长袖舞的实物资料,从长袖舞在民间的盛况、汉代自娱性长袖舞、专业性长袖舞、长袖舞对汉代社会折射等四个方面对长袖舞的艺术风格进行了分类整理与研究.     

试论绘画艺术创作中的自我表现

艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。画家创作艺术作品,总是从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后再使用绘画材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。     

浅谈民族民间舞蹈的地域差异

一个民族文化的形成,地理环境的影响是一个非常重要的因素,纷繁多彩的我国民间舞蹈,正反映出我国文化的这一特点。民间舞蹈文化是舞蹈文化的重要组成部分,特别是我国民间舞蹈文化历史久远,种类丰富,样式各异,分布广泛,在不同的地区也呈现出同中有异的特点。自然地理环境给人类文化,特别是像民族民间舞蹈这种类型的文化的创造提供了物质材料,在一定程度上影响着民族民间舞蹈文化的发展和基本色彩。民族民间舞蹈文化作为精神文化、民族文化的标志物,呈现出环境赋予的各自特色。     

尺幅千里——佛山市博物馆藏明人绘扇精品赏评

扇面作为中国书画艺术的一种重要形制,因其独特性,历来受到文人雅士的青睐,尤其在明清之际甚为流行。书画扇面强调以小见大,扇面创作被认为是艺术创作中带着镣铐的舞蹈,对作者的要求极高,也最能展现一个书画家的才情功力。现择取佛山市博物馆藏有的几幅明代金笺扇面绘画,与同好共赏,并就教于方家。     

“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在舞蹈训练中的意义

"即兴"舞蹈是学生掌握了一定的编舞技法之后,在事先没有准备的情况下,随着歌、乐或某种节奏、主题即兴创作的舞蹈,是学生的舞蹈水平、编舞技法、创作及应变能力等综合技能的展示,在平常的舞蹈训练中占有重要地位。"即兴"舞蹈的目的,创作者的自信心及自我展示意识直接影响着舞蹈作品的质量和水平,在舞蹈训练中具有重要意义。     

对儿童写生画教学的思考

艺术创作的源泉来源于自然。艺术创作是人类对自然进行观察、了解和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源,就是写生。     

谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导

舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。正确的、科学的舞蹈理论可以促进舞蹈实践健康的成长和发展。学习和研究舞蹈理论,是克服艺术实践中的盲目性,加强工作中的自觉性,提高舞蹈工作者者本身的舞蹈文化素质,提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其他舞蹈工作的唯一途径。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

蜘蛛与网——浅谈舞蹈编导与舞蹈编导学

<正>一、舞蹈编导什么是舞蹈的编导?其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一     

民族舞蹈中音乐元素的作用升华探究

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。"音乐在舞蹈艺术中具有非常重要的作用,音乐凭借其自身特有的节奏,比如旋律、强弱、快慢等,与舞蹈融合为一体,以其丰富的节奏变换在情绪和主题的抒发中感染舞者以及观者。本文即从音乐在舞蹈中的作用入手探究民族舞蹈中音乐元素的作用。     

谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导

舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。正确的、科学的舞蹈理论可以促进舞蹈实践健康的成长和发展。学习和研究舞蹈理论,是克服艺术实践中的盲目性,加强工作中的自觉性,提高舞蹈工作者者本身的舞蹈文化素质,提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其他舞蹈工作的唯一途径。     

试论敦煌舞与民族舞的审美相同点——在舞蹈审美视觉下

敦煌舞是中国特有的、被复活的古典舞,而民族舞是世界共有的,每个民族都可创造的舞蹈。本文在舞蹈审美视觉下,对敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上相同点的论述,阐明了在舞蹈审美中两种舞蹈的相同点。以使人们在欣赏舞蹈的时候,能对其中的相同有感性的认识和理性的分析。     

青海河湟地区原始音乐与舞蹈艺术探析

<正>原始艺术是远古先民思想、情感及审美观念的一种综合反映,它以独特的方式记录着人类由蒙昧走向文明的步伐。原始音乐与舞蹈是原始艺术的重要类别,与原始先民的生产生活密不可分。原始音乐与舞蹈是非物质形态的艺术,这种非物质文化遗产早已消失在历史的漫漫长河之中,只能从考古发现的物化材料中窥见其发展印迹。青海河湟地区地处黄河上游,是黄河文明的重要发祥地之一,该地出土的形式多样的原始乐器、绚丽独特的彩陶舞蹈纹饰不仅为我们研究河湟地区的原始音乐与舞蹈提供了珍贵的实物资料,其中所蕴含的历史信息、文化内涵和艺术成就也值得深入探讨。     

浅论东西方艺术创作与心理

本文是以东西艺术创作与心理作为比较研究的基础,以理论结合实际作为研究方法,对古今艺术创作与心理的关系进行了概括的理论分析,选取有代表性的梦和童年经验进行了较深入的讨论,主要目的是想指出心理分析在艺术创作过程中的重要作用,深入而有效的研究艺术创作与心理的关系对于我们进行艺术创作有重要的作用和影响。知其然更知其所以然,可以使我们不仅仅完全跟着感性或理性来进行艺术创作,更可以把这两者有机的结合,更有利于我们的艺术创作。     

浅析民族民间美术与综合材料绘画的融合——以少数民族渔猎文化为例

民族民间美术作品映射出了不同时代、不同地域各族群众所表达的情感和审美情趣。绘画技法也随着时代快速发展,材料绘画的形式和种类更是日新月异。本文从如何将综合材料绘画与民族民间美术相结合入手,探讨二者相互融合并创新更多艺术创作形式的可能性。