展现魅力新疆 推介西部名家

名家档案李灼,1939年生,四川隆昌县人,著名国画家、油画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师。1957年,入四川美术学院附中,1965年从四川美术学院油画系毕业后在新疆歌舞团长期从事舞台美术设计,期间创作并出版了大量宣传画、油画、连环画和文学插图,赢得盛誉。1980年,入新疆画院专事中     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

特约中国书画名家

田黎明1955年生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院教授、学术委员会委员、中国画学院院长,中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺术委员会委员。尉晓榕1957年出生于福建福州。1982年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)国画系。毕业后任教于福建师范大学艺术系。现为中国美术学院教授、中国画理论与创作博士、中国画系人物画教研室主任、硕士研究生导师。特约中国书画名家     

走进黔东南

钱文观的人物画创作从中国传统人物画经典模式的继承，到贵州民族风情人物的涉入，是画家对地域文化基因认知自觉的过程。 画家钱文观应该说才走近黔东南不久，最初是民族人物抒情小品创作。画家捕捉当地民族远离城市喧嚣的自然生存方式，与传统绘画的切合点，在意念化的传统人物画经典模式中，注入清新、抒情的气息。     

师古与革新：傅抱石写意人物画探析

<正>傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的艺术家之一,他为中国画艺术留下了一批不朽之作。本文围绕傅抱石创作的人物画,探析其作品师古而不泥古、革故鼎新的特征与内涵,反映出画家在当时的时代背景下的民族精神和爱国情怀。     

浅析中国人物画形神兼备的艺术精神

以形写神,形神兼备,是中国人物画造型法则,也是中国画的艺术精神。本文主要从中国人物画的起源与发展状况阐述中国人物画艺术精神是实践发展的产物,其次,阐述了中国人物画精神内涵的神韵是通过刻画人物画形象来表现的,古人通过不断的探索,最后积淀了形神兼备的中国人物画艺术精神。     

中国传统人物画用线造型的特征分析及其在人物画教学中的重要性

学习中国画,特别是以线条见长的人物画,首要的问题,就是树立线造型的理念。而这一理念的确立则必须通过寻根溯源的途径,寻找形式、理念的内涵。因此,本文通对中国传统人物画用线造型的深入解读,一方面寻求中国传统人物画树立线造型的理论根源,另一方面,根据现代人物画教学的实际状况,追本溯源,以便使中国传统人物画教学更加有效地开展。     

春色斑斓——读李广平新仕女画

<正>李广平艺术简历李广平,1963年3月出生于山东平原,1987年毕业于曲阜师范大学美术系,留校任教。1990年进修于中央美术学院国画系人物画室,2004年结业于艺术研究院第三届中国画名家班。2008年至2010年研修于中国国家画院刘大为人物画课题班。现为齐鲁师范学院美术学院院长、教授、硕士生导师。出版有《中国人物画名家技法讲座李广平中国人物画艺术》《名家名画·李广平的重彩艺术》《李广平人物画选》《当代中国画名家研究一李广平研究》《中国书画百杰·李广平作品》《当代名家李广平写意人物》《中国画廊推介画家精品李广平》《名家扇画—李广平人物扇画精品》《模特与水墨人物画》《名家书系——李广平卷》《红旗六十家——李广平集》《大匠之门——李广平写意人物精品》等。     

张昌其绘画作品

张昌其，江苏太仓入，1946年生，号苍溪，别号菜翁，娄东老农，斋名菜根堂。自幼喜爱书画，少年时代起临摹古画，青年时代当兵，在部队学习油画。后一直从事影院电影海报创作、绘制工作。20世纪80年代中期求学于无锡书法艺术专科学校，90年代后主攻中国画，创作以农民、农家为题材的乡土田园写意山水、人物画。     

古代仕女画琐谈

仕女画是我国传统人物画中的一个重要组成部分,通过塑造优美的妇女形象,来体现当时的现实生活、艺术趣味和审美观点。它在思想内容、创作方法以至变化发展上都有自身的独特之处,成为绘画艺术中的一个独立门类,对当前中国画、工艺美术、插图艺术、年画等创作仍有重要的借鉴作用。因此,探讨仕女画的历史和传统,是一件很有     

风言风语——谈现代水墨人物画写生

中国传统绘画中人物画的绘制是最难的,这在历代的《画论》中都有人提出。对于现代水墨来说,它没有一种固定的程式、要求,它主要的艺术语言和形式是在写生过程中慢慢体会学习的,就好比摸着石头过河。它在注重传统的同时又要兼顾现实,如何在灵活的笔墨语言中创作形象、创造艺术语言,同时体现中国画的精神,坚守国画的底线,是一个及其复杂的过程。     

戏剧精粹 笔墨华彩

潘裕钰男,1944年5月生于江苏苏州。1962年苏州工艺美术专科学校肄业。1968年毕业于中央工艺美术学院装潢系工艺美术专修班。1973年起在苏州京剧团任舞美设计,1980年在苏州桃花坞木刻年画社搞创作设计、1984年起独立组建苏州版画艺术创作研究室,任副主任1992年成立苏州版画院任院长至今。现为中国美术家协会会员,中国版画家协会理事,苏州美术家协会副主席,苏州大学艺术学院兼职教授,国家一级美术师。潘裕钰先生早年毕业于中央工艺美术学院,擅长版画制作。作戏剧人物画也有20余年的经历,他从速写入手,用中国画的笔墨造型手法来塑造既有舞台气…     

展现魅力新疆 推介西部名家

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆     

古风新意人物画——于水的艺术创作

于水的人物画,有古风,有新意。 魏、晋、隋、唐是中国人物画重要发展时期。这一时期,佛学、玄学,各种哲学思潮风行,文学、艺术也处于繁荣状态,出现了专业的画家。人物画创作呈高峰状态。     

名家档案

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆的少数民族风情,尤擅长人物肖像画,号称“美女画家”。     

“清漓百里清晨雨，一路诗情系桂林”——记著名画家张安治与桂林

张安治（1911—1990）字汝进,笔名张帆,江苏扬州人,我国现代名画家、书法家、美术史家、美术教育家、教授。自幼在外祖父的指导下,打下了坚实的古基础。1927年毕业于江苏省立第四师范,1928年入南京中央大学教育学院艺术科,翌年,入西画班学习,师从徐悲鸿、潘玉良等,同时选修了吕风子、汪采白的中国画课,宗白华的美学和汪东、吴梅的诗词课。1931年毕业创作《渔翁》,曾参加南京美展。1935年任中央大学艺术系助教。1936年11月到桂林,从事美术教育和创作活动,为广西美术教育事业和桂林抗战化运动作出了重要贡献。[第一段]     

许献廷作品欣赏

许献廷,字晓光,丹艺轩主人。1953年生,祖籍河南洛阳。1978年毕业于四川美术学院,1990年进入天津美院研究生班深造。现为中国美术家协会会员,中国工艺美术家协会会员,中国国画院花鸟画创作委员会副主席,中国人民解放军国防大学书画研究院特聘画家,北京人文大学书画学院客座教授。     

看戏与画戏:谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现

戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式,具有强大的艺术魅力,舞台上美的要素都可成为画家笔下的创作素材。画戏曲人物画应常看舞台艺术表演并学会有效捕捉对自己创作有用的各种信息,为创作服务。戏曲人物画家看戏应看得精博,画戏应画得深刻,努力使二者良性互动、相得益彰。     

武汉画院25年创作纪实

2009年金秋十月的武汉,在备受美术界瞩目的第十一届全国美展上,武汉画院收获了金灿灿的果实：院长冷军的油画《天光》、副院长李乃蔚的工笔人物画《红莲》、武汉美术馆执行馆长樊枫的中国画《极目楚天舒》、严好好的中国画《矩阵108·好汉》、刘昕的油画《静静的故园》、魏金修的国画《祥云暖天下》、徐小华的国画《故园》等分别人选油画展和中国画展。此前．武汉画院已多次在全国大展上取得了丰收,创造出一个个争金夺银的奇迹。     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。