水墨汤湖——湖北当代中国画小品邀请展观感

正2017新年伊始,"水墨汤湖——湖北当代中国画小品邀请展"在汤湖美术馆开幕。"水墨汤湖"作为美术馆的新年贺岁展,连续三届的展出,都引起了业界的瞩目和热议。在参展的艺术家中,既有年近九十的画坛耆宿,又有在全国美展崭露头角的70后学院派新锐,值此,品读、思考与研究,对繁荣和促进湖北中国画创作具有一定的积极意义。中国画中的小品画,是一种独特的绘画形式。画幅不大,多为一尺见方,亦称"小     

晚清海派及诸代表绘画评述——以连云港市博物馆馆藏扇面画为例

连云港市博物馆藏有若干晚清海上画派画家的扇面画,包括徐祥、王素、陆恢、钱慧安等人,作品题材涵盖花鸟、山水、人物三大中国画主要题材。海上画派作为中国绘画发展史的一个重要流派,是艺术文化遗产的重要组成部分。文章结合海上画派艺术群体构成与绘画艺术特色,选取连云港市博物馆馆藏扇面数件,结合作者、画面等内容加以评述,并对海上画派的艺术风貌展开研究。     

咫尺艺苑——旅顺博物馆藏扇面画选介(上)

<正>扇面画作为中国传统书画中一种独具特色的艺术表现形式,将扇子的实用性与书画的观赏性巧妙地结合,既提升了扇子的品位,又赋予日常生活用品独有的情趣和文化内涵。相较于长轴大卷,扇面画实属小品。而恰恰因为这一点,艺术家们反而得以无拘无束、自如挥洒的发挥,尽情地在扇面之中表露出真实性情,将其最真实、最生动的艺术品格引于笔端。扇与书画何时结缘,没有确切的文献记载。但从整个发展历程来看,早期扇面是由实用品演变为艺术     

水色无境本自然

正对于水彩画,我们这一代美术人都是有感情的。每一个学过画、考过美院的人,都不可能不学习水彩画作为色彩的启蒙和基础,水彩画对我们来说更具备一层特殊的感情。在西洋传入的诸画种中,水彩画可以在某种程度上说是最接近中国画的一种,以至于黄宾虹老先生就曾经直接把水彩画说成中国传统中的"没骨"画。我出生、成长于江城武汉,由于靠水的缘故,湖北武汉的水彩画也是大家辈出。正在武汉开发区汤湖美术馆展出的"水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展",向观众传递出当下水彩画创作的新趋势,呈现出水彩画艺术的新亮点。     

数字媒体艺术与当代沉浸式中国画展览的互助性研究——以“画游千里江山”艺术展为例

随着大数据、互联网+等新兴产业的蓬勃发展,数字化的影响范围扩大至艺术领域。建设数字中国是数字时代推进中国式现代化的重要引擎,是构筑国家竞争新优势的有力支撑。文章通过数字媒体艺术的发展现状,分析当代科技发展对于传统绘画展览创新性发展的重要意义,从内容、形式、精神以及观看方式中的四维感官等方面分析了当代中国画展览的转型,并对数字媒体艺术与当代中国画展览之间的互助性及其意义进行研究。     

艺无止境

在2003年第二届全国中国画展览中，我的重彩写意画《生旦净丑》(见封底)荣获金奖，真是令我喜出望外。因为1993年第一届全国中国画展览中，金奖空缺，我想我的画能入选就“阿弥陀佛”了，想不到却撞了个头彩。这不是我的绘画水平有多高，因为我去年才从广州美术学院国画系毕业，在艺术     

清代的扇面书画艺术——以舟山博物馆藏扇面为例

扇面绘画是中国传统书画中一种独特的艺术样式,其精致、小巧、独到的绘画形式和小中见大的艺术特征备受人们珍爱。本文以舟山博物馆藏扇面为例,从清代扇面绘画的题材内容、构图艺术、情感传达等方面进行分析和比较,对清代扇面绘画艺术作一些初步的探讨。     

墨彩生风 记中国国家博物馆藏明清扇面艺术展

2013年3月29日,小品大艺——明清扇面艺术展在中国国家博物馆隆重开幕,这是中国国家博物馆首次举办的扇面书画专题展。展览从中国国家博物馆所藏扇面中遴选了90幅明清时期的书画作品,分为山水、花鸟、人物、书法四个单元。现场还设置了“扇子简史”和“古代扇子的形制与演变”图文展板,配备有“明清扁面精品赏析”的视频演示,参观者可以凭借这些内容更加深入地品读、赏鉴明清时期的扇面艺术。     

咫尺艺苑——旅顺博物馆藏扇面画选介(中)

中扇面画作为中国传统书画中一种独具特色的艺术表现形式,将扇子的实用性与书画的观赏性予以巧妙的结合,既提升了扇子的品位,又赋予日常生活用品独有的情趣和文化内涵。相较于长轴大卷,扇面画实属小品,而恰恰因为这一点,艺术家们反而得以无拘无束、自如挥洒的发挥,尽情地在扇面之中表露出真实性情,将其最真实、最生动的艺术品格引于笔端。旅顺博物馆历史悠久,书画类藏品极为丰富,更是藏有"四王""海派"等一代名流的上乘之作。本刊上期刊登了该馆收藏的山水类扇面画,本期继续介绍。     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

至观艺术绘馆:西北湖畔的明珠

正在进行中的"至观2008清风徐来·扇面展",展出湖北国画界主流画家徐勇民、陈孟昕、董继宁、王心耀、李乃蔚、陈运泉、樊枫、刘春冰、罗彬、沈伟的50余幅扇画作品。对艺术家们来说,这次展览并非常规意义上的展览,而是在一起聚会、问候、交流、聊天。"清风徐来·扇面展",与当下大的艺术馆、美术馆严谨的办展体系不一样,此次注重的是"玩味",将艺术和生活结合起来。画家王心耀认为,这样的展览既非主流的宏扬式的主题,     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

春色斑斓——读李广平新仕女画

<正>李广平艺术简历李广平,1963年3月出生于山东平原,1987年毕业于曲阜师范大学美术系,留校任教。1990年进修于中央美术学院国画系人物画室,2004年结业于艺术研究院第三届中国画名家班。2008年至2010年研修于中国国家画院刘大为人物画课题班。现为齐鲁师范学院美术学院院长、教授、硕士生导师。出版有《中国人物画名家技法讲座李广平中国人物画艺术》《名家名画·李广平的重彩艺术》《李广平人物画选》《当代中国画名家研究一李广平研究》《中国书画百杰·李广平作品》《当代名家李广平写意人物》《中国画廊推介画家精品李广平》《名家扇画—李广平人物扇画精品》《模特与水墨人物画》《名家书系——李广平卷》《红旗六十家——李广平集》《大匠之门——李广平写意人物精品》等。     

她创造了“结画”——记贵州黄果树烟草集团高级工程师、市政协委员万曼玲

2002年花溪之夏艺术节举办的“曼玲结画艺术作品展”,在著名的省级文物保护单位达德学校旧址展出。贵阳市政协委员、黄果树集团高级工程师万曼玲精心创作的45幅“结画”,吸引了省市各界人士数千人前来参观。在“中国结”传统艺术基础上发展起来的曼玲结画这一新的艺术形式,令人耳目一新,把观众带到了“揉春为酒、剪雪成诗”(书法家刘奇卡语)的美妙世界中。贵州省政协王思齐主席赞扬道:“一个科技界的政协委员,能够把中国传统的绳结艺术加以提升,真不简单。”中共贵阳市委副书记辛维光在参观展览后说:“最可宝贵的是万曼     

中国画在产品包装设计中的应用

随着商品经济的高速发展,产品的包装设计越来越受到商家及消费者的广泛关注,中国画作为中华民族的传统绘画艺术,把中国画作为插画的一种形式合理地运用于包装设计中,对于发扬民族文化、创建国际品牌具有深远的意义。     

浅谈台湾的年画艺术

木刻年画至迟在宋代就已经产生。随着时代的演变,除了门神之外,又增加了新年欢乐吉庆迎福和幽默有趣的各种年画。清乾隆间年画开始以版画形式大量印制后,开始在民间盛行起来,成为一种独特的艺术形式。     

传统与创造——阮荣春中国画巡回展正式启动

“传统与创造——阮荣春中国画巡回展”,2009年7月8日在北京中国美术馆首展。今年10、11月还将在上海、山东、浙江、江苏展出,并开展相关学术研讨活动。此展是继2007年“气韵格法·阮荣春中国画三地巡回展”后,画家对其艺术主张及探索的再次总结和全新亮相,重在强调当代语境下传统与创造的内在价值与现实意义。     

瑞犬纳福 兴旺祥和——中国国家博物馆“戊戌新年馆藏文物展”综述

正在2018戊戌新年到来之际,中国国家博物馆特别策划了《瑞犬纳福——戊戌新年馆藏文物展》。该展览不仅展出了瑞犬题材相关馆藏文物,还精选了中国春节传统民俗文物,作为展览的"贺岁"单元展出。展览共展示了100余件馆藏文物,包括陶器、铜器、画像砖、瓷器、玉器、绘画和民间工艺等不同种类的艺术品,其中大部分文物为首次展出,意在戊戌狗年新春到来之际,为广大观众献上了新年的美好祝福和祥瑞。一、犬的文化内涵与角色演变狗,不仅具有美丽的外型,不仅拥有活力、力量、速度,它们拥有值得人类尊重的一切卓越品质。——布丰《自然史》     

河北省民俗博物馆《民间收藏专题展》的设计特色

河北省民俗博物馆的《民间收藏专题展》1999年10月22日开始预展,2000年作了较大程度的补充、调整,至今仍以其独特的艺术魅力为观众所喜爱。该展览共分四个部分,即民间扇面收藏、武强年画艺术、清代家居陈设、明清工艺珍品,其中明清工艺珍品又以陶瓷、玉器、珐琅器、鼻烟壶为单元进行分类展示。可以说展览的每一部分不仅内容雅俗兼备,为观众所喜闻乐见,物精美优良,深具浓郁的民间化特色,而且在总体策划和形式设计等方面均有较大的突破和创新,特别是在营造一个高雅、宁静且现代化的展示环境方面,我们也作了一些有益的尝试。     

画吾自画自合古 何必低首求同群——陈师曾的画品和市场行情

“画吾自画自合古,何必低首求同群。”是陈师曾题齐白石《借山图》的诗句,这两句诗可以印证近代中国画画坛的一段佳话,即陈师曾对齐白石有知遇之恩,曾劝白石老人衰年变法,使其终成一代宗师。深厚的家学濡养下,和早年赴日留学的经历,构成了陈师曾深厚的人文素养和开阔的美术视野,为其在中国画艺术的发展打下了坚实的基础。可惜,正当他要步入艺术创作的盛年之时,不幸早逝,使得中国画坛和文史学界众多名宿扼腕叹息。虽然他的绘画未能开宗立派,达到他应该达到的高度,但就其现存的画作来看,能在西方艺术的冲击之下,人们对传统中国画的信心有所动…