少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。     

试论我国少数民族题材美术创作

少数民族题材的美术创作为构建中国现代美术形态起到一定作用,本文旨在回顾、总结新时期我国少数民族题材创作的总体面貌,将新中国成立后的少数民族美术发展分为三个阶段,解析少数民族题材绘画创作的发展。     

唐墓志刻饰

唐代墓志,是我国珍贵的民族文化遗产的组成部分之一。它不但为研究我国历史提供了可靠的依据,同时也使我国古代文学、书法、绘画,得到充分的反映,而其图案艺术,在不断的继承和发展中达到了登峰造极的地步。绘画,反映在墓志上的主要是图案。图案的创作有悠久的历史,在中国美术史上占有重要地位。彩陶文化时期,在图案的创作上就饱含了生机,以后在发展变化中更显示了时代特色和民族精神。它由萌芽到茁壮成长,由抽象到写实,由生涩到熟练,始终凝聚着传统图案创作的特点,沿着民族艺术的道路向前发展。到了唐代,便如盛开之花,喷芳吐艳。     

佛画在中国的肇始和流变

佛教自公元前从古印度传入中国,至今已有近两千年的历史,长期以来,佛教文化与中国民族文化交融发展,留下大量璀璨的艺术作品,成为中华民族文化宝库中的重要组成部分。本文在梳理佛画的主要种类与特点的基础上,以历史发展为脉络,对佛画在中国的肇始和流变进行了深入阐述,最后从绘画题材、绘画技法和创作意境三个方面论述了佛画给中国绘画带来的深刻影响。     

佛画在中国的肇始和流变

佛教自公元前从古印度传入中国,至今已有近两千年的历史,长期以来,佛教文化与中国民族文化交融发展,留下大量璀璨的艺术作品,成为中华民族文化宝库中的重要组成部分。本文在梳理佛画的主要种类与特点的基础上,以历史发展为脉络,对佛画在中国的肇始和流变进行了深入阐述,最后从绘画题材、绘画技法和创作意境三个方面论述了佛画给中国绘画带来的深刻影响。     

由作品《花腰花》谈当代民间舞创作特点

我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈具有独特的风格和丰富的内涵。新中国成立,尤其是上世纪八十年代以来,我国民族民间舞创作走向繁荣,出现了一批优秀的作品。近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的"民族性"与"时代气息"。由此,涌现了许多题材新颖,具有浓郁色彩又令人耳目一新的舞蹈作品,使我国的民族民间舞创作与时代共进,不断地源远流长。本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》作粗浅地阐述。     

伟大开端——中共“一大”题材经典美术作品

<正>围绕中国共产党成立这一开天辟地历史事件的主题美术创作,在新中国的主题美术创作中具有极其重要的地位。通常来说,这一题材包括两个方面内容：一是毛泽东等中国共产党早期领导人与建党相关的革命活动;二是主要集中在会议本身及其相关的会址之上。其中,中共“一大”会址作为革命圣地题材,是建党题材美术创作的主要表现对象。其涉及两个方面：首先是表现上海“一大”会址的创作。由于该会址位于上海市中心,在诸多方面都有着较大的绘画难度,对于其建筑本身以及周边环境的表现,除了采用写实描绘的手法外,     

20世纪50—70年代越南历史主题性绘画风格研究

20世纪初,伴随着法国对越南的殖民统治,西方现代美术观念对越南美术特别是绘画产生了很大的影响,当时越南著名旅法艺术家武高谈的作品中充满了对民族民俗风情以及宗教题材的浪漫与唯美。20世纪50—70年代,东南亚正在经历反对殖民者的民族独立斗争,此时期的绘画作品在主题选择上产生了变化,此期间,越南美术界成立了抵抗组织,用绘画的方式反映越南军民在民族独立斗争中的顽强意志,涌现出了很多围绕民族独立等革命历史题材绘画作品,我们从博物馆保存的这一时期珍贵的作品中,能够清晰地感受到越南艺术家们对故土和人民的热爱,同时这一时期的绘画作品也承载着他们的责任感和使命感。越南绘画的发展进入到一个转型的时期,这一时期绘画作品中的形象取材大多来自农民、工人、革命军以及知识分子等有着热烈爱国情怀的底层人民,与中国近现代美术发展的特定阶段有着相似性。同时也不难看出越南艺术家对于自身民族文化继承和发展的民族自觉性,对历史主题性绘画创作中所包含的民族文化意识以及特定的历史时代背景的研究都具有参考价值。     

从秦兵马俑和麦积山造像谈古代写实艺术

从秦兵马俑和麦积山造像谈古代写实艺术沈允庆我国古代写实艺术有着悠久的历史和优秀的民族文化传统。在长期的发展过程中,在本民族雕塑、绘画等艺术的基础上,融进外来艺术,并逐步发展形成了强烈的民族风格和特色。秦兵马俑和麦积山造像即是我国古代写实艺术的典范。秦...     

中国传统山水画的题材与人文情感内涵

正中国的绘画题材中十分注重哲学思想的表达,其中尤以山水为著。从展子虔李思训的隋唐到民国最后一批文人画家的题材中,积累了一些成熟的绘画题材与表现形式,其中各种皴法已经成为山水画的程式内容,但是绘画题材却很少有专著谈论。这里写点自己见过的画作及印刷品。先粗略写个大纲,他日仔细说明,总结如下:一、以自然为主题追求自然物象之外所蕴涵的诗意,主要以外界尊重写实的基础上,加入人对大自然雄伟的认知,大多以气势撼人的     

雄奇瑰丽的画卷——新疆风情画家徐庶之印象

徐庶之在新疆期间,于艰难困苦中不断进行写生,为自己的创作积累素材,他用传统中国画的表现形式来表达新疆地域独特的绘画语言,用最能表现新疆风情的艺术语言,创作出大批新疆风情特色画卷,并展现出能歌善舞的民族风采。     

论我国陶瓷绘画创作中的意境

本文通过对意境在陶瓷绘画创作中的重要性与意义的论述,明确了陶瓷绘画创作中对意境美的追求,此外,还分析了意境美在我国陶瓷绘画创作中的体现,陶瓷创作手法的多样性使得其对意境美的表达也有多种途径,但主要表现在线条的安排、布局的技巧和题材的选择上。望与读者产生共鸣。     

绘画中的女性形象

女性,作为绘画的表现对象,具有悠久的历史。早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上,就已有体态动人的妇女形象,至今,女性仍作为绘画创作的重要题材之一,被生动地表现着。女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。早期的绘画,题材分科没有细目化,女性形象揉杂于人物画的创作中。     

斗牛节

正斗牛节是贵州苗族和侗族传统的民俗活动,是让两头水牯牛以角相抵以争胜论负的大型赛事,被称为"东方式斗牛"。规模以黔东南苗侗地区每年7月初的斗牛节为甚。斗牛时万人空巷,锣鼓喧天、长号齐鸣,欢声雷动。以惊心动魄的牛与牛相斗而闻名于世。既是苗侗民族的民间文化遗产,又是中国和世界文化遗产。     

论魏晋南北朝画赞

“画赞”,又名“图赞”、“像赞”,是伴随着以画为赞的绘画观念,在东汉至魏晋南北朝时期逐步发展起来的一种以图画内容为题材,以赞美为主的诗歌形式。其特点是:以四言为主,言辞简洁,以陈述、说明、议论和生动形象的描绘为主而兼有抒情。画赞的出现,是文学与绘画融通的产物,是中国绘画融诗、书、画为一体之特点的肇端,对唐以后的咏画诗、论画诗及画赞创作有积极的影响。从画赞可以看出绘画题材的转变及其时代特点,因而画赞具有重要的绘画史料价值。另外,画赞序还有一定的绘画理论价值。     

赵孟频的绘画艺术

赵孟頫是中国绘画史上一个重要人物,他对元明以来绘画艺术发生的作用与影响是不可低估的。他的绘画创作,题材广泛,风格多样。从故宫博物院历年在绘画馆展出过的他创作的《人骑图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《幽篁戴胜图》、《秋郊饮马图》等幅作品,和各地其他存世作品来看,就有几种不同的面貌。这些作品,题材上有人物、山水、鞍马、花     

走进黔东南

钱文观的人物画创作从中国传统人物画经典模式的继承，到贵州民族风情人物的涉入，是画家对地域文化基因认知自觉的过程。 画家钱文观应该说才走近黔东南不久，最初是民族人物抒情小品创作。画家捕捉当地民族远离城市喧嚣的自然生存方式，与传统绘画的切合点，在意念化的传统人物画经典模式中，注入清新、抒情的气息。     

意大利文艺复兴早期绘画艺术特色

意大利文艺复兴早期的艺术以人文思想为主,绘画艺术作品在题材上是以宗教故事为主;在技法上以写实为主,科学理论和实际观察相结合的表现技法,如明暗关系和透视法则等;在风格方面更注重色彩的协调和自然等。     

长白山满族人参文化与满族剪纸

三千余年的满族生活历史,产生了独特的民族,民间化,形成了鲜明的地域特色并延续至今,闪现着奇光异彩。长白山满族人参化与满族剪纸作品的表现题材,手法,艺术特点是本探讨的主题。     

论中国当代具象写实油画的现代转型

具象写实油画是中国油画艺术的主流创作模式与表现语言。“85新潮”作为中国具象写实油画现代转型的催化剂和分水岭,不仅对现当代中国美术整体的创作理念产生广泛深远的影响,而且也是中国当代具象写实油画形成整体气候及其形式语言特点的重要原因。面对转型以来中国具象写实油画取得的成就与进步,我们必须继续冷静和理性地审视中国具象写实油画转型中的现实问题。