傅抱石山水画成因初探

傅抱石是中国山水画向现代转型的杰出代表,其作品对国画艺术发展提供了许多启示。本文通过对傅抱石作品及理论的赏析,揭示了形成其山水画风貌的主要因素,以期对中国当代山水画创作提供一些可资借鉴的方法。     

大声说话的艺术

“自觉改造思想,争取政治挂帅,不但提高了思想水平,更提高了业务水平。真是政治挂了帅,笔墨就不同。”这是傅抱石先生在1959年撰写的创作随感中的一段话。 长于山水画创作的傅抱石,很少涉及时事宣传画,即便是在上世纪五十年代,美术界一拥而上、争先恐后地绘制宣传画时,他也依然不为所动。然而,透过这篇创作随感,我们清晰地看到了画...     

吞吐大荒——傅抱石60年代的绘画题材与笔墨特征

正"吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展"展出南京博物院藏傅抱石晚年作品近50余件,是傅抱石晚年绘画的一次集中展示。傅抱石在他人生中的最后六年里,爆发出强烈的创作激情,取得的艺术成就无与伦比。傅抱石在这一时期不断挖掘具有时代特色和自我鲜明个性特色的绘画题材和绘画创作主题,带动了"新金陵画派"的整体性崛起,将江苏乃至我国的美术事业推向了新的高度,也将他的绘画艺术与浪漫而充满生命力的大时代紧密地联系在一起,跨出了成功的一大步,创造出了新中国的一代经典。     

广东保利 拍前预览

中国保利2006广州冬季拍卖会将于12月12日在广州白天鹅宾馆隆重举行,此次拍卖会分别由“中国近现代书画”、“中国当代书画”、“中国油画、水彩、雕塑及广东油画”三个专场组成。12月10至11日预展。中国近现代书画专场特别推介傅抱石的《一生好入名山游》。此作为傅抱石晚期作品,更为集中和直观地反映了傅抱石的艺术主张和追求。傅抱石山水的气势和张力,乃至危悚雄壮,都可在《一生好入名山游》中深深领略。另一幅是被誉为“岭南画派第二代大师”的赵少昂的《雪竹珍禽图》。此图创作于1943年,是赵少昂早期的代表作之一,画作体现了他早期画风…     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

云山任我游——傅抱石《横云秋霁图》读记

<正>1939年4月,傅抱石跟随国民政府军事委员会政治部第三厅辗转来到重庆金刚坡,不久接受中央大学师范学院的邀请,重新执掌中国美术史教席,过起了平凡而宁静的生活。教学之余,蛰居于巴山渝水间的傅抱石默默无闻地开始了自己的绘画实践。1942年10月,他在重庆夫子池励志社举办了较大规模的个人画展,这是他艺术道路上的一座重要里程碑。面对草木葱茏的蜀地风光,傅抱石将山水画改革的方向从传统的"线"转至"面"的形式突破,所谓"散锋笔法"便在"外师造化"与"中得心源"的心手相印中应运而生了。3年间,他继承宋画的宏伟章法,取法元人的水墨逸趣,     

元代山水画的时代精神

如果说,中国山水画的前几变是标志着山水画由早期的原生态一步步走向成熟,那么,大痴、黄鹤的一变则使山水画艺术从写实走向精神的质变。元代社会,由于统治者所推行的民族压迫政策,使汉族士人大都游离于朝廷之外;又由于宗教的盛行,汉族士人大都信奉宗教,从而演绎了元代山水画的核心变化。元代山水画,不仅仅是一种纯艺术的表现,一种自然景象与图象的取舍,更重要的是通过对客体的描绘,演绎出一种精神境界,一种只能意会不可言传的内在感受,那种萧条淡泊、闲和严静的心境意态;不仅仅是技法的演变,而是从整个创作动机到内涵的演变,从而达到中国传统文人画的高峰。元代山水画的核心精神就是代表中国传统文化的“三教精神”,充满玄机、自然、真性的精神。     

轻歌曼舞好春光 傅抱石《风光好》读记

正1942年9月22日,傅抱石为重庆夫子池个人画展作序,就画题来源进行说明:一撷取自然,二诗境入画,三历史故事,四临摹古人。他特别声明,第三条路线是他人物画创作的主要路线。众所周知,傅抱石擅长美术史论研究,熟悉文学故事,习惯以历史典故、文学名篇为题,用其自己的话说,以书     

师古与革新：傅抱石写意人物画探析

<正>傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的艺术家之一,他为中国画艺术留下了一批不朽之作。本文围绕傅抱石创作的人物画,探析其作品师古而不泥古、革故鼎新的特征与内涵,反映出画家在当时的时代背景下的民族精神和爱国情怀。     

但得水魄与墨魂——略论傅抱石泉瀑柳荫仕女三峡绘画题材及主题的选择

傅抱石的绘画创作往往洋溢着巨大的激情,通过水与墨的浑融、喷涌倾泻出来,得水墨之性灵。傅抱石无论用水、用墨,几乎都达到了中国画的极致,中国绘画史上鲜见象他一样如此用水运墨的画家,在水墨世界里展现出了全部的才华和深邃的内心世界。傅抱石的绘画得水墨之助,主要体现在两个方面,一个是绘画技法方面,一个是绘画题材方面。在绘画技法方面,他不惜大规模地用水、用墨,不断加重水法、     

所谓伊人 杨柳依依——傅抱石《游春》赏读

正根据叶宗镐研究,傅抱石从事仕女创作大概始于1940年12月,尽管他年轻时已偶涉人物画创作。当时,他为中苏文化协会主办"中国战时绘画展览会"创作《金昌绪〈春怨〉诗意》,突出反战厌战之主题。1943年以来,随着《杜甫〈佳人〉诗意》《白居易〈琵琶行〉诗意》《李白〈长干行〉诗意》《周裕度〈题吴启明柳枝〉诗意》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现,傅抱石仕女画风格逐渐形成。所作或倚竹而立的佳人,或相思情深     

陆俨少梅花题材作品的赏真与辨伪

在当今书画艺术界的行家眼中,陆俨少(1909-1993年)不但足以称得上是个名副其实的中国书画大师,而且还是一位近现代以来为数不多的创作欲极强、作品题材较广的既“全能”又多产名家。山水画、花鸟画、人物画、书法,他几乎无所不能、无一不精。总结其半个多世纪的创作生涯,显而易见他把大部分的精力都放在了创作山水画上(他自己也是以山水画家自居),那些表现山水画内容以外的作品在他所有的传世作品中只占有不算高的比例,充其量也不会超过四分之一。其中属于花鸟画范畴的表现梅花题材的作品会相对略多些,因此最近几年在书画经营或收藏场所偶尔能看到一些,爱好书画鉴藏的朋友一般对它也不陌生。陆俨少的梅花题     

赖少其与潘天寿的交往——由潘天寿斗方《鹰石图》想起

被鲁迅称誉为“最有战斗力的青年木刻家”、革命艺术家的赖少其先生,以版画发轫而又于晚年中国山水画的独特而貌而名世。赖少其与黄宾虹先生交往甚密,但与潘天寿先生也有交往却鲜为人知。那是1956年,赖少其主持华东文联及美术界工作,他按照周总理的指示着手筹建上海中国画院,吸收上海与外省名家参加筹委会,并亲自兼任筹委会主任。潘天寿和傅抱石便是特请的外地名家,在对中国画传承问题上他们的现点是一致的。赖少其后来在回忆文章中写道:“当时有一种极左思潮,甚至有人要改中国画为彩墨画,这使一些老画家气愤至极,这不仅仅是一个名词之争,更…     

元代山水画探源

元代山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。画家的创作,都是从自然界直接感受中获得了有用的题材,对于山水自然的理解更为深刻。     

沉浸浓郁 含英咀华——傅抱石作品欣赏

傅抱石1904年10月5日生于江西南昌的一个修扇匠的人家。1921年他以第一名免试升入省立第一师范。其时他在治印之余开始读一些古代画史画论,尤其是看到石涛的＂我用我法＂顿开茅塞,他更欣赏石涛＂搜尽奇峰打草稿＂的思想。1933年3月,傅抱石东渡日本,入东京帝国美术学院,拜美术史家金原省吾为师。1935年5月＂傅抱石中国画展览＂在东京举行。院长正木直彦、画家横山大观等参观了展览。1936年6月,傅抱石因母病回国,7月,他在南昌举办了个人画展,这是他在国内的第一次个人画展。暑假之后,应徐悲鸿之聘,任教于南京中央大学艺术系。     

精神刻章石、印文表心迹——傅抱石“不求闻达”微刻作品

江西素有物华天宝、人杰地灵之美誉,南昌山水养育了一代代艺术大家。清初开一代风气的朱耷(号八大山人),是耸立在中国美术史上的一座高峰。清末南昌又诞生了一位对中国现代艺术产生重要影响的大师,他就是新喻傅抱石。1904年10月5日,傅抱石生于南昌。他在多个艺术领域显出了杰出的才能,绘画、书法、篆刻和美术史论的研究上都取得了卓越的成绩,而世人的目光更多地被其绘画成就所吸引。实际上,篆刻在傅抱石的艺术人生中占有重要的位置,成绩卓越,只是为画名所掩而已。     

不辨泉声抑雨声 傅抱石笔下的泉瀑雨声专题展综述

<正>南京博物院艺术馆傅抱石馆专题陈列展不断,2017年春季又推出了傅抱石的重要专题陈列展:"不辨泉声抑雨声——傅抱石笔下的泉瀑雨声",这是从南京博物院藏傅抱石泉瀑雨景绘画藏品中遴选精品集中推出的一次重要专题展览。傅抱石是我国上世纪老一代艺术家中具有卓越艺术才华和深厚精湛文化素养的中国画家,作为我国20世纪杰出的中国画家,在中国画向现代转型的过程中,创造性地传承优秀的中国文化,积极引进西方文化要素、绘画元素进行绘画创作,将现代中国画推进到了新的     

傅抱石的诗意画

2003年秋天北京的一场书画拍卖会上,傅抱石的一件8开册页打破了中国近代书画的拍卖纪录,创造了1800万元的“天价”。中央电视台史无前例地对当时极为热烈的竞拍场面进行了直播,让上千万的观众目睹了这个盛况以及这件8开册页的原作风貌。傅抱石的这件册页是毛泽东诗意画。就构图和技法来说,这件作品全面地再现了抱石先生在山水画上的成就,既有“抱石皴”表现山岩质感的恢宏笔势,又有树木华滋、润泽五彩的晕染效果,融苍劲与浑厚为一体,把中国画在宣纸上用墨用色的层次感和色彩感展现得淋漓尽致。《采桑子·重阳词意》,用散锋浓墨擦出秋树枝叶,…     

《江山如此多娇》的来龙去脉

<正>《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月历时四个月,于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。其高5.5米,宽9米的巨大幅面是中国画历史上空前的,毛泽东主席亲自为作品题句:"江山如此多娇。"整幅画面表现出新中国生机勃勃的景象,而这张山水画也是上个世纪50年代"毛泽东诗意     

傅抱石后期九歌题材画风格变迁试论

<正>引子上世纪40年代以来,傅抱石以历史人物画知名画坛。他往往将自己与人物类似的情感融入其中,通过形象构思将奔放的创作冲动表现为想象的驰骋,十分注重气氛的烘托、意境的营造,善于将难以言传、难以把握的微妙气息准确地表现出来,细腻地再现历史人物的精神气质。无论是谈诗论道,还是蕉荫对弈,无论是策杖行吟,还是临泉听瀑,造型高古超然,气质安逸清雅,奔放中不失精微,严谨中不失粗犷,营造出一种旷达疏远、高贵博雅的文化精神,但又不失现代的浪漫气息。然自1950年始,傅抱石感于社会的变迁和政治的演进,不得不思考自己的绘画探索。在人物画创作中,他通过