欲御刚风度海云——梁楷减笔人物画派

正梁楷减笔画派是以用笔技法命名的一个中国人物画绘画流派。由于梁楷在减笔人物画上的特殊造诣,因而人们将这一绘画流派称之为梁楷减笔人物画派或梁楷减笔传派。梁楷减笔画派的出现是我国人物画从工笔向写意发展的一个重要标志。梁楷减笔人物画的出现,标志着我国写意人物画开始进入新的发展阶段。今试从减笔人物画的前驱绘画、南宋梁楷减笔画出现的社会背景、特征及其传承画家等方面,试对梁楷减笔人物画派及其绘画特色略作论述。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

笔墨传情 戏画人生——国家大剧院藏水墨戏曲人物画撷英

正中国传统的戏曲艺术与绘画艺术都是宝贵的非物质文化遗产,同时也都是中华美学精神的重要载体。二者都历经岁月而焕发新生,并因都追求写意传神而意趣相通。水墨戏曲人物画是20世纪中期以来,将中国戏曲与中国水墨画贯通融合的艺术表现形式。它伴随中西文化融合的大潮而生,关良先生开创了中国写意人物"以戏入画"的先河。国家大剧院作为国家表演艺术中心,不但为戏曲艺术提供宽广的舞台,还致力于延伸舞台艺术的展示空间。戏曲的内核是"以歌舞演故事",绘画则是对"故事"二度创作的过程。画家对于戏画题材的选择不可     

不因五斗折腰忙：齐白石1894年前后写意人物画研究

1888年,26岁的齐白石经友人介绍,拜湘潭当地著名画家萧芗陔为师,开始学习擦炭法肖像画,逐渐成为名闻乡里的职业画家。然而,齐白石并未止步于此。1894年前后,他尝试创作了一批写意人物画,如《苏武像》《张良像》《陶渊明像》等。这些作品构图严谨,笔墨奔放,与擦炭法肖像画有着本质区别。由于齐白石早期写意人物画存世数量不多,题诗和书法亦无明显的风格,因此,相关研究存在诸多局限。本文从这些早期作品的绘画、书法、诗文等方面展开,尝试走进青年齐白石的精神世界。     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

看戏与画戏:谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现

戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式,具有强大的艺术魅力,舞台上美的要素都可成为画家笔下的创作素材。画戏曲人物画应常看舞台艺术表演并学会有效捕捉对自己创作有用的各种信息,为创作服务。戏曲人物画家看戏应看得精博,画戏应画得深刻,努力使二者良性互动、相得益彰。     

泰山写意人物创作的选材特点

泰山写意人物画就是以描绘泰山人物风情为主的水墨人物画,是泰山学院"美术学院泰山美术特色课程"之一,它旨在以泰山人物为创作题材,试图在泰山写意人物的教学和创作中,宏扬泰山文化,展现泰山人独有的勤劳与智慧。其选材以能展现泰山地方特色的题材为主,并且要适合于中国传统绘画的表现技法。     

郭诩和他的人物画集册

明代绘画盛行水墨山水和写意花鸟,人物画不如唐宋时代那样繁盛。然而它在继承前代成就的基础上,不仅题材范围有所扩大,表现方法也有新的创造,尤其在白描和水墨写意技法方面有显著进步,产生出一批成就卓著的画家,如吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠等人,他们以创造性的才能,为丰富和扩大传统人物画的表现方法,作出了贡献。对于后世,特别是对近代的人物画发展起着重要的启导作用。其中明代早期的郭诩是一位值得重视的人物画家。但由于史传记载阙略,流传作品不多,历来不大引人注意,然而他在刻划人物神情和笔墨表现能力上,都具有精深的造诣,应当在画史上给予一定的地位。下面试就介绍他的一部人物画集册,来研究他的人物画艺术成就。     

再说传统那些事

正在戏曲艺术领域内,如何继承传统,又如何发扬传统,可以说是一个永恒的课题。从理论到实践,过去是、现在是、将来也可能是争论的焦点。这是事关戏曲艺术发展的大事,因此受到有关方面,特别是广大从业人员和观众的高度关注。这些争论是全方位的,从戏剧理论到舞台实践,从剧种特色到借鉴吸收,从语言、音乐、表演、舞美到     

谈谈写意人物画的写生

写意画最不同于工笔画的就是一个＂写＂字,另外还有一个＂意＂字。写意人物画的写生虽然是一个艰辛的艺术创作过程,但是只要作画者全身心地投入进去,其实是一个很享受的过程,而其中的乐趣只有作画者本人才能体会。     

追求“写实”与“写意”的共通融合——浅析欧阳予倩对戏曲表演美学的认识

西方戏剧是依靠制造逼真的生活环境来再现生活的原形,重视的是再现和严格写实;而中国古典戏曲是以揭示人物的性格和内在气质为主要目的的,重视的是表现和写意。多年以来,"写实"与"写意"成为人们区分中西戏剧艺术特征的标志性词语。然而,欧阳予倩以他对中西演剧手法的谙熟和从事多年舞台生活的经验,在戏曲表演舞台中不断追求"写实"与"写意"的共通融合,从而反映出他在演剧理念上独特的美学追求。     

春色斑斓——读李广平新仕女画

<正>李广平艺术简历李广平,1963年3月出生于山东平原,1987年毕业于曲阜师范大学美术系,留校任教。1990年进修于中央美术学院国画系人物画室,2004年结业于艺术研究院第三届中国画名家班。2008年至2010年研修于中国国家画院刘大为人物画课题班。现为齐鲁师范学院美术学院院长、教授、硕士生导师。出版有《中国人物画名家技法讲座李广平中国人物画艺术》《名家名画·李广平的重彩艺术》《李广平人物画选》《当代中国画名家研究一李广平研究》《中国书画百杰·李广平作品》《当代名家李广平写意人物》《中国画廊推介画家精品李广平》《名家扇画—李广平人物扇画精品》《模特与水墨人物画》《名家书系——李广平卷》《红旗六十家——李广平集》《大匠之门——李广平写意人物精品》等。     

元代文人画的确立及审美取向探微

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。五代以前,中国古代绘画一直以成熟较早的工笔重彩人物画为主,而当山水、花鸟画一旦从人物画中独立出来便得到迅速发展,以至在宋元时期达到顶峰,逐渐成为中国古代绘画的主流。元代开始盛行水墨写意,而且出现了以士大夫画家主宰画坛的局面,创造了一种具有鲜明民族特色和很高艺术境界的中国古代文人画。元代的绘画就其主题意蕴、形式表征和审美取向来看,较之前朝两宋时代的绘画有着明显的分野,文人画的确立、成熟以至粲然大盛,是美术史上的一个革命性的伟大转变,它不但构成了元代绘画的主体精神,而且…     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

戏曲电影的发展及其美学特征

戏曲电影是中国独有的片种,在中国传统文化的影响下,戏曲电影以戏剧化冲突为原则,弘扬褒善贬恶的传统道德观,将写实与写意风格、虚拟性与假定性相结合,形成了自己独特的审美特征。     

美术史上的明清岭南人物画

人物画是以人物及人物活动为主的传统画科。兴盛于魏晋与唐代。到两宋及元代,随着文人画的兴起,山水、花鸟这些易于表达文人情趣的画科发展起来,人物画的光彩逐渐黯炎下去。明以降,人物画虽不占主导地位,但也出现了一批成就卓著者,     

董村元代戏台与元杂剧

山西有“中国戏曲的摇篮”之称。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽;北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等各种土戏,这些土戏在当时已是中国戏曲的雏形;到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,山西省成了全国戏曲艺术的中心。     

明代书籍插图与人物肖像画关系研究

明代是中国封建社会城市经济和商品经济得到较大发展的历史时期。市民阶层的形成,促进了以戏曲、小说为代表的通俗文学的发展,戏曲、小说中的插图在继承宋元传统的基础上得到了前所未有的繁荣。明代的人物肖像画家面对人物画的弱势格局和蓬勃兴起的书籍出版业,积极为书籍创作插图,两者之间形成了紧密联系、共同发展的关系。     

管平湖摹画《罗汉像》之原本

管平湖(1897—1967),名平,字吉庵、仲康,号平湖,生于北京,祖籍江苏苏州,我国现代著名古琴演奏家、画家,为清代画家管念慈之子。据张婷《管平湖年谱》记述,自幼随其父习画、弹琴,丧父后,广泛求艺,琴拜杨宗稷为师,画从金绍城为师,终有成就。琴技甚高,运指刚柔相济,乐音浑朴细腻,开古琴演奏管氏之流派;绘艺也不俗,擅长工笔和小写意,尤擅长仕女人物画,形成自己的笔墨风格,为“湖社”画会主要成员,曾任教于北平京华美术专科学校,是20世纪前期京派人物画的知名画家.     

宁静水世界

一切如此温馨宁静,烦忧尽忘,在淡淡的精油芳香中,独享着这片刻的写意……