明代文人园林画与明代市隐心态

明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。     

拙政园 一座园林 一部传奇

游园之拙政园拙政园始建于明代正德四年(1509年),是中国四大名园之一,也是苏州园林中面积最大的古典山水园林,占地5.2公顷。现园林分为东、中、西三部分。园景以水为中心,山水萦绕,厅榭精美,花木繁茂,有浓郁的江南水乡特色,体现了明代园林旷远明瑟、古朴自然的艺术风格。     

朴实高雅 韵味浓郁——上海博物馆藏明代家具珍品掇英

明代是自汉唐以来,我国家具历史上的又一个兴盛期。随着当时经济的繁荣,城市的园林和住宅建设之兴旺,形成了对于家具的大量需求。而明代文化名人热衷于家具工艺的研究和审美的探求,对于明代家具风格的成熟起到促进作用。同时郑和下西洋,从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等高档木料,也为明代家具的发展创造了有利的条件。     

明代武官造园活动及其社会影响北大核心CSSCI

明代中叶以后,中国古典园林建设获得了空前的发展,文人雅士和官僚贵富都热衷于此。一般认为,修造园林是文人倡导的文化活动,然勋臣武将凭借特权也修建了为数不少的园林。他们不单效仿文人的风雅,还建造出与文人精巧审美相别的富丽雄奇的园林,甚至开辟私家园林为公共空间,向文臣缙绅展示其审美格调与园林蕴含的政治神圣感,形成对文人主导的园林审美取向的冲击。     

明代武官造园活动及其社会影响

明代中叶以后,中国古典园林建设获得了空前的发展,文人雅士和官僚贵富都热衷于此。一般认为,修造园林是文人倡导的文化活动,然勋臣武将凭借特权也修建了为数不少的园林。他们不单效仿文人的风雅,还建造出与文人精巧审美相别的富丽雄奇的园林,甚至开辟私家园林为公共空间,向文臣缙绅展示其审美格调与园林蕴含的政治神圣感,形成对文人主导的园林审美取向的冲击。     

广式家具及其起源

一中国家具发展到明代,在满足人们日常室内行为需要的功能上已趋完备,品种样式更为丰富,出现了与厅堂、卧室、书斋、园林等配套的家具。明代家具以其简朴淳厚、稳重优雅的风姿见重于世。中国明代后期的社会经济,在许多方面都已经出现了资本主义萌芽,世界东西方关系史也揭开了新篇章。从十五世纪开始,欧洲各国探航活动延续了两个多世纪。     

明代绘画中文人的艺术化生活

明代文人雅士对于精神生活的追求,体现在生活的各个方面,包括雅集、园林、玩古等,这些场面被真实地记录于明代绘画之中。明代"雅集"题材绘画的风格样式逐渐规范化和肖像化;园林山水画更具写实性;庋藏珍玩的题材使得画作品味更具高古之风。这表明在明代商品经济繁荣的大背景下,文人士大夫生活风尚逐渐趋于艺术化,这也体现出明代文人士大夫独特的生活和艺术品味。     

明代西安城内皇室宗族府宅相关问题研究

本文利用相关史志记载和地图文献资料，深入探讨了明代西安城内郡王府、镇 国将军府及辅国将军府等皇室宗族府它在城内的分布、规模、平面布局特征等问题，指出郡王 府等的集中分布是西安作为明代西北政治重镇的重要特征之一。文中还对各郡王府内的园林 化环境及其形成原因进行了深入研究，从而在很大程度上弥补了前人对明代西安城市景观与 人居环境缺乏系统研究的状况，也有助于充分认识明代西安城市园林建设的卓越成就。     

中国书画作伪钩沉（下）

六明代商品经济发达,靠工商致富的巨贾富商在建造园林,大肆挥霍的同时,也大量购买书画来装点门面,附庸风雅,从而在很大程度上扩大了对书画作品的需求     

聊以画图写清居——谈以园林、庭园为题材的吴门绘画

明代吴门绘画主要继承宋元文人画传统并形成许多新的发展变化,其中表现书斋、庭院和园林景色的绘画作品相当多,甚至在一般的山水画中,也带有浓厚的园林化倾向,它已成为吴门山水画的艺术特点之一。本文拟就这一艺术现象,谈谈个人的粗浅看法。     

绣苑瑰宝 画绣经典——四川博物院藏顾绣珍品

<正>中国刺绣工艺源远流长,顾绣源于明代中晚期,盛行于万历至崇祯年间,是惟一以家族冠名的民间刺绣艺术流派,据《顾绣考》载:"今天下称刺绣为顾绣者,以明代上海顾氏刺绣之名,震溢海内故也。上海顾氏以明嘉靖三十八年进士顾名世而始著称。"顾绣因顾氏所居园林"露香园",亦被称之为"露香园顾绣"。顾氏女眷精于刺绣,其中顾名世长子之妾缪氏、孙媳韩希孟、曾孙女顾兰玉三位女红为顾绣的创始、发展和传承作出了重要的贡献。顾绣起初只是家藏观玩、馈赠亲友     

陕西富县新发现明代道士墓塔

陕西富县新发现明代嘉靖年间道士墓塔一座,是目前已知的陕西境内最早的道教塔。该塔铭记叙了明代一位马姓道士的主要活动,为研究明代道教发展提供了有价值的参考资料。其落款中的丰富内涵．也为了解明代地方道教组织的内部结构提供了重要的实物资料。该塔建造风格具有佛、道文化融合的诸多特征,反映了明代工匠在将佛教文化移植到道教过程中的智慧与创造性。     

从北京园博会看园林展的规划与设计

园林展起源于西方国家,旨在通过展览的方式,促进园林、园艺事业的发展。近年来,各式各样的园林展纷纷在各大城市举办,不仅带动了园林、园艺事业的长足发展,更为举办城市提供了新的发展契机。随着园林展在中国的红火发展,展园的规划设计和后续利用也成为摆在设计者面前一道无法回避的难题。立足于园林展近半个世纪的发展史,从选址、主题的选择和运作方式等方面,对园林     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

北魏皇家园林营建考述——从侧面看孝文帝汉化改革的影响

北魏时期是皇家园林发展的重要阶段。这一时期,皇家园林的营建发生了深刻的转变,主要表现为此时皇家园林的地域分布由平城转移至洛阳,景观布置摒弃了以往宏大、粗犷的风格,愈加倾向精巧、雅致,同时,原有的狩猎、祭祀活动也日渐减少,而游宴、听讼活动不断增多等方面。北魏时期皇家园林发生的转变是孝文帝汉化改革的必然结果,也从侧面反映了改革所产生的深刻影响。     

明代上海的三个叠山家和他们的作品

上海自明代中叶以后,园林建造的数量与设计手法,都比过去有所增加与提高。这时期中出现了很多著名的叠山家,如松江的张涟、张然父子,青浦的叶洮等,他们总结了劳动人民累积的经验,取得设计上新的成就,将叠山艺术从原有基础上推进了一步。上海一区现存旧园林除豫园、内园外,尚     

论述建筑设计与园林景观设计融合

近年,随着社会公众审美水平的提升及公众环保思想意识的提高,人们对建筑设计和城市里的园林环境也提出了更高的要求.随着城市建设步伐进一步加快,建筑业得到了飞速的提升,即国内建筑技术设计风格更偏向于环保绿色化.园林是城市发展中重要组成部分,城市发展需要园林来为居民提供绿色化生活环境,因此园林也成为了当前设计人员的重要研究课题...     

中国山水画对中国古典园林设计的影响

传统中国山水画的溯源和发展为中国古典园林的建设有很大的帮助,早期的中国山水画也为古典园林的发展做出了巨大贡献。园林里的其他中国山水画也广泛地象征着增长。其他古典园林采用传统山水画的形式。因为有两个相互影响,正在相互融合,并且在数千年的发展中发现其完成。历代的作家和画家设计或参与了古典园林的建设,并把大量的艺术品纳入了园艺。古典园林诗歌的运用熟练,逐渐成为唐宋时期的主导思想。通过台阶的力量导致了带有中国山水画的东方艺术风格花园的形成。物体的主体形成,并限制其仅用于绘画风景,并将其捐赠给传统意义上的山水画:以及在画中扩展艺术设计。绘画艺术的审美性和创造规律的基础之所以成立,也是符合定义的共同点。     

综合艺术对古典园林影响浅析——成都与扬州园林对比

成都与扬州在历史上有数次城市发展的高峰期,经济、化发达,地理条件优越,加之多年来,双方在各自所在的地区一直是政治、经济和化的中心城市,唐宋时有“扬一益二”的称谓,因此园林发展所需要的各项条件有了很好的保障,同时也使园林化的发展在整个历史过程中保持了相对的连续性。成都与扬州古典园林的发展历史、景观特色各有千秋,在我国古典园林中有着相当高的评价。扬州在其园林发展的顶峰时有“杭州以沏山胜,苏州以市肆胜,扬州以园林胜,三鼎峙,不可轩轾”之谓。而成都园林虽然在明清时期的发展程度不及扬州,但是在其园林发展过程中仍然是中国园林重要的一个分支。园林学刘天华认为：我国园林按地区分类,有所谓江南园林、岭南园林、北方园林和蜀中园林的称谓,成都园林则是蜀中园林最典型的代表。[第一段]     

明代史馆探微

文章对明代史馆的基本面貌、管理制度进行了考证和探讨 ,认为明代史馆是虚实相兼的修史机构 ,虽非恒开之馆也无固定的官员 ,但有特定的场馆和一定的管理制度 ;明代史馆的管理和变化为后世积累了丰富的经验和教训 ,在修史机构的发展史上起到了承前启后的作用。