小议隋唐时期的中外音乐交流

从有文字记录的历史来看,华夏音乐文明之初就伴随着与其他各民族音乐间的水乳交融,《路史·后纪》十三注引《竹书纪年》有云,“少康即位,方夷来宾,献其乐舞”;又《礼记·明堂位》云:“纳夷蛮之乐于大庙,言广鲁于天下也。”(郑祖襄《中国古代音乐》,中央音乐学院内部资料,第25页     

著名音乐教育家江定仙

在即将迎来21世纪的前夜——2000年12月23日,我国音乐艺术教育界又一位巨匠和他的时代一起殒落了。他就是音乐教育家、著名作曲家、社会活动家、原中央音乐学院副院长江定仙教授。为隆重纪念这位20世纪中国音乐史上第二代作曲家的代表人物之一,在江定仙教授诞生九十周年之际,由     

藏族当代音乐发展

旺秀才丹在《中国藏学》2008年第四期上发表文章认为,藏族音乐艺术,是以藏民族为主体的音乐艺术人,创作和演唱以藏族音乐艺术元素为主,反应藏族精神生活风貌的音乐作品。其在全国流行起始于20世纪60年代,以才旦卓玛为代表的一批藏族音乐家登上了中国音乐舞台,这个时期是中国大众打破文化和地域上的隔阂,通过音乐第一次接触了解到了藏民族;20世纪80年代,     

莎莉不跳舞

15日、16日2008中国先锋音乐节后,我在上海"真音乐"研讨会上看到一位记者拍案而起要求与会者对选秀歌手多加支持并愤然质问"请告诉我们这一年有哪些好音乐"。如果这位记者把枪顶在我脑门     

捷克民族主义音乐的代言人——德沃夏克音乐风格探析

德沃夏克是捷克音乐史上与斯美塔那、亚纳切克并称为“捷克三杰”的作曲家,他们被称为捷克民族主义音乐的代言人。三人中,德沃夏克是最广为世人所知的一位代表性音乐家。本文从德沃夏克的生活经历以及一些代表性作品入手分析德沃夏克的音乐风格以及其在音乐史上的重要作用。     

浅论卢梭的音乐美学思想

卢梭是18世纪法国著名的启蒙思想家和文学家，同时也是一位自学成才的作曲家和音乐理论家。卢梭在提出了一系列重要的政治、哲学和社会见解，创作了大量文学作品的同时，在音乐美学领域也有许多著述，并对音乐的本质、内容和形式有着独到的见解。本文根据卢梭在这方面的主要著述，对其音乐美学思想作了初步整理与探讨。     

新课标视阙下中学音乐欣赏课教学改革

在新的教育形势下,在新课标视阙下,中学音乐教学如何大面积提高课堂教学质量与效率,从而促进学生整体素质的提高,对每一位音乐教师来说,是难得的机遇和挑战。在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生审美能力的有效途径。如何按照新的音乐课程标准,提高音乐的审美能力、陶冶高尚情操,培养学生对音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,成为本文研究的重点。     

感受民族音乐魅力——《瑶族舞曲》教学案例的实践与思考

《中学音乐教学大纲》指出“中学音乐教育的目的是:培养学生有理解、有表情的歌唱和感受音乐的能力;通过音乐的形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚的情操,启迪智慧,使他们身心得到健康的发展。尤其在中国民族音乐的教学上,更要引导学生多去学习,不至于使我们中华民族的优秀文化失传。”优秀的民族民间音乐是中华民族文化的重要载体;优秀的创作音乐也同样是中华民族文化的重要载体。作为教师有必要让学生们热爱自己的民族民间音乐,了解民族文化的传统。     

葛天氏音乐对中原音乐的影响

从历史记载上来看,葛天氏音乐是中国最古老的音乐活动,具有原始性、朴素性及群众娱乐性.葛天氏音乐是中华民族音乐的源头,具有开创性的意义.古葛天氏音乐在宁陵的历史事实,证明了中原音乐文化的历史源头,从中可以看到葛天氏音乐对中原音乐的影响乃至对中华音乐的影响.     

中国钢琴音乐民族化的发展历程与路径

钢琴艺术是来自西方的音乐艺术,自从100多年前传入中国,在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的基础上,中国钢琴音乐在声韵、旋律、节奏等多方面都通过吸取中国民族音乐的精华,呈现出浓郁的民族化特色。要对中国钢琴音乐民族化有更明确的认识,我们应该了解中国钢琴音乐民族化发展历程,探究中国钢琴音乐民族化发展路径,进而领悟中国钢琴音乐的民族风格。     

陈佐湟,不怕置身漩涡中

他坚持高端定位、国际眼光,被称为中国交响乐改革第一人2013年6月22日,陈佐湟的身影刚出现在国家大剧院歌剧院伴奏乐池的指挥台上,观众席立刻响起热烈掌声。在大剧院原创歌剧《西施》近3个小时的演出中,不少观众始终身体前倾,仔细倾听,或紧张,或舒展,大家似乎能触摸到音乐的呼吸。一位一直对高雅音乐敬而远之的年轻人告诉环球人物杂志记者,他第一次觉得,"指挥是一个乐队的灵魂"这句话是那么传神。可就在11年前,同样是陈佐湟担任指挥的一场演出中,一位迟到的女观     

范仲淹与音乐

人们一般都知道范仲淹是一位富有改革大志,一生心忧天下的亲民之官,鲜有人知道他还是一位精通音律深谙音乐之道的琴家。陆游说,“范文正公喜弹琴,只弹《履霜》一操,时人谓之范履霜”。他在音乐上之造诣被其伟大的人品和政治军事上的卓著功绩所掩盖,一直为世人所忽略,史料记载不多。今从他的诗文中,截取其音乐活动的片断,略加评议,以求教于同志们。     

试论中国传统音乐的美学特征

中国传统音乐审美活动以及音乐美学思想具有三方面的基本特征。一是乐感文化与伦理道德的合一,强调音乐的美与伦理道德的善相统一;二是传统性与开放性的统一,既吸收不同的音乐文化,又统一为一个相对稳定的音乐文化整体;三是以"和"为美的审美意识,遍及儒、道各家,在不同的哲学流派中被赋予不同的意义。     

从火光走向火焰——记叶尔羌河畔的刀郎部落

2002年,中国流行乐坛出现了一位艺名叫刀郎的歌手,或许很多人还记得那年大街小巷被刀郎沙哑豪放的歌声所充斥。—个流行歌手的音乐好坏没有必要谈论,但刀郎音乐的特色倒是让全国人民听到了一种远离城市久违的歌声。在国人眼中,刀郎这位来自四川的艺人似乎成为了新疆刀郎人的代言人。所谓流行就是火光,     

我的音乐生涯

84岁的武汉音乐学院教授孟文涛是我国著名的音乐评论家,1955-1957年曾任中南音乐专科学校作曲系代主任,上个世纪80年代曾任湖北省译协理事、湖北省美学学会理事、湖北省社会学学会理事、湖北艺术学院音乐研究所副所长和《中国大百科全书·音乐卷》编委及器乐分支学科主编,2004年荣获第四届中国音乐“金钟奖”终身荣誉奖。     

盲人音乐家阿觉朗杰和他谱写的歌

20世纪前半叶,无锡城里出了一位名的盲人音乐家,名叫瞎子阿炳。一曲深情的二胡独奏曲“二泉映月”,把无数人的心灵引进悠远和恬静的梦境。无独有偶,在阿炳生活的同时代,地处边远、封闭的拉萨古城,也出了一位盲人音乐家,名叫阿觉朗杰,他在这个几乎与世隔绝的环境里,引领音乐潮流,创办音乐学校,培养音乐人才,谱写了许许多多雪域高原家喻户晓的堆谐歌曲。     

中国现场音乐演出空间特征及成因

以秀动网上的演出信息为数据来源,获取2017年中国现场音乐演出的数据,运用变异系数、香农—威纳指数和Arc GIS可视化表达等方法,分析我国现场音乐演出的空间分布特征并探讨其形成原因。研究发现:(1)中国现场音乐演出数量在月季分布和演出风格上分布极不均衡。(2)在区域、省域和城市三个尺度上,中国现场音乐演出的数量和风格分布特征各不相同。(3)现场音乐演出空间特征是在现场音乐演出基础与市场差异、城市社会经济发展水平、地方音乐根植性与文化包容性以及音乐文化产业相关政策驱动等作用下形成的。     

曾侯乙墓：敲醒华夏正统之音

中国的音乐文明史有太多悬案：在历史上尤其是秦时期,中国音乐曾经达到怎样的高度？两千年来,传统音乐理论里所推崇的“宫、商、角、徵、羽”五正音真的是中华音乐文化的“正统”之音吗？随着曾侯乙编钟的出土,这一切的问题都迎刃而解。     

刍议中职音乐鉴赏课兴趣的培养方法

音乐鉴赏课是中等职业学校开设的众多课程中的一个,可是一些学生对音乐鉴赏课没有兴趣,怎样让学生对音乐鉴赏课感兴趣,值得我们每一位中职音乐鉴赏教师去深思。本文从当前中职音乐鉴赏课的现状入手,认真分析了学生对音乐鉴赏课没有缺乏的原因,并提出了培养学生兴趣的具体方法,希望对培养学生的兴趣有所帮助。     

《北方音乐》的发展历程

<正>党的十一届三中全会以后,全国的文化音乐事业逐渐复苏,各省、自治区陆续复刊或创办本地的音乐刊物。为了顺应形势的发展和龙江音乐工作者的要求,促进音乐园地的进一步繁荣发展,黑龙江迫切需要有一个能够正式、定期发行的音乐类刊物。在各级领导和广大音乐工作者的支持和帮助