谁来整顿假书画市场

经常接触旅游定点商店和旅行社导游的人,一定知道“中国书画”在旅游购物中所占的地位。“中国书画”在旅游购物市场上曾经是最为火爆的旅游商品之一,但目前它却是最为萧条的旅游商品之一。近十年来,中国书画不好卖,卖也卖不上价去。究其原因,和中国书画市场上的造假售假风不无关系。书画家们,但凡有点名气的,哪怕就是二流书画家,也不愿把自己的书画作品交给画店和旅游购物商店,怕跌份儿,一流书画家则标出了天价,不为卖,只为让喜欢中国书画的海外知音知道自己作品的市场“行情”,以便慕名私下来购画时能侃出个好价。大部分书画家,是靠笔会来保持尊严,也借以维持生计的。画商们销售临摹的假画,成了中国书画和旅游商品市场上的一景。为了拯救中国书画市场,打假势在必行。这就是我们转载此文的原因。在支持中国书画打假的同时,我们也愿意做些优秀中国书画家和书画作品的宣传推介工作,为推动中国书画市场的复兴尽绵薄之力。     

张大千收藏古书画述略

书画家多收藏书画,一代国画大师张大千也不例外。因为被画名所掩,至今似无人称张大千为收藏家、鉴赏家。其实,张大千收藏古代书画,数量之多,品位之高,当代名列前茅,说他是大收藏家、大鉴赏家,名副其实,并非过誉。应该说,张大千收藏古代书画有其过人之处,有的颇富传奇色彩,足资后人借鉴。八十年前,青年张大千由上海回四川,在重庆用三千银元向收藏家卢雪堂购得元倪瓒《岸南双树图》,这是有记录可查的张大千收藏的第一幅古代名画。后来他把画带到上海给老师曾熙看,曾熙称赞其眼力。翌年,他在上海看中了一位江西画家收藏的几件书画,议定价格一千二百元。他交了四百元定金,正在等待四川老家汇款,而江西画家急于回原     

清代的宫廷艺术──院画

清代的宫廷艺术──院画孙怡姝院体画，简称“院画”或“院体”。一般指中国封建时代宫廷书画家的作品，也指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家效法南宋画院风格之作。这类作品，多为迎合帝王宫廷之需要，讲究格法，崇尚工力，多以花鸟、山水或宗教内容为题材，但因时尚和画...     

诸升生年的订正

清代画家诸升善画墨竹,兼作山水,《图绘宝鉴续纂》、《国朝画征录》均有记载,然而于其生平,画史向无明确记述。本文从《宋元明清书画家年表》、《中国美术家人名辞典》、《宋元明清书画家传世作品年表》等书中有关诸升的生年问题入手,结合诸升《雪竹图》(台北故宫博物院藏)、《墨竹图》(比利时尤伦斯先生藏)之署款“己巳”、“庚午”均署“七十三叟”,推定诸升的生年是1617年。     

齐白石的另类“打假”

有世界文化名人之称的齐白石,无论是在美术史上,还是在艺术市场上,都是个重量级人物。名人字画在业内被誉为“软黄金”,而白石老人的画堪称“软黄金”市场的“领头羊”。 基于齐白石画坛泰斗的地位与名气,它的画作经常被人仿冒。近年来,艺术品拍卖市场上总计出现了约3万多幅署名齐白石的作品,等量于他的全部存世真迹。但实际是,白石老人的大部分作品是被收藏在各地的美术馆、博物馆里的,它们不可能被拿出来卖,而民间收藏也就有几千张。由此可见,拍卖市场上齐白石的很多画作都是假画。实际上,白石老人在世时,就有伪作不断出现。为此,白石老人饱受困扰。但是,齐白石是个很有责任心的大画家,他不愿看到仿冒他的假画坑人,于是就想办法打假。     

碎语收藏

错位一位小有名气的画家爱上了收藏,瓷器、字画、玉石、古玩无所不涉。我曾从他手上买过几幅古画,于是渐渐熟悉起来。近日又到他府上拜访,画家正在画室作画,他放下画笔和我闲侃起来。他说,不搞收藏了,坐下来专心画画。卖自己的画比卖古人的画来钱,一幅小名头的古画,卖得好也才二三百元,我画的画最低都卖到千元,三五天就可完成一幅,而且不愁卖,你看我这两栋房子,都是用卖画的钱买下的。由此,我想到各大拍卖行,今人的画作价位大都超过古画,哪怕是明清大名家还比不上当今画坛崭露头角的中青年画家。在收藏领域这类现象比比皆是,见怪不怪。比如…     

齐白石的抠劲儿

书画家大多出于清高,耻于言钱。而齐白石则认准凭手艺挣钱无可非议,卖画卖印从不耻于要钱,甚至在客厅贴满价码表：“四尺12元,五尺18元,六尺24元,八尺30元,册页折扇每件6元”;“题上款者加10元”;“花卉加虫乌,每只加10元,     

罗聘的早期人物画——胡人异兽图

罗聘(1733—1799年)字遯夫,号两峰、自署花之寺僧、金牛山人等。祖藉安徽歙县,世居扬州,是清代“扬州八怪”中年龄最小的一位重要画家,故有“扬州八怪”殿军之称。罗聘是一位早熟的天才画家,他工诗善画,刻印亦属上乘。20余岁就有绘画作品传世。其绘画作品题材广泛,技艺全面,笔情古逸,思致渊雅,道释人物、山水、花卉、走兽无所不精妙,梅花、兰笔均极超逸,古趣盎然。乾隆二十二年(1756年)25岁的罗聘拜在“扬州八怪”之一书画家、诗人、金石学家金农门下,成为金农的入室弟子,在绘画上也曾得到金农的指点。     

清袁耀《桃源图》通景屏

我国画院之制,盖源于五代,西蜀、南唐时期。北宋初建,成立了“翰林图画院”。对绘画的发展有一定的推动作用。画院中院体画,多为画院待诏作品,少数为非宫廷画家而效法院画风格之作。清代沿袭宋、明制度,仍有画院之设,而称“如意馆”,集中了绘画、文史、雕刻等专门人才,为内廷服务,后来由于朝廷的逐渐重视,宫廷画家多受优遇。如意馆的绘画活动除绘制一些记录朝廷政绩的历     

谈我国馆藏扇子书画

扇子为人们日常生活使用的一种器物。我国的扇子起源甚早,晋代崔豹的《古今注》说:“五明扇,舜作也。”相传舜为广开视听求贤自辅,而作五明扇。其所以称“五明”,《史记·项羽本纪》称舜为重瞳,是有四明,得贤如得目,“五明”之意大概取于此。其说虽不足信,但可知早在传说时代扇子已经出现了。商周之世,扇子形制已备。西周时已有天子用的“仪仗扇”,并且已有“画扇画”的艺术创作。魏晋以后,当时的著名书画家多喜为扇泼墨挥毫,使扇子成了一种艺术品。《晋书·王羲之传》有羲之为卖扇老妪题字于扇,遂竞卖一空的故事。唐代以后在制扇子扇面的质地方面重视     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

新四军与中国宣纸

新四军与中国宣纸曹天生宣纸,是我国文房四宝中的一宝。它以质地上乘、宜书宜画,并以耐久性、润墨性、吸附性俱佳而著称于世,为历代书画家所搜求、使用和珍藏的纸中精品,享有“纸中之王”、“纸寿千年”之美誉。郭沫若先生生前曾挥毫盛赞：“宣纸是中国劳动人民所发明...     

画家与画价

没有一个画家不渴望得到社会的承认,也没有一个画家希望自己的作品一钱不值。尤其是职业画家,他必须在学术上成功的同时,在商业上也获得成功,他才能生存和发展下去。在市场化的今天,衡量一件艺术品的价值高低的尺度是“价格”,何况在某种程度上讲,一个画家名气的大小、画价的高低也是对画家成就的肯定,是人生价值的体现。所以画家要有勇气面对市场,让自己的作品给观者带来精神享受的同时,个人的艺术价值也得以体现,何乐而不为呢?     

《女史箴图》考辩

正顾恺之的《女史箴图》是历代书画家临学的重要起始之篇,也是书画鉴赏家们断代研究的标准件。现有大英本和故宫本两本存世,本文论述的是藏于英国大英博物馆,传为东晋画家顾恺之的《女史箴图》。东晋画家顾恺之(约345~406年),出身士族家庭,字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏省无锡市)人,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。是杰出画家、     

马虎不得

宋朝时,京城住着一位画家。某日,他正在画一只虎,刚好有人上门请他画马,他为了省事,自作聪明地在刚画好的虎头后面画上了一个马的身子。买画的人问他:“你到底画的是马还是虎?”画家漫不经心地回答:“马马虎虎。”     

孙位的绘画艺术成就刍论

西蜀形势险固,经济富庶,向被视为天府乐土。唐末玄、僖二帝入蜀避乱,“画艺之杰者,多从游”纷至沓来。迨王建、孟昶相继据蜀立国,又奖重艺学,礼遇画士,以翰林待诏等职锐意网罗画家,遂致蜀中艺苑勃兴,蜀画之盛更属空前。宋李廌《德隅斋画品》(下简称《画品》)“蜀笔居半”、邓椿《画继》“蜀道僻远,而画手独多于四方”等语可证。“益都多名画,富视他郡”,后世多有著录。近人余绍宋《书画书录解题》云:“益州当五季时,图画极盛,叙述者尚不止黄氏一家。郭若虚《图画见闻志》:《叙诸家文字》篇中有辛显《益州画录》,惜其书已亡,未知以校此编得失如何也。”今惟以宋黄     

唐伯虎《匡庐图》的故事

<正>朋友游庐山归来,说是收获不小,其中之一,便是看到了庐山博物馆陈列的一幅明代大画家唐伯虎的画,也算是一饱眼福。我问画有多大、画的是什么内容,朋友说是一幅大中堂,有     

六分半书游戏笔墨,手书判词为官清廉——郑板桥的书法艺术赏析

郑板桥(1693一1765),清代著名书画家,名燮,字克柔,号理庵,又号板桥。清扬州府兴化县人,是清代"扬州八怪"中最具代表性的一位书画家。他由官到民,由士变商,由文人画家转为职业画家的经历,为世人所广泛关注;他诗、书、画"三绝"     

论米氏父子的绘画艺术及其自然观

“米氏云山”由宋代名书画家米氏父子所创,其以水墨“米点”表现山川自然是水墨山水画中的一种典型范式,其诗、书、画、印相结合的形式开中国“人画”之先河。他们对大自然的热爱和艺术创造的自由精神则是现代主义艺术的启蒙。     

张大千拜谒“画祖宗”

嘉善城内有一座梅花庵,是元代四大画家之一的吴镇晚年隐居地和死后就葬之处。吴镇字仲圭,号梅花道人,人称诗画字三绝。宋朝亡后,吴镇不愿受爵于元朝,一世生活清贫,晚年隐居梅花庵内,卖字画为生,表现了艺术家的高风亮节,受到历代书画家和许多知名人士的崇敬。明朝董其昌专程从华亭(现为上海市松江县)来嘉善拜谒,并亲笔题写“梅花庵”匾额。与此同时,文学家陈继儒,撰写了《修梅花道人墓记》立碑庵中。梅花庵内有吴镇墓,“梅花和尚之塔”墓碑手迹、八竹碑、草书心经碑刻等实物。当张大千获悉后,立即虔诚地前去拜谒,细心观看了所有保存的各种吴…