浅谈现代技术在室内装饰中的应用

自上个世纪的九十年代开始,室内空间设计发展越来越快,备受瞩目,同时在室内设计方面也有大量新潮设计手法和风格流派涌现出来。传统的设计概念逐渐模糊化,设计师的设计也趋向"共性化"和"现代化"。因此,为了不使室内设计与现代空间相脱节,我们应当继承传统文化、学习先进技术理念,将二者有机结合在一起。     

故宫博物院藏九洲清晏殿烫样解读北大核心CSSCI

故宫博物院收藏有一件九洲清晏殿单体建筑模型。本研究证实,该模型展示了同治十二年试图重修圆明园期间的建筑设计和室内设计方案。通过细致分析烫样所体现的各类信息及其设计手法,本文进一步连缀起九洲清晏殿历史不同时期的空间模式和风格,烘托出那个历史时期同治帝将"中兴"作为核心设计意向的历史氛围。     

浅析现代亭与传统亭的特征与异同

亭作为园林建筑之一,自古以来就在园林中起着不可或缺的作用,亭虽然由一个顶和几个柱子就可以构成它的基本骨架,但是这简简单单几个柱子的组合就能营造出空间感,这种空间感可紧可松,它既能将人的行动局限在一处,又能使人的视野不局限在一个固定的空间内,将有限的空间无限化。亭的风格也是变化多样的,大体上可分为传统亭和现代亭两种,传统亭在古典园林中尤为常见,现代亭则较多出现在更具设计感的现代园林中。在充分阅读和查阅了关于传统亭和现代亭的相关资料和图片之后,对现代亭和传统亭的特征和异同这一主题进行分析。     

露香园顾氏绣画赏析

明末以来,上海露香园顾氏以“画绣”之誉震溢海内,其典雅的风格以及丰富多变的针法对其他传统绣种影响深远,以至于到清代中期以后,顾绣几乎成为江南闺阁丝绣工艺的统称,笔者就所见故宫博物院藏顾氏绣品之特点,浅谈一二。     

基于艺术视角下赏析“文化元素”在主题酒店中的应用

主题酒店是一种独具文化特色的酒店,以文化为主题的创意产品,其设计中更要注重文化要素的展示。本文首先对"文化元素"进行分析,其次从外观建筑文化和内饰装修文化两个方面以各种不同风格主题酒店为案例,通过分析他们对"文化元素"的运用,而展示着自身独特的艺术性,从而吸引着不同群体的消费者,获得最终的经济效益。最后明确"文化性"在主题酒店经营中的重要作用。     

论点摘编

川西北嘉绒藏人与象雄琼氏渊源关系探讨石硕在《民族研究》2017年第3期上发表文章,嘉绒是分布于川西北地区一个独具特点的藏族人群支系,其文化习俗中积淀和保留诸多象雄文化痕迹,并普遍存在土司祖先来自西藏"琼部"的历史记忆。但因藏文文献记载的匮乏和模糊,嘉绒与象雄之间究竟存在怎样的联系,始终是一个悬而未决的疑案。文章通过对汉文史籍     

独具特色的嘉绒藏区历史

嘉绒藏区来说它地处于汉藏之间,西部为藏地,东部为汉地,为藏彝走廊之中,独特的地理环境使其保留了自己的特点之外,也吸收了其他民族的的东西,可以说嘉绒藏区为汉藏交融的过渡地带。这种藏汉之间的独特地缘环境,造就出嘉绒藏区特色的夹缝文化特色,虽然空间有限,但足以传古至今。     

现代设计与传统文化的碰撞与融合——浅析陈幼坚平面设计作品理念

<正>一.研究主题及现实意义“香港设计教父”陈幼坚,自1970年投身于设计行业至今已有40年。期间他获奖无数,在东京、伦敦、纽约等世界各地名声大噪。曾有日本杂志写到:“日本人只认识两个中国香港人,一个是功夫电影明星成龙,另一个是世界级设计师陈幼坚。”由此可见陈幼坚在设计领域的影响力。“越是民族的,越是世界的”。陈幼坚的作品在流露现代平面设计风格的同时更渗透出对于中国传统文化的骄傲。对于传统文化,他没有固步自封,而是用现代设计的手段对传统     

甘堡藏寨的救援—亲人解放军藏区救灾纪实

甘堡藏寨是四川省理县甘堡乡的一个藏族村寨,位于理县至马尔康百里藏羌文化走廊的中心地段,距理县县城8公里,是一个典型的嘉绒藏族聚居的大寨子,有500多年的历史。甘堡藏寨倚山傍河而建,故得名甘堡,藏语意为"坡上的村落"。整座寨子错落有致,鳞次栉比,气势恢宏,蔚为壮观,背负绵绵青山,面临千古沱水,景色秀美。如     

嘉绒藏年的传说

嘉绒藏年的传说郑传发居住在川西峡谷地区的嘉绒藏族,很古以来就有过嘉绒藏年的习俗。嘉绒藏年不同于内地的春节,也有别于其它藏区的藏历年,它具有浓厚的地区和民族色彩,是当地民族风俗最集中、最典型、最彻底的反映。每年冬月１１日前,藏家山寨碉房就全部用白泥浆粉...     

敦煌文化视觉元素与空间设计的融合探索

该敦煌秘境主题书吧空间设计融合应用敦煌地域文化视觉元素,突出创新与传统相结合的设计理念,提出以实用性为主,并遵循着创新思维、合理布局、经济适用等几大设计原则,采用敦煌传统建筑结构样式,设计出一个传承敦煌传统文化并具有创新性和吸引力的特色空间—休闲主题书吧。通过对敦煌城市特色资源的探索与提炼,强调本土特色文化以及典型的传统建筑要素、风俗文化,分别从整体空间布局、建筑形态、环境氛围考虑,充分融合运用相关文化元素和特色材料元素提出塑造传统与创新并存的主题书吧空间规划方案。在内部空间设计中,运用了传统图案屏风隔断、莲花台元素书柜以及敦煌城市主色调、飞天等经典性元素,但不是照搬而是巧妙融合到整体设计当中。如何设计出一个既体现敦煌传统文化同时又具有创新思维的特色空间是本次规划设计中主要的理念方向。     

上海徐家汇公园植物景观分析

徐家汇公园位于上海徐家汇商业中心区域,作为一个城市公园,融入了上海特色景观元素。本项目从其设计手法、植物以、绿地空间的布局及文化性入手,分析得出其现代与古典相合的设计手法,植物配置具有观赏性、多样性、色彩性、生态性。     

试论包装设计中阵列展示效果的运用

包装设计中的阵列展示是一种非常特殊的设计手法,它能带给消费者独特的视觉效果。使商品本身在单一产品包装效果之外,产生了不同的广告宣传效应。这种效果是一种非常大气并且震撼的效果,同时也很有效。本文从构成主义的各种构成要素人手,延伸至现代波普艺术。本文从各个方面对其效果产生的原因进行分析和论述,希望能够通过分析和论述,明确包装设计中阵列展示效果的运用是非常广泛和实用的,同时也是商品进行包装设计时不可缺少的环节。     

品味儿童绘本的美术元素

正儿童绘本是用图画和文字共同叙述一个完整故事的读本,是图文交融、相得益彰的一种书籍表现形式,它以独特的精妙语言文字和明快的画面,引领着孩子们翱翔在一个个神奇梦幻般的艺术空间里,品味着大师们的经典之美,同时也享受着美术所带来的无穷乐趣。一、品味绘本的美术风格在儿童绘本作品里,我们可以看到各种各样的艺术流派,有着视觉艺术所有的元素:最宏大的画面,最微观的细节,最细腻的手法,最自由的技巧,最奇特的构图,最安宁     

环境艺术专业展示设计课程教学方法探究

展示设计课程是目前国内艺术设计教学体系中一门主干专业课,是一门实践性很强的设计课程,国外这一专业的教学体系已相当完善,从展示的策划、设计到展示技术、材料运用、施工工艺,每个环节的教学与市场运作体系衔接的都很紧密。具有实际工作经验的从业教师,完善而规范的设计市场体系,为其专业的教学提供了一个良性的设计市场课堂,相比之下,国内本专业的教学仍处于一种脱离市场、缺乏实践的"纸上谈兵"状况。如何实现本专业课程的教学与市场接轨,突破传统的教学模式,拓展本专业课程的教学思路,以适应社会对展示设计应用型人才培养的需求,     

从余集款作品探讨早期八破画的特征

八破是一种出现于清代的全新的中国画绘画形式,本文尝试对浙江省博物馆所藏的10张八破画进行解构,分析其固定母题和不同组合手法的特征,同时考察作者的身份和创作年代,并从中国传统图形与现代视觉经验结合的角度来探讨其在西学东渐下蕴含的变革动力。     

論蜀綉蜀錦的起源

蜀绣和蜀锦,是我国古代传统纺织工艺中技术成就较高,具有地方特色的一种刺绣手工艺和提花工艺。刺绣又俗称“绣花”、“洒花”。在古代记载中称为“针黹”、“女红”。刺绣是在丝绸、罗、布、帛、纱、毛、麻等织物上的再加工工艺品,他是在已织好的毛、麻、布、帛、丝绸、罗上以针线按照设计要求穿刺。通过运针,将线绣织成各种图案和色彩的工艺品。高超的绣师巧女们所绣的作品,尤如画家的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并可表达绣师的技艺和个性,显示着不同时代,不同地方的文化风格与艺     

苗族服饰

苗族的衣服又叫苗服,黔东南苗族服饰不下200种,是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域,被称为“苗族服饰博物馆”、苗族服饰从总体来看,保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法,往往在运用一种主要的工艺手法的同时,穿插使用其他的工艺手法,或者挑中带绣,或者染中带绣,或者织绣结合,从而使这些服饰图案花团锦簇,溢彩流光,显示出鲜明的民族艺术特色。     

锦绣绚丽巧天工——耕织堂藏中国丝织艺术品展前瞻

中国的织绣工艺成熟生产自汉唐盛世,到明清两代,丝织业的发展得到空前的繁荣。耕织堂主收藏丝织品原是源于对其流光溢彩的喜爱,在20多年来寻找韵味古雅的古代织绣艺术的同时,逐渐地将保护古代丝织品视为己任。此次“锦绣绚丽巧天工——耕织堂藏中国丝织艺术品展”集中展示了以明清时期为主的200余件丝织品,展品几乎囊括了丝织品的各类品种、众多绣派及兼顾宫廷织造和民间织绣,是明清时期织绣工艺发展的一个缩影。     

“雪域麦宿、子乌匠人” 藏地手工文明展举办

正当悠扬的麦宿长调响起,15位盛装藏族同胞走上前台,他们之中有志愿者、有社会企业家、更有两位来自遥远麦宿的手工匠人。以"雪域麦宿、子乌匠人"为主题的藏地手工文明展,于2016年10月北京国际设计周期间在北京798白玛梅朵国际艺术中心闪亮开幕。本次展览是德格麦宿传统手工艺文明在国内的第一次集中展示,展览内容囊括藏医药、金银加工、锻造、黑陶、编织、裁缝、铸铜、木雕、唐卡工艺传承,通过