乌村让乡愁不再漂泊

作为继乌镇景区和古北水镇景区之后,乌镇旅游股份有限公司的又一力作,乌村定位于“一价全包的体验式精品衣庄”,在完整保留自然村落岁月痕迹的基础上,呈现出一个乡土中国的现代理想隐居地. 一亩兰分地,有花有酒锄作田 这里没有游人如织的拥挤、导游喇叭的喧嚣、整个乌村沉浸在一片静谧、恬淡之中.     

浅析中国画创作的立意

一幅好的中国画,不但应该准确传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,中国画的学习及创作,以立意为先。中国画的立意法则主要体现在造型,线条,色彩几方面。对于中国画的学习,一要对中国优秀传统作品和今人的名作广泛的临摹,二是对自然界生动丰富的形象有广泛的写生,才能使画新意深。     

北京，乡村工艺的秘密花

门头沟麦秸画 门头沟龙泉镇的乡土工艺有两样出名,一样是紫石砚,一样是麦秸画。 麦秸画绚丽缤纷,松鹤延年、孔雀开屏、牡丹争春、旭日东升、竹报平安……山水、花鸟、动物,无所不有,画风中国古典式的,重写实重工笔的,现代意象派、心象派的,色彩混沌一片的,琳琅满目。     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看“形似”,更要注重“神韵”,也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀。     

熊广琴“国色天香”系列

1999年春,我到洛阳写生．得《洛阳牡丹写生画稿》一册。那时我在杭州上学,写生课和同学在玉泉公园写生．得见一株正开的牡丹．钱选画的那种．——浅粉的花冠,粉绿的枝叶．袅袅娜娜,亭亭于初春的丛林中．仿佛仙露明珠。我们都用白描画它,好像谁都不愿放过一个细节。有个同学．趴在地上,把所有的枝叶都画了下来。画时陶醉,画完后再看就不对了——枝叶前后贴在一块——并不好看!后来．有同学提议．上洛阳去吧．那里花更多．接着画。“洛阳四月花如锦”!但游人也多．干扰多。     

卡普里岛 意大利的“海上天堂”

正卡普里岛是意大利的人间仙境,2000多年来一直以天堂般的美景举世闻名。据历史记载,一代罗马帝王奥古斯都大帝,因为爱上了卡普里岛,竟然用4倍的土地换取它,并在此隐居10年。此后,罗马贵族也纷纷效仿大帝,他们或骑马或乘坐马车前往索伦托,然后乘船约5公里到达小岛,在那里躲避酷暑,享受闲适的生活。温润的气候、粉色的鲜花、幽雅的环境,如今这里更     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节.写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力.现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野.独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出.对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照.现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义.     

波兰 到波罗的海吹吹风

<正>看过了波兰的山川与河流,便来到波兰的北部,吹一吹来自波罗的海的风。如果说华沙是厚重的,克拉科夫是历史的,那么海边的格但斯克、索波特是明媚的。在这里可以遥想当年港口的繁华,也可以探寻琥珀的秘密,或者只是纯粹的吹着海风,享受一顿美味的海鲜。格但斯克琥珀之都格但斯克明快的色彩让人很容易爱上它,空气中也洋溢着海边城市特有的轻松。这里自古以来航运就十分发达,一直都是波罗的海沿     

寻访中国最小的乡

一家四口便是全部的乡民 中国有一个特殊的家庭,成员既平常又普通。但令人称奇的是它不仅仅作为一个家庭存在,而且是以一级政府机构出现,是中国最小的乡,小得让人难以置信,全家4口人便是全部的乡民。 它就是西藏隆予县玉门乡。 玉门乡坐落在喜马拉雅山南麓,紧靠中印国境线。这里森林苍茫,花草葱艳,景色迷人,亚热带的高寒气候孕育了令人爽心悦目的景致,原始而净洁的自然风光装饰着封闭的空间。一个宁静的家庭,四名朴实的乡民,便在这里生息劳作,用他们的辛勤和信仰,日复一日年复一年地续写着中国微型乡政府的历史。     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

漫谈现代工笔花鸟画中的重彩意味

中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。     

论写生体会

写生是绘画收集素材的重要方法,是画者与自然的直接对话,它是记录面对自然的感触和难以言语的感觉,这种感觉就像跟无线的风筝,牵动着画者的思绪和情感,面对自然现象绝不是"拿来主义"照抄自然,而是通过去观察、领悟、提炼和组合,是一种既尊重自然规律又符合审美观点的要求表现。     

武强民间木版年画

<正> 武强是我国民间年画产量最大、品种繁多、历史悠久、独具风格的基地之一。 武强年画是用杜、梨木刻版,采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色版套色水印的木版画它用手工刻版、手工摺印,绘、刻、印紧密结合,古朴而又精美,具有浓厚的民间色彩,有很高的艺术价值。 武强年画出于民间艺人之手,取材于乡土,服务于农村,并很少受宫廷和文人的画风影响,所以有其深厚的乡土气息。它是一种特殊的文化,又是中国民间本身的文化资源,它在社会最底层,同时又是中国文化的重要代表。     

陕西宝鸡钓鱼台风景名胜区附近的几个地名问题

名风景名胜区钓鱼台,位于陕西省宝鸡县东南十余里的渭河南侧、秦岭北麓,传说为殷商末年姜太公隐居垂钓之所。当地有姜太公的钓台、石室、祠宇和望贤台、王庙、樵夫洞、云雾潭以及刻有“孕璜遗璞”四个大字的丢石等名胜古迹。而且山清水秀,风景优美,备受游人赞赏,旅游图籍亦多有介绍。在钓鱼台风景名胜区附近,又存在着许多与姜太公隐居垂钓有关的地名,如渭钓乡、八鱼原、八鱼乡、     

浅谈北宋与南宋人物画的差异

宋代的绘画是继唐代以后,中国绘画史上的又一座艺术高峰。绘画的画体、画风的多姿多彩,也是前所未有的。唐五代以前,人物画一直占据着画坛的主导地位,到宋代则是山水画和花鸟画占有显著的地位,人物画在宋代虽不是主流,但也有它不容忽视的重要成就。宋代人物画的最大特色就是道释人物画渐衰,且逐渐淡化了其神权色彩,世俗色彩浓重。与此同时,风俗画和历史人物画却十分兴盛,反映了宋代社会生活百态。     

从谱牒看海峡两岸闽南人的渊源关系

闽台两地人民都有敬祖尊亲的情结和浓厚的乡土意识．这使得两地人民在各种社会活动中都很注重同宗同乡的关系．这种特点在明清时期台湾移民社会中尤为明显。大陆向台湾移民以同宗同族同乡迁徙的居多．这种血缘、地缘关系对乡土情谊的维持、巩固起着重要作用。他们在异乡求生存和发展,需要团结互助、敦睦宗亲的亲情,     

瑞士，以自然和艺术的名义

这里是奥黛莉·赫本隐居的城市,可以走着去赫本曾以举办过婚礼的教堂。黄昏,随便走进一家小酒店,挑一张靠窗的位子坐下,视线越过窗外柔嫩的草坪,越过夕阳下泛着波光的湖泊,越过湖中的山、水中的鸟,什么也不去想,兀自浸在这份静谧营造的气息中,一如晚年隐居在此的赫本,想着《罗马假日》里的绝代佳人是不是也会为自己曾经的湖畔爱情直至湖畔婚姻感喟唏嘘不已,与赫本一起感受1954年那个有落叶的秋天,感觉自已是属于这里的了。     

以“点法”入水彩

近些年画水彩画的兴趣大增,乘兴画了相当数量的写生画,这些画有了一些自己的面目。我的水彩画是点状的、密集的、垒砌的、斑驳的。写生的胆儿也越来越大,最近还敢用全开整纸直接写生,连铅笔稿都不打,一口气画好几小时,直到把一张画完成,虽然有些累,但是还看得过去的大幅写生画却能为我削减几分劳苦,而感到慰藉。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。