我国声乐演唱技法的历史变迁

声乐演唱技法是随着时代历史的变化而变化的,声乐艺术在我国发展很早,从远古至隋唐时期,声乐已自成体系,形成了相对完善的理论结构。从技法表现上看,声乐演唱的方式有很多中,如说唱、戏曲、歌舞等,将“气”、“字”、“声”、“腔”四元素融合在一起,通过认知操作和演唱技巧,提高音乐作品的艺术感染力。声乐演唱技巧在变迁过程中,其技法与艺术理论都发生了翻天覆地的变化。基于此,本文将结合声乐演唱技法内容,深度解析在历史变迁环境中,声乐艺术的特征性规律。     

岳西高腔

正岳西高腔,原称高腔,是安徽地方古老稀有剧种。明末清初由文人商贾溯潜水、长河传入岳西,在乡土文人中"围鼓"习唱,并组班结社,活跃于民众之中。清光绪年间,岳西高腔全面融入境内各民间灯会,与本土民俗文化相结合,进入鼎盛期。因其流传于安徽省岳西县,于20世纪50年代定名。岳西高腔戏曲文学、戏曲音乐、表演艺术及其基本活动形式自成体系,风格独特,并有着严格而成熟的程式规范。2006年,岳西高腔被列入首批国家级非物质文化遗产名录。     

“美秀娇甜”的戏剧艺术奇葩——国家级非物质文化遗产江西赣剧

2011年5月23日,文化部确定的第三批国家级非物质文化遗产名录191项已被正式确认,江西省赣剧作为传统戏剧名列其中,成为江西省又一批国家级非物质文化遗产项目。江西省赣剧院是目前中国唯一保存和演唱弋阳腔、青阳腔,并擅演汤显祖名剧"临川四梦"的古典戏曲剧院。一赣剧是江西的古典戏剧,历史悠久,起源于明代,流行于江西东北一带,其声腔主要由高腔、昆腔和弹腔组成。赣剧的高腔包括中国戏曲史上声名遐迩的弋阳腔和青阳腔,前者产生于江西弋阳,系元杂剧与南戏声腔融合发展而成,至今有500多年历史。赣剧主要是以高腔为基础,吸收昆腔     

创建“非遗”传承基地 打造山区特色文化

<正>一、概述松阳高腔是我国地方戏曲的剧种只一,属高腔系统的一支,是开在浙江省丽水市松阳大地上的艺苑奇葩,被行家誉为"戏曲界的活化石"。她就在松阳县玉岩镇的两个村里。据民国十年的《松阳县志》记载是"白沙冈之土调"。其实,松阳高腔是数百年来劳动人民智慧的结晶,是松阳山歌、民谣和音乐融合了永嘉杂剧的产物,是历代高腔艺人呕心沥血的精华,她既有松阳山歌的粗犷豪放,又有南戏的优美清亮,别具一格的松阳高腔正如雍正十三年松阳古市《叶氏宗谱〈修谱编次〉》中写的"括郡之梨,独别之,曰‘娥’,而笛萧之音异于凡乐",概括地总结了松阳高腔的艺术特色。     

高腔与昆曲对黄梅戏的影响

据我们的师傅罗运保、帅师信等相传,黄梅采茶戏在发展过程中,受到了高腔与昆曲的影响。与我们一江之隔的江西省湖口县,从明朝中期到民国中期,高腔班子经常到黄梅县小池、孔垄、新开、分路、蔡山等地演出。只要戏班一来,采茶戏艺人就去赶台脚,看他们化妆、表演,对我们采茶戏产生了影响。如《戏牡丹｝）这出戏的路子,就与高腔本子完全相似;最明显的是演唱形式的人声帮腔、锣鼓过门、无弦乐伴奏,都是从高腔中学来的。高腔的服饰、化妆、表演程式及管理制度在采茶戏中也起了潜移默化的作用。清光绪初年,黄梅县有一位知县（姓名不详）…     

浅谈上党梆子须生演唱真假声转换技巧

上党梆子板式中男女声同腔、同调、同度,须生演唱音域最高音将唱到highG;声腔中有八度跳跃的高音,真假声交替的演唱,掌握好须生声腔中真假声的结合及如何进入换声区等技巧,值得我们思考与研究。这些演唱上的技巧与演唱技术上的困难,是上党梆子男腔唱念中难度较大的技法之一。本文着重阐述了上党梆子须生声腔存在的上下衔接的问题,以及解决这些问题的重要性和应该把握的要领。     

楚剧漫话

楚剧是汉口的一个主要戏曲剧种,早在20年代以前,就流行于黄陂、孝感的农村之中,演员均在广场的草地上为观众演唱(故有“草台班”之称).除敲锣打鼓之外,并无胡琴等乐器伴奏.演员在每唱完一句时.由打锣鼓的予以帮腔,情况就和川剧的“高腔”差不多.如《白扇记》一剧中,小生在唱到:“小鱼网坐单房,心中不爽”的“爽”字时,打锣鼓的人就帮唱“尾腔”,人们均称之为“花鼓戏”(即“黄、孝花鼓”).剧中人物多为一男一女.如《玉莲汲水》等戏.因词     

东北地域原生态民歌演唱技巧的探索与实践

本文以东北地域原生态民歌演唱技巧的探索与实践作为重点的研究内容,逐渐加重原生态民歌的比重,进而为凸显和延续东北地区原生态民歌演唱技法打下坚实的理论基础和实践经验。     

周总理关心我的艺术事业

从曲艺到曲剧在旧社会的戏曲演员中,演唱曲艺的所受的压迫比演唱京剧的还严重,地位也更低下。流传在曲艺演员中的一句话：“笤帚疙瘩戴帽子,都能够欺侮咱们！”是自嘲,也是很形象的写照。做为曲艺演员,就更感到解放翻身当家做主的幸福。我生在旧社会出身于曲艺演员之...     

安顺地戏面具

安顺地戏,顾名思义,是不上庙台、不筑舞台的,在山野平坝上演唱、跳打、伴奏简单、粗犷原始的戏曲,故名地戏。安顺地戏,有一个重要特点,就是戴着彩绘木雕的面具演出。这种彩绘木雕面具,是溶汇、服务于跳神、祭祀、驱鬼逐疫和戏曲的综合需要,而形成的一种化妆手段。这种戴面具的地戏,虽是贵州省内以汉族为主,很有特色的民间艺术和戏曲;但它却又主要地流传在安顺各地带有“屯”、“堡”、“旗”、“关”、“哨”、“营”、“场”等地名的寨子,如刘官屯、双堡、卫旗、塘关、新哨、猫营、狗场等等。要辨识这些演唱地戏     

满族戏曲与戏曲家

满族戏曲与戏曲家胡音一、满族戏剧（１）、朱春戏。朱春戏是满族传统民间戏剧,有的地方称“朱赤温”,融汇了民歌、说唱文学、倒喇（歌舞演唱）及“百戏”、散曲等精华为一体的戏曲表演艺术。关于“朱春戏”的源流,未见史书有明确记载和原始剧作。仅有几种传说。其一,...     

咸丰南剧

南剧,旧称南戏,又叫“人大戏”,是地方戏曲剧种,流行于鄂西及川湘边境城乡,深为各族人民所喜爱。全国现存专业剧团仅有咸丰一家。南剧声腔包括南、北、上路及部分昆曲、高腔曲调,以南北路声腔为主。南北路声腔,源于荆河戏汉调,上路系弹戏、川梆子。昆曲、高腔即辰河系高腔。均于清乾隆、嘉庆年间自湘西、川东传入咸丰。三大声腔同台演出,相互容纳,与地方文艺、语言、民乐、土俗相融合,逐渐衍交形成具有咸丰地方特色的剧种。因声腔艺术与宋元南戏有一些“血缘”关系,故沿其名,今称南剧。清嘉庆以后,戏班活动频繁,职业、“玩友”班社兴起。清…     

浅谈合唱指挥应具备的素质及心得体会

本篇讲述了合唱指挥者应具备的合唱理论概念、指挥技法、声乐演唱技巧方法、键盘乐器演奏能力、组织领导能力等素质以及在合唱教学中的心得体会等。     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳、勇敢的民族,也是一个能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲形式,在中国的戏曲发展史上,做出了重大贡献。本文仅就满族的几种传统曲艺和在京剧形成、发展过程中满族所起的作用及在中国戏曲史上有过贡献和影响的满族艺术家做一简单介绍。 一 曲艺在满族是晚起的艺术形式。最早出现的八角鼓从形成至今还不到三百年时间。 八角鼓,是由演唱时所用乐器“八角鼓”而得名,属于牌子曲(各种小曲集成的组曲)     

从《拜月亭》[牧羊关]曲的句读错误看衬字的使用和识别

关杂剧《拜月亭》第二折的[牧羊关]一曲,各家点校整理沿袭了原来的错误,本文从对仗、平仄、造语等方面,指认这是因机械理解曲谱,将衬字混入正格而造成的误逗,并进而提出,杂剧中的衬字在某些情况下可以变为衬句。对衬句的确认可能给杂剧文本的句读带来帮助。同时,戏曲句读还应该参考音乐演唱的因素。     

觱篥与宋词演唱机制

兼具音乐演奏和作战辅助双重功能的"笳管",秦汉之际传入中国,并流行于南北朝。其在唐代被称为"觱篥",并成为雅乐和教坊的领奏乐器——"头管",同时也是定音乐器;筚篥谱成为乐工记录曲调的重要方式。在宋代,觱篥因其独特的音色、构造与宋词风格相契合,其功能在宋词演唱的领奏、伴奏、独奏中发挥至极致,觱篥演奏成为宋词演唱的标志。宋以后慢词演唱消歇而戏曲勃兴,觱篥在乐舞表演中的主导功能让位于笛,逐渐成为民间曲艺的普通乐器。     

江南丝竹水磨腔

四百多年前,在太仓这块钟灵毓秀的土地上,被后人尊为“曲圣”的魏良辅和他的伙伴张野塘,创造了流丽悠远、舒徐婉转的水磨腔——昆曲。魏良辅,字尚泉,是江西豫章(今南昌)人。他从小就喜爱戏曲音乐,以春秋时代晋国的著名乐师师旷为榜样,早年擅长北曲,从事戏曲演唱、教学工作．是著名的曲师,有《南词引正》(改本为《曲律》)一书传世。     

贵州曲艺今昔谈

贵州曲艺始于何时,史书尚无确切记载,从考古工作者70年代在黔西汉代古墓中发掘出的说书陶俑推断,贵州至少在汉代便有了曲艺的存在。清末,贵州洋琴、青岩唱书、黔北草书已经成熟。光绪二十年,以王石青、蒋发三、丁小瑞组织的“三友社”洋琴演唱班影响最大,遍及全省。民国时期,贵阳出现了由桂百铸组建的“百蕙堂”洋琴演唱班,他们操琴技法熟练,演唱音色悠美,为洋琴演唱的最高水平。“百蕙堂”位于贵阳民权路,传统的青瓦木结构房屋,石板铺就的小院,配有两扇腰门的宅门,均透出浓浓的贵阳民居的地方特色。1939年,遭受日机轰炸后的贵阳城满目苍痍,市井箫条,唯“百蕙堂”的演唱给贵阳带来些许生气。他们演唱时从不关大门,任过往行人驻足围观。一天,他     

“莺歌燕舞”出三晋——从历史文物看山西的戏曲文化

戏曲是人们喜闻乐见的一种文艺形式,也是中华民族传统文化的重要组成部分。山西是我国远古文化发祥地之一,特别是晋南一带,曾是尧、舜、禹长期活动的地区,文化根基相当深厚。传说中的《击壤歌》、《康衢歌》就产生在平阳一带,舜在蒲坂制乐作舞教化民风,尧舜时代产生於晋南的乐舞《大韶》,令孔子闻《韶》乐而三月不知肉味。晋国乐师师旷,以精通音律而著称,韩国歌手韩娥的演唱深受百姓的喜爱。这一切,都为戏曲的产生打下了坚实的基础。     

潮剧源流新证——兼与《潮剧史》一观点商榷

正潮剧与弋阳腔的关系,是潮剧史研究中争议最大的问题,也是无法回避的问题。其中最有代表性的观点是逍遥天:"考高腔出于弋阳,潮音班的前身正音戏,也出于弋阳。"~[1]持"出于弋阳"观点的还有王起、流沙、张伯杰,持反对或商榷意见有筱三阳、李平。《潮剧史》则持"潮剧既非来自关戏童,也不是来自弋阳腔或正字戏"。~[2]随着近年戏曲研究的不断深入和系统化,这谜一样的难题已经揭开神秘的面纱,惊叹逍遥天40多年前得出这一结论之不诬。在前人研究基础上,结合近年的戏