浅析现代陶瓷绘画中水墨形式的创作

陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。     

浅谈彩绘陶瓷作品的构图和色彩运用

彩绘是一种古典的国画技艺,陶瓷则是一类非遗项目,当精湛的制瓷技术和诗意的彩绘技艺相结合时,会碰撞出另一种美,那是意境之美与器型之美的高度融合。素雅的瓷器固然迷人,但当彩绘与瓷器相融,就诞生出更加绚丽多彩的艺术臻品。手艺人在具体创作的时候,构图注重透视法则,在色彩配比上也注重统一协调。本文浅谈如何利用色彩和透视等原理,在瓷器上勾勒,让传统陶瓷彩绘技艺在新时代走进寻常百姓家。     

浅谈摄影构图技巧

摄影构图是表达摄影内容的重要手段,通过摄影构图可以将各类散落的元素组合起来,以更为丰富的样式和方法来展现生活、情感、风景和事实,因此摄影艺术中将构图作为创作的重要环节,一位摄影艺术造诣水平出众的大师必定是各种摄影构图技巧灵活运用的佼佼者。本研究从摄影构图的实际出发,以多年来的摄影构图经验为基础,对摄影构图的技巧展开了分析,从构图元素、应用原则、构图手法三个方面进行了摄影构图技巧的研讨。     

论我国陶瓷绘画创作中的意境

本文通过对意境在陶瓷绘画创作中的重要性与意义的论述,明确了陶瓷绘画创作中对意境美的追求,此外,还分析了意境美在我国陶瓷绘画创作中的体现,陶瓷创作手法的多样性使得其对意境美的表达也有多种途径,但主要表现在线条的安排、布局的技巧和题材的选择上。望与读者产生共鸣。     

宋画构图之思

山水画作为中国传统绘画的一个重要类别,从最初的人物画背景到成为一个独立的门类,其始终高度重视构图的作用。两宋时期产生的美术作品不计其数,所采用的构图方法也各具特点。文章主要从两宋时期的山水绘画作品中,去寻找这一时期山水画最为典型并对现代海报设计产生影响的构图特点进行介绍与总结,进而探究宋代美学对现代海报设计的启示。     

平面设计思想在陶瓷绘画中的应用研究

作为中国传统的本土艺术陶瓷绘画随着时代的发展,同艺术设计一样需要开放和创新,需要对传统思维定式的突破,开拓前所未有的思维领域。而传统的平面设计思想,通过陶瓷绘画准确传达设计思想,又能使其突破传统的创作内容,丰富创作题材和表现形式。论文从平面设计的优势及应用出发,对"少即是多"、"对比与调和的统一"、"注重板式与字体设计"、"注重装饰细节和意境"等平面设计思想在陶瓷绘画中的应用进行了探讨。     

形式的秩序感对陶瓷雕塑的影响

形式感是指客观事物的外观形式引起人的想象和一定的感情活动,所获得的审美感受.外观形式包括点、线、面等因素所组成的和运用这些因素按一定的规律组合起来,以完美地表现内容的结构形式,包括色彩感,形体感,节奏感和对结构等形式美的感悟.无论是具象,还是抽象的形式,诉诸于视知觉后,能传达作者某些情感,引起观者的共鸣.     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

工艺与绘画

将绘画题材移植于工艺品图案,是宋元工艺品装饰的特色之一——入宋以后工艺品题材的全面中土化即成趋势,把绘画作品作为图案设计的范本,便是完成中土化的一个重要途径。前曾举过的湖南澧县澧南乡元代窖藏中的银太乙真人莲舟杯(《收藏家》2006年第7期),尚只是其中的一例。这里再举金银器制作中的另外几个例子。一、叱石成羊图银片且先来解读一幅传世绘画,即《中国绘画全集》著录的故宫藏南宋无款册页《叱石成羊图》,其图版说明云:“此图不知原载何册,又名《初平牧羊图》。图绘土坡上一长者袖手而立,倾听席地而坐的童子捧卷朗读,身后四只山羊,…     

虛谷花鸟画构图艺术探讨

虚谷,清末著名写意花鸟画大家,有着自己独特的写意风格,对于后世花鸟画的创作产生了极大的彩响,本文以花鸟画的构图为主要研究对象,分析了虚谷花鸟画的构图艺术表现形式,从各个角度探究其花鸟画蕴含的美感,以便加强对虚谷本人和艺术表现方式的了解,从各个方面形成对花鸟画的综合认识。对此,文章结合虚谷花鸟画所产生的时代甘景以及其构图形式进行分析,梳理了其构图带给我们的诸多启示,希望能够给其他人一些参考启发。     

浅析西藏绘画艺术的独特性

西藏高原历史悠久,藏族人民在艰苦的自然环境下创造了辉煌的文化和艺术。西藏绘画艺术历史久远,且具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。自佛教传入西藏后,绘画艺术在西藏蓬勃发展,一直延续到今天,留下了无数令人叹为观止的惊世绝作。西藏绘画艺术具有其他绘画艺术所不具备的特殊性,对当代绘画艺术有巨大影响力。     

试论绘画创作中的“复归”问题

发展总是要回归,时代是这样,艺术同样脱离不了发展的停滞与复归。艺术创作的发展总是存在于外部环境之中,外部环境的改变促使艺术创作形式相应地改变。艺术是艺术家对现实生活中正的或负的价值事物的真、善、美、益或假、恶、丑、害的感情体验和价值理想的升华与结晶。尽管架上绘画曾被当代艺术判过死刑,但画家们用足够强的洞察力与自信心来抵挡前卫艺术对绘画形式的攻击。     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

绘画中的语言 语言中的图案

印象主义(impressionism)在19世纪60、70年代以创新的姿态登上法国画坛,自此,绘画进入到一个全新的领域。在这之后的后印象派,以及在20世纪几乎诞生于同一时期的立体派、野兽派、达达主义、表现主义等绘画,都在“印象”这两个字上做足了文章。有人讲,印象主义的绘画首次摆脱了文学的束缚,成为一种自己的语言,但还是会在许许多多的细节中发现,它与文学仍旧保持密切的联系,不仅仅在于名称上,而在于创作风格与创作手法上;文学中的绘画,文学中的图案,也丝毫不逊色于绘画中表现的特点。本文从一些对比中,深刻感受绘画中的语言,语言中的图案,也由此更好的领悟这一时期的绘画。     

南阳汉画像石的构图研究

南阳汉画像石是一种特殊的艺术作品,是中华民族一份珍贵的文化遗产,是南阳汉文化艺术中的精华,具有独特审美价值和文化价值。在构图上,它通常采用平铺的艺术手法和填充组合的方法,内容丰富多彩、形式多样,具有很强的艺术魅力。对南阳汉画像石构图的研究,有助于我们继承和发扬中国的传统艺术,同时也为中国绘画构图形式的发展奠定了基础。     

蒙德里安藏在格子与线条中的智慧——从《红、黄、蓝的构图》浅析蒙德里安绘画构想

蒙德里安是20世纪荷兰著名画家,风格派创始人、他以代表性的几何抽象绘画享誉世界,一战期间,蒙德里安以非常明确的简化方式使荷兰进入了前卫艺术的轨道。1914年,蒙德里安回到荷兰,开始了自己十分严谨的创作,并且影响了列克、杜斯堡等人,形成"风格派"。风格派对理性的强调使他们     

论电影画面构图的多样性

在观众欣赏一部电影或电影艺术的时候,首先带给观众强大视觉冲击力的是画面,这就是电影画面的具象性、逼真性的集中体现。电影从绘画构图中汲取的艺术养分是有目共睹的。电影画面的构图不仅仅在于它与绘画的关系,在更大的程度上,还取决于电影技术和艺术特性等诸多方面,也取决于人类亘古有之的视觉经验和审美意识的发展。     

群舞调度与构图的分类艺术表达

在群舞创作中,除了表演者的动作语言之外,舞蹈调度与构图是舞蹈作品情感表达的重要手段之一。利用好群舞中的调度与构图这一创作技法和手段,不仅可以生动的表达舞蹈作品中的情感与内容,更可以帮助舞蹈表现出深刻的内涵和强烈的视觉艺术感染力。     

中国早期绘画题材和构图的变化

本文从实物资料出发,证明中国早期绘画从新石器时代的彩陶图纹、岩画,经战国秦汉时期的帛画、画像石刻、壁画到传世的卷轴画以人物为主流题材的特点,同时勾勒出这一漫长历史过程中选材与构图方式的阶段性变化。     

刘汉宗《陶瓷史画》长卷赏析

2009年,唐山博物馆入藏了一批我国著名连环画家刘汉宗先生的珍贵作品,其中一幅长近12米的长卷《陶瓷史画》绘画技法纯熟,情节入微,人物传神,全面反映了民国时期唐山地区陶瓷作坊的全部制瓷工艺流程,堪称不可多得的珍品。