黄公望《富春大岭图轴》赏析

元代绘画,文人画勃兴,水墨山水画特别兴盛,出现了不少垂名画史、成就卓越的山水画家。居元季四大家之首的黄公望,就以其苍茫质朴,超逸简远的画风矗立于元代画坛,为六百年来明清画家崇仰的一代宗师。     

言志与寄兴——唐棣携琴远眺图赏析

<正>元代是中国山水画发展的重要时期,这一时期的画家们在继承前代山水画的基础上进行了认真的探索,使山水画得以长足发展。初期赵孟、钱选、高克恭等人形成了各自独特的风格;中后期的元四家,以或萧散、或厚密、或雄劲、或简逸的艺术手法,把山水画推向了新的高峰,对后世影响极大。元代其他山水画家如商琦、曹知白、朱德润、唐棣、盛懋、陆广、方从义等人,皆有一定成就,共同促进了元代山水画的繁荣。四川博物院藏有一幅元代唐棣的《携琴远眺图》(图1),具有典型的唐棣山水画的特点,可以从中一窥李成、郭熙一派在元代发展的面目。     

浅谈中国传统美学审美对文人画的影响

文人画是画家多方面知识的集中体现,它是一种综合型的艺术,文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世绘画艺术的发展具有积极的历史意义,对中国传统文人画教育中的审美倾向的发展和改进产生了深远的影响。     

姚绶书画艺术初探

姚绶是明代前期文人画家中的代表人物之一,他与杜琼等人在当时院体、浙派风靡全国的大环境下坚持元代的文人画传统,在元代绘画与明中叶出现的吴门画派之间起着承上启下的重要作用。本文以其传世作品和著录文献为基础,对其书画艺术试作初步探讨。     

华尽悠然物外天——罗牧及其山水画

以寄情写意和追求笔墨意趣为特征的文人画滥觞于唐宋,大盛于明清,由于时代、社会、环境以及画家各自政治地位和生活状态的不同,在绘画风格、情趣、笔墨等方面分别形成了各自不同的时代特色和个人风格。北宋以前山水画风格多平和静修,南宋则刚硬外露,元代又转入萧散含蓄。在“硬则匠,软则文”思想影响下,以崇尚平淡天真为艺术旨趣的董(源)、巨(然)、元四家,成为明清以后“吴门”、“松江”等文人画派、画家写意山水的圭臬。明清一些著名文人书画家大多不仕或不能仕,终身布衣。特别是明末清初,朝代更替,政治动乱,民族矛盾尖锐,加     

论“元四家”山水画的艺术精神

＂元四家＂是元代山水画的四位代表性画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的合称。他们在元代异族统治的政治、历史背景下,在动乱频发的社会里,隐居泉林,寄情山水,在继承前人传统山水画及理论的基础上,把强烈的个人情感借助山水画传达给观众,营造出一种萧瑟、孤独、清冷、宁静且远离世俗的意境,表现了那个时代文人无可奈何的心情。＂元四家＂的艺术实践丰富了山水画的表现技法,并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。     

元吴镇的山水画与《松泉图》卷

蒙古族建立元朝以后,推行了一种民族歧视政策,把各族人民分为蒙古人、色目人、汉人、南汉人四等,在法律、政治、经济上压迫汉族人民.并且取消了科举取士制度,致使一些士人被迫放弃科举这条路,或隐居山林、或依托山水、寄情笔墨来抒发胸中郁闷不平之气.中国的“文人画”就是在这样一种形势下,得到了空前发展和变化,开始占据画坛的主导地位.其中山水画显得最为突出.由于山水画适合于表现文人画家的意兴,因此使这一时期的山水画大量涌现.随着文人画的蓬勃发展,对“文人画”的要求也就进了一步,它不但要求画家具有文学修养把绘画作品变成诗、书、画熔为一体的艺术,而且还特别强调笔墨技巧的运用,讲求绘画作品要具有书法韵味,在创作理论上主张“以神求貌,以逸为上”,重视绘画创作中主观意兴的抒     

“扬州八怪”扩大了“文人画”的表现领域

"文人画"是我国古代绘画中"士大夫画"的一个支脉。就"文人画"的创作倾向看,唐以前大都出于陶情、自娱。到了北宋晚期,随着它的逐渐成熟,文人画家不仅自觉地提倡"士人画",要求体现本阶层的思想、感情,而且通过"寄至味于淡泊"以发抒积愫、恚愤,这种倾向至元代达到极致。明清之际,特别是清初,发故国之思成为它表现的主要内容。到了清代中叶,文人画开始从追求表现画家自身的感情、思想扩大到表现社会,增入了同情人民疾苦、鞭挞社会现实的思想内容,正是这种特色,构成了清代中期文人画的时代特征。"扬州八怪"便可以作为它的集中代表。     

金代马氏三兄弟绘事小考

本文探讨了金代马氏画家三兄弟(马天来云章、马天章云卿、马云汉)所处的文化背景及其祖地的艺术渊源,确定他们的出现不是孤立的,其绘画艺术属于北方文人画系统,三兄弟的艺术理念主要来自儒家的中庸思想。马云章的水墨画和雕塑丰富了文人艺术的形态;马云卿继承了李公麟具有文人气息的佛像画艺术,并传播到了元代宫廷画坛;马云汉的肖像画则通过北投官员带到了蒙古统治时期的官场。总之,马氏三兄弟家族性的艺术活动具有民族融合的特性,为后来元代宫廷及北方人物画的发展奠定了基础。     

吴镇及其“渔父”渔隐山水画研究

本文旨在通过对元代山水画大家吴镇的艺术人生与交游、绘画变法主张和文人墨戏写意绘画理论以及山水画艺术成就的研究,揭示吴镇在元代山水画文人化、人格化变法上的巨大成就和贡献,即他创造了游戏于万物之表的“渔父”渔隐山水,其充满闲云野鹤格调的“阔远”山水风格,达到“与古人为敌乃成名家”的境地。     

线条之美——浅析元四家山水画中的皴法

皴法是表现山石、峰峦或者是树身的脉络纹理的画法,是一种中国山水画的重要表现技法。山水画家往往通过皴法来表达自己的审美意象,通过自我对自然事物的体悟来表达内心深处情感的一种审美渴求。山水画中的皴法展现了中国画的线条之美,皴法的多样性也在不同的程度上对线条进行了完美的诠释,进一步地表现出山体的质感和传达出画面的意境。随着时间不断地流逝,皴法也体现出各自不同的审美特征。追溯到元代,文人画以山水画为大宗,其中以黄公望为首的四大家集古人之所长,融进己意,自成家数,使我国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰。文章将结合元四家山水作品中的皴法来诠释我们中国山水画的线条之美。     

董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用

晚明开始,由董其昌引导的文人画群体对青绿山水画进行了一场大变革。青绿山水不仅是董其昌很重要的一种代表性绘画风格,而且也体现了他的文人画思想。本文结合作品与文献,从绘画技法与理论两方面,讨论了董其昌所总结的青绿山水画脉络与风格特征,并兼及"北宗"画家与张僧繇、杨升、杨瑄等人的风格关系。文章同时论及了董其昌青绿山水画风格的形成及其对明清及近世画坛的影响。     

元代山水画探源

元代山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。画家的创作,都是从自然界直接感受中获得了有用的题材,对于山水自然的理解更为深刻。     

旷古才子情——略论唐寅的人物画

人物画可以算是中国画中历史最为悠久的画种,唐代就曾经是人物画成熟的第一次高峰,宋代虽然是山水画的天下,但也有大量人物画精品问世。元代以后,人物画似乎呈现出一种衰退的迹象,直到明初似乎并未有多少改观。在长达两三百年的明代,虽然没有象唐宋一样的大家,但也何一些画家在人物画的发展史上起到了承先启后的作用,直接构成了后世人物画发展的基础,本要介绍的画家唐寅就是其中之一。     

浅析王蒙山水画特点

中国山水画,滥觞于魏晋,成熟于隋唐,鼎盛于蒙元,不断得到发展。至元代,更是出现了黄公望(大痴)、吴镇(仲圭)、王蒙(叔明)和倪瓒(亡舛)四位山水画大家,他们发展董(源)巨(然),融化李成,画风力求情趣,或渴笔擦皴、水墨渲染,或作浅绛设色,皆极一时之盛。明代中叶以后,更受到士大夫画家的推崇,连绵五百年(元至清前期)而不辍。元四家的水墨山水,正是这一时期山水画的代表,尤其对明、清文人画的发展,他们都起了很大的影响。四大家中的王蒙更值特书。     

画出畦町之外 丘壑迥不犹人——浅释傅山绘画的另类特征

本文通过研究傅山绘画的构图形式及与之相关的理论内容,分析其绘画的地域性特征和另类文人画特点,以展现这位业余画家在画史上的特殊意义和对现代山水画的启发。     

横架在传统与现代的一座桥梁——浅谈黄宾虹绘画艺术影响

黄宾虹是中国现代的山水画家,他是传统的总结和延续,同时又开启了新一代山水画的风格、面貌,将中国文人画推向了一个新高峰,成为一代宗师。     

元代山水画的时代精神

如果说,中国山水画的前几变是标志着山水画由早期的原生态一步步走向成熟,那么,大痴、黄鹤的一变则使山水画艺术从写实走向精神的质变。元代社会,由于统治者所推行的民族压迫政策,使汉族士人大都游离于朝廷之外;又由于宗教的盛行,汉族士人大都信奉宗教,从而演绎了元代山水画的核心变化。元代山水画,不仅仅是一种纯艺术的表现,一种自然景象与图象的取舍,更重要的是通过对客体的描绘,演绎出一种精神境界,一种只能意会不可言传的内在感受,那种萧条淡泊、闲和严静的心境意态;不仅仅是技法的演变,而是从整个创作动机到内涵的演变,从而达到中国传统文人画的高峰。元代山水画的核心精神就是代表中国传统文化的“三教精神”,充满玄机、自然、真性的精神。     

傅山绘画与传统文人画的关系

本文通过研究傅山绘画的构图形式及与之相关的理论内容,分析其绘画的地域性特征和另类文人画特征,以展现这位业余画家在历史画史上的特殊意义和对现代山水画的启发。     

论原石民的诗书画印

1966年农历八月初四,著名学者、文人画家原石民因心脏病突发不幸逝世。至今人们仍然对他的学者风范记忆犹新,对他的艺术成就敬佩不已。“原石民先生的画,无疑是文人之画”。陈师曾在他的《文人画之价值》一文中说:“文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具其四者