中国山水画对中国古典园林设计的影响

传统中国山水画的溯源和发展为中国古典园林的建设有很大的帮助,早期的中国山水画也为古典园林的发展做出了巨大贡献。园林里的其他中国山水画也广泛地象征着增长。其他古典园林采用传统山水画的形式。因为有两个相互影响,正在相互融合,并且在数千年的发展中发现其完成。历代的作家和画家设计或参与了古典园林的建设,并把大量的艺术品纳入了园艺。古典园林诗歌的运用熟练,逐渐成为唐宋时期的主导思想。通过台阶的力量导致了带有中国山水画的东方艺术风格花园的形成。物体的主体形成,并限制其仅用于绘画风景,并将其捐赠给传统意义上的山水画:以及在画中扩展艺术设计。绘画艺术的审美性和创造规律的基础之所以成立,也是符合定义的共同点。     

苏州古典园林建筑活化利用方式的探讨研究——以耦园走马楼为例

苏州古典园林有着悠久而沧桑的历史,其中九座园林为世界文化遗产,多数园林为全国重点文物保护单位。留存于苏州古典园林内的建筑是园林的重要组成部分,也是当时园主精神审美和物质需求的综合体现。随着时代的变迁,部分园林内的建筑存在空置和毁坏,亟待保护和更新。如何进行活化利用使这些建筑重新焕发光彩,是一项值得研究的课题。文章以耦园走马楼为例,通过实地调研、搜集资料和邀请专家论证等方法对此进行研究,针对性地提出改造和再利用策略,以供参考。     

论中国工艺美术与中国古典园林的联系

自人类起源开始流淌着的历史长河里,工艺美术的发展一直是伴随着的,从哪怕是原始人使用的粗糙石器也是经过打磨的,工艺美术是建立在实用之上的,其主要的是追求形式美感,人类文明是由劳动来创造,也打造了工艺美术的世界。中国古典园林作为是古代优秀的匠人门塑造的人类文明,在全世界上被公认为是艺术之神奇景观,被其他各国家所模仿和推崇的是其造园的手法,中国古典园林的造园艺术的最终宗旨:是为了追求与自然结合造就更高的精神境界,能够达到“虽由人作,宛自天开”。中国工艺美术与中国的古典园林的存在是紧密相连的,古典园林中组成的重要因素,亭台楼阁等都是在工艺美术中发展的。     

中国古典园林植物造景探析

建筑、山、水、植物是古典园林造园的四大要素。植物是自然的精华,是四大要素中唯一基有生命属性的要素,无论是古典园林还是现代园林造景中,都是不可或缺的。中国古典园林深受传统思想文化的影响,是历史遗留下的瑰宝,而其中的植物造景方式亦是博大精深,具有独特的魅力。[1]本文从古典园林植物发展历程出发,归纳古典园林植物特点,并探讨其对现代园林的启示。     

浅析中国古典园林的生态思想

中国古典园林是建筑与自然的结合,含有丰富的自然意识,是”敬畏自然”思想的具体表现。文章就中国古典园林中的生态思想进行分析和归纳,指出现代园林建设中应该继承和发扬古典园林中蕴含的生态思想,以促进我国园林建设的健康发展。     

神话园林与园林神话——谈中国古典园林中的神话色彩

在中华民族的历史长河中,神话传说与古典园林是各领风骚、并驾齐驱,但却又是水乳交融、共生共荣。神话传说当中所表现的浪漫主义、虚无主义、生态主义等都深深地影响着中国古典园林的思想意境、建筑风格、营造法式等造园关键,从而催生了中国的神话式园林;而中国古典园林在深厚文化底蕴的热土上吐故纳新,进一步丰富和刺激了中国古代神话传说的创作与繁荣,从而书写了一个辉煌而宏大的园林神话。     

关于古典园林对现代景观设计的思考

古典园林在建筑史上占据着重要地位,尤其是中国古典园林在人文环境与自然风景的结合方面有着独特的造诣,己成为世界景观建筑史上的重要篇章。现代设计师要从古典园林中学习的不仅是形式,更重要的是方法。     

中国古典园林对现代城市园林设计的影响

中国古典园林,是我国祖先智慧的结晶,是我国灿烂文化的具体体现,呈现了自然和人类之间和谐共存的理念。当前,我国进入城市化进程中,城镇化是我国经济发展、社会发展的动力所在,现代城市园林设计如何满足当代人的审美价值便是所要思考的。本文主要从中国古典园林的特点、中国古典园林的价值以及中国古典园林对现代城市园林设计的影响,这三方面进行了详细的阐述。     

浅析景石在园林设计中的应用

中国古典园林作为人类文明瑰宝,流传至今,它是东方传统景观之魂,而景石作为园林景观中必不可少的元素之一,是核心之所在。只要是园林就必定会有石,没有石也没办法形成园林,景石在古典园林艺术中是尤为重要的,是园林设计中必不可少的元素。在园林设计中,造园必有山,无山不成园。假山是园林的主景与骨架,假山以土、石等为材料,自然山水作为设计蓝本,运用艺术的手法加以提炼,用人工再造的山水景物,在有限的空间范围内,浓缩山水之美,体现出了"虽为人作,宛自天开"的艺术境界,给人一种身处大自然的感觉。本文对景石特性、空间布局、设计方式方面进行了剖析。对于景石设计,有大胆的创新和尝试。园林空间造出符合时代审美文化的山石景观,表达形态之美、人文之美与生态之美,烘托历史底蕴,提高园林设计文化品位。在景观设计中,山、水、植物、建筑为设计基础,用置石结合植物、水体、建筑、道路,依托场地地形组成不同的园林景观。从而创造出有生态效益的环境,体现园林设计中景石美感。     

中国古典园林设计手法在现代园林中的应用

新形势下,中国古典园林是中华民族的瑰宝艺术,不仅历史非常悠久,并且在很早的时候,就存在了“园林”的雏形。从园林艺术呈现到大家的视野当中之后,可以看到不同的流派之间存在着自己不同的设计理念。现代园林在设计的过程中,仍然可以看到古代人的智慧结晶,不仅可以展现古典园林的美,还可以让文化的继承得到有效的延伸和发展。因此,本文以如何在现代园林中继承古典园林的设计精髓为探究的问题,并根据中国古典园林的发展史和特点分类,针对性的分析出具体的应用路径。     

从山水画看古典园林艺术中的山水美学

在本文中主要讨论了山水画和古典园林的关系与影响,和山水画与园林在布局上的联系。用比较研究法来研究二者关系,探索山水画所包含的园林理念,并研究古典园林的功能、造园手法和审美情趣。     

刍议苏州古典园林漏窗的功能及艺术魅力

苏州古典园林借用门窗,墙洞等各种元素的变化,实现在有限的空间里塑造出层次多样、空间深远的景观效果。本文主要是探析漏窗在苏州古典园林里独特的营造手法,深入的探索漏窗在苏州古典园林体现的独特的审美思想和文化内涵,以便更好地结合现代的审美思想继承和发扬漏窗文化,从而恰当地将其运用于现代的空间中。     

“壶中天地”中士人伦理道德的“休闲”理念

唐朝是中国古典园林发展史上的巅峰时期。中唐之后,统治者疏于朝政,国势衰败。这一时期的园林在空间布局上摒弃前朝壮观崇雄之风,逐渐走向狭小的"壶中天地"格局。在兼收并蓄六朝隐逸文化的唐朝,士大夫阶层,地位逐渐提高,拥有大量的私家园林。但时局的动荡和统治阶级压迫使园林成为隐逸文化的依托,中国传统伦理的"休闲"观尽显其中。     

中国古典诗词和园林意境的研究

中国古典园林是一种综合的艺术表现形式,它把绘画、诗歌、建筑、雕刻、花木集于一身.中国古典园林造园特点和诗词文字的表达方面,在不同的时期作用不尽相同.本文通过分析园林不同时期的诗词和意境,希望能为当下的园林设计提供一些思路和参考.     

“苏州古典园林”改名之争

扬州市物管理办官员近日大胆进言,“江南古典园林”自古以来就是一个大的派系,与北京皇家园林相呼应,而现在世界遗产项目只有“苏州古典园林”,因此应该考虑“苏州古典园林”改名“江南古典园林”,让更多的江南园林进入世界遗产行列,其中包括扬州、杭州、无锡、常州等。     

从“文化标本”到“文化生活”——以苏州古典园林为资源的社区旅游发展模式研究

苏州古城区现存的古典园林作为明清时期私家园林的典型代表,如同文化标本一般,体现了明清园林文化和风格。本文从苏州古城区的居住街区空间构成入手,通过重新评价古典园林作为街区空间资源的价值定位,探索居民生活和园林文化相互融合的途径,在此基础之上,构建了以苏州古典园林为资源的社区旅游发展模式,其特征为：旅游者和居民的利益统一在街区生活环境改善之上;以古典园林为平台形成旅游者和居民间的交流;园林资源保护的旅游者和居民双方参与。     

浅析南京瞻园的冬季园林色彩

四季色彩对于园林造景而言,具有重要的地位。但是,由于冬季的特殊性,如果不进行刻意设计或造景,园林景观通常不尽人意。本文从色彩的物质载体性质的角度出发,以中国古典园林南京瞻园为例,分析其冬季园林色彩,为未来造园活动多一些参考。     

试论晋祠古典园林的造园艺术特色

晋祠是我国现存最早的古典园林。笔者根据古典园林的特点,分析晋祠园林形成的特点、发展史,分析全园的布局、山水的利用、植物种植等艺术特色,以及园林建筑的历史价值、艺术价值。     

川派古典园林与中国官家园林

在成都平原有许多历史悠久、风景如画的古典园林,如桂湖、草堂、武侯祠、望江楼、东湖、离堆、三苏祠、望丛祠、罨画池、房湖等等。笔说的川派园林,就是由它们组成的。但是,它们在中国古典园林的分类上却找不到自己的位置。它们既不是皇家园林,也不是私家园林和寺庙园林;专家们有时候把它们归入自然山水园林(如《中国园林特色旅游》,     

云南鸡足山楹联中的园林艺术浅析

鸡足山楹联作为佛教文化和园林景观的一部分,其所创造出的具象与意象组合,使园林文化特征更加突出。本文以云南鸡足山为案例地,选取了具有代表性的风景楹联进行探讨,得出鸡足山楹联的园林艺术特点,对中国古典园林艺术的发展和现代园林的传承和应用有一定意义。