以“点法”入水彩

近些年画水彩画的兴趣大增,乘兴画了相当数量的写生画,这些画有了一些自己的面目。我的水彩画是点状的、密集的、垒砌的、斑驳的。写生的胆儿也越来越大,最近还敢用全开整纸直接写生,连铅笔稿都不打,一口气画好几小时,直到把一张画完成,虽然有些累,但是还看得过去的大幅写生画却能为我削减几分劳苦,而感到慰藉。     

读“看山看水——王涌、沈伟、査赛作品展”

正未参禅时,看山是山,看水是水;入门之后,看山不是山,看水不是水;悟道之后,看山还是山,看水还是水。这是人们熟知的参禅三境界。虽然参的是"禅",但绝非狭义的宗教之"禅",而是广义的生活之"禅"。比照万事万物,似乎都囊括在此三境界中,艺术自然不例外。清韵雅致水彩情欣赏王涌的水彩画,你会被其清新、流畅、欢快和画中散发的那股淡淡的水墨韵味及色彩韵味所吸引。他的水彩画给人的感觉就是清     

武汉人的性格

(一)惯于走南闯北的人们一提及武汉,就会说武汉人脾气坏,说话凶狠,口气强硬,喜武好斗,蛮劲十足。久居于武汉的我们虽然对武汉早已怀有了如同自己家乡的感情,可有时也还是得承认,这话说得并不算太错——虽然只说了武汉人的一个方面。武汉人脾气坏这个名声的传出大约是"文革"初期。那时候形势混乱,派别林立。武汉红卫兵串连到外地,每逢遭人欺负时,便团结一     

初学者画好水彩画的关键因素

水彩画作为绘画中的一种,如何让初学者画好水彩画,了解和熟悉水彩画的性能、掌握一定的色彩规律、水分和时间的把控、培养正确的观察方法和色彩感觉是画好水彩画的关键所在。     

画中真趣是快乐——楼青蓝其人其画

这里介绍楼青蓝同志几幅有趣的水彩画。他是从事电影艺术的画家,也是受过高等美术教育的画家,别人也有专画猫的画家,但楼青蓝的猫却有和漫画相通的地方。在鱼缸旁边的猫、微笑的猫、仰视群鱼的猫、扑蝶的猫,这些五彩缤纷的猫经过他的处理,猫更好玩了,人格化了,这就是艺术处理。我们要求漫画也要讲究艺术性,但是我们现在有些漫画就不讲艺术性,构思上、技功上都不讲艺术性,画猫只要像一只猫就可以了,有的连猫的特点、特性也没有,这样的漫画怎么去吸引人来欣赏与品味呢?比较多的漫画作者来自基层,他们没有受过美术的训练和熏陶,这是我们漫画先天的弱点。但我们从事了漫画艺术创作,不去克服自己的短处,弥补自身的不足,只去满足自己的创作数量,满足于发表,满足于小有名气,而不去注意自己的作品由于缺乏创造性与个性而流于一般。我不会画色彩,也不会水彩画,但是楼青蓝同志画猫的构思和表现方法上和别人画猫有所不同,好象多了点什么。--华君武     

两次来汉投资爱上武汉

<正>我的祖籍是广东汕头,虽不生长在武汉,但武汉应该是我的第二故乡,我热爱她,不喜欢人家说她不好。在一些国际交流场合,当一些不了解武汉的人想当然地说武汉不好的时候,我感觉就像别人在说自己的家乡不好一样。这个时候,我一定要站出来,和别人辩明事实,告诉他们一个真实的武汉,一个可爱的武汉,一个美丽的武汉,一个每天都在进步的武汉。1993年,在武汉市政府的招商引资之     

吾画逍遥

<正>总是有人问我,你画何为逍遥山水,古人山水不逍遥吗,中国画不都是隐逸吗?于是我说,逍遥山水——画的是人与山水彼此相悦的自然情结,古人在这个点上是偶做,我是大投入,现在画人物山水画的人不多了,有点象"非遗"。我喜欢人物山水画,所以我倡导并要发扬光大,这是一份责任。我希望建立自己的人物山水画的艺术语境,有当下意识,有传统精神,还要画得自在,画得逍遥。中国绘画离不开隐逸,在中国人的传统文化中隐逸不代表不入世,姜太公渭水垂钓八十岁等来了周文王,     

写出自己的真情实感

正教材原题我们爱亲人,爱朋友,爱动物,爱花草,也爱家乡,爱祖国……试以"爱"为话题,自拟题目,写一篇作文。不少于500字。"爱"的话题很宽泛,亲情、友情、乡情、师生情、爱国情等类题材都可以。真情源于真人真事,写真人真事、亲身经历最容易做到感情真挚,最易写出动情点。白居易说:"感人心者,莫先乎情。"真挚的感情最容易打动人。现实生活中,有时一句话、一个动作、一个眼神都能让我们感动。抓住它,叙述出前因后果,描绘出     

封面故事

这幅画是画家昂桑所绘,取名《藏人》,画上的形象一半是牦牛,一半是人睑,取名《藏人》寓意深远,成为了西藏牦牛博物馆的形象画。这幅画上牦牛和藏人有浑然天成的关系,昂桑说自己的刨作灵感来源于对牦牛最质朴的感情,因为高原牧民的生活、生产和牦牛这种动物息息相关,可以说没有牦牛就没有藏人。2013年5月18日的牦牛博物馆捐赠仪式上,昂桑将自己的作品《藏人》及其版权无偿捐赠给牦牛博物馆。     

海外飞鸿寄哀思——黄苗子、郁风诗画悼安娜

高集高汾： 老太太感情爆发,给安娜写了一封信,还顺手画一幅画。然后感慨万分的说：“回到家里,一个一个走光,大概见不到几个活的了!”然后她又在信后面写最末一句话：“我还欠你们的画呢。”意思是不是说等你们都去见安娜的时候,她才想起给你画画,等着吧。     

带香港青年到武汉感受中国近代史

<正>武汉,这么近,那么远!我于1963年出生,籍贯广东中山,现任职一家互联网公司主席及一所推动内地走向"智慧制造"为本的公司顾问,曾获英国De Montfort大学公共行政学学士学位,及香港特别行政区行政长官社区服务奖。对香港人来说,武汉——武昌、汉阳、汉口,应该说是无人不识的一座历史名城。每名香港人如有读历史的,都应该知道武汉的重要性。武汉在中国历史上一直在担当着重要的角色。以前,我对于武汉的印象也多停留于     

陆文夫与酒(中)

<正>友情篇陆文夫喝酒,可以找到许多理由。其中一个理由是:为了友情。在一次"酒与文学"的笔会上,陆文夫说,"世上唯有一样东西能一下子拉近人与人之间的感情,那就是酒。"(《扬子晚报:本报发表一组江苏作家怀念陆文夫文章》)他这样说,是有依据的。陆文夫经历过20年的政治风雨,人生两落三起,在高压下能够生存,晚年又传奇般荣升"中国作家协会副主席",与老友们之间的相濡以沫、情深义重、一路呵护,有着密切关系。民间喝酒,有句俗语:"感情深,一口闷;感情浅,抿一点。"不     

黑蝴蝶

正"哟!那在干嘛呢?怎么那么多人,咱们去瞧瞧啊!"爱凑热闹的好朋友如画指着班级门前一大群人对我说。那时,我们正在校园里漫无目的地闲逛,见到好多人在那凑热闹,便走上去瞧了瞧。人群中间是我们班有名的调皮鬼嘉伟和一只受了伤的黑蝴蝶。"那只蝴蝶出啥事了?"我问身旁的文静,只见她一脸厌恶的表情,也不知道怎么了。文静告诉我:"刚才嘉伟看见这只蝴蝶在教室门口徘徊,就用扫把将它打了下来。""哦,看来它还没有死呢!"如画说。我看见这只黑蝴蝶的翅膀还在微微颤动,嘉伟一边将手     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

日本人看猪

女儿过生日,一个日本朋友送了一幅画当作礼物,上面竟然画着一头野猪。这真的把我弄得莫名其妙:"画得真好!可是,我女儿不属猪啊,为什么要送这个呢?"后来才知道,日本文化中,"猪"的意思和我们的理解很不一样。"你是猪!"这种在中国人看来带     

陈少平的彩色世界

(一) 在湖北绘画艺苑中,凡是看过“陈少平水彩画展”的人,几乎都是齐口称赞只有一个字:好!好在哪里呢?好就好在他的画豁达大度,情景交融,色彩鲜活,画外有画。人们看了感到很满足,是一种既有激情又有活力的艺术享受。     

漫谈摄影造型12字法——调(情调)

<正>情调情调是指摄影者的主观思想感情,通过摄影作品所表现出来的思想格调,或客观事物所具有的能够引起人的各种不同感情的现象。任何艺术作品如果没有感情的注入和感人的情景,都有可能形成概念化的呆板形式,这里我们谈的主要是人的主观"感情"和画面的客观"情景"所构成的"情调"。没有"情调"的摄影画面必然是缺乏艺术感染力的。所以,摄影造型艺术,在构思画面时,不仅要讲究影调、色调,更要注重情调的表现。在画面的表现形式上,各种构成要素都具有一定的感情象征意义,或     

漫谈摄影造型12字法——调(情调)

<正>情调情调是指摄影者的主观思想感情,通过摄影作品所表现出来的思想格调,或客观事物所具有的能够引起人的各种不同感情的现象。任何艺术作品如果没有感情的注入和感人的情景,都有可能形成概念化的呆板形式,这里我们谈的主要是人的主观"感情"和画面的客观"情景"所构成的"情调"。没有"情调"的摄影画面必然是缺乏艺术感染力的。所以,摄影造型艺术,在构思画面时,不仅要讲究影调、色调,更要注重情调的表现。在画面的表现形式上,各种构成要素都具有一定的感情象征意义,或     

《100个新疆孩子的中国梦》征集儿童绘画及短文(诗)启事

新疆文化出版社面向全疆各族少年儿童征集以"中国梦我的梦""我的理想""谱写中华民族伟大复兴中国梦新疆篇章"为主题的儿童绘画作品,每幅画须配相关短文(文、画可以不同一人),篇幅不限,大小不限,形式不限(铅笔画、腊笔画、水彩画、油画、国画均可)。短文可是小作文,也可以是小诗歌、儿歌,字数不限。绘画作品(含文字)择优将在2018年3月在新疆美术摄影艺术馆举办"100个新疆孩子的中国梦"儿童绘画展,并出版《100个新疆孩子的中国梦》彩色图书。     

乐在山水间——记山水画家李金乐

一年,李金乐在山东泰安文物店里办个人展览,作品引起了争议。有人说他的画不是国画山水,像是广告画。果然,一幅题为《美哉云南》的国画,在似乎轻描淡写的层峦迭嶂上面,涂满了纯净、浓重的湖蓝色。不少人对此表示异议和惊讶:没有见过如此用色的国画家。在国画传统技法中,人们尊崇的是"墨分五色",以墨色的浓淡干湿来表情写意,并不追求色彩的艳丽,更不会用色过于浓重。但李金乐用了,同行们觉得这有些不可思议。李金乐说那是天空的颜色,不这样画就不能表现云南天空的美丽和奇妙。李金乐在云南待了两年,刚刚来到泰安。他展出的画都是在云南画的。处处洋溢着云南山水的玄妙和神奇。