康熙瓷器造型艺术

前人对清代瓷器的造型,或推崇、或贬低,没有一致的看法。综观清代的瓷器、概括地说,在工艺生产技术上是取得了新的进步,而在艺术上自乾隆朝以来走上了歧途,呈现出一种衰退现象。从历史的发展来看,康熙时期的陶瓷造型艺术,在继承明代传统的基础上有其独特的风貌,取得了相当的成就。康熙瓷器造型的形制清代进入康熙时期,瓷器的造型在形     

旅顺博物馆藏康熙青花云龙纹洗口兽耳瓶刍议

“青花一类,康青虽不及明青之裱美者,亦可以独步本朝矣”。这是清《陶雅》一书对康熙青花瓷器的赞誉之句。而康熙民窑瓷器“造型之众,规格品种之多,难以数计,与明代宣德、嘉靖、万历三朝相比有过之而无不及,可谓开清一代造型的先河”。始建于1917年的旅顺博物馆,在经历了日本建馆、苏联接管、中国政府管理三个不同历史时期的积淀,收藏有不少价值很高的康熙民窑青花瓷器,青花云龙纹洗口兽耳瓶便为其中之一。     

紫禁城里的康熙五彩瓷

素有"康熙彩硬""康彩恢奇"之称的康熙五彩,为清代彩瓷中的名品,有着极高的声誉。其因采用单线平涂法施彩,彩料浓艳深厚、透澈莹亮,而彩烧温度较粉彩略高,画面给人以艳丽、坚硬的感觉,故又称"硬彩"。它与后来具有柔和感的粉彩,是迥然不同的。但康熙以后,随着粉彩瓷器的盛行,五彩瓷器少有生产;且康熙五彩往往被作为摹古的对象,故康熙五彩又被称作"古彩"。传世的康熙五彩器型较多,有各式瓶、花盆、盘、碗等。     

康熙青花瓷艺术语言解读简

康熙青花瓷是我国青花瓷器中的杰出代表和主流产品,具有高度的艺术价值和市场认可度,近年来受到鉴藏界热捧。康熙青花瓷艺术特色十分鲜明,所体现的文化意识异常丰富。本文从器型、题材、画风三方面详述康熙青花瓷的艺术特色,挖掘其背后的文化内涵,认为康熙青花瓷的制作技艺炉火纯青,其发展已经达到中国瓷器发展的顶峰,是集雅致的文人底蕴、高贵的宫廷风格于一体的艺术精品。同时,也要承认其题材的有限性,可见当时中西文化并未实现高度融合。     

宿迁市博物馆藏康熙五彩瓷赏析

五彩瓷是陶瓷艺术的珍品,成熟于明代,清康熙时期有了重大发展。康熙五彩瓷造型多样,品类繁多,釉彩丰富,纹饰题材广泛,绘画生动细致,有“冠绝天下”的美誉。本文从宿迁市博物馆藏300余件瓷器文物中遴选三件康熙五彩瓷,从造型、纹饰、釉彩等方面进行逐一赏析,从中可以一窥康熙五彩瓷独特的艺术魅力。     

清代青花瓷器的鉴赏与评价

康熙时期青花瓷成为了中国青花史上的最高峰,其瓷器以胎体洁白细腻、瓷质坚密、造型多样、青花发色翠丽为主要特征,本文就康熙青花瓷器的特点进行分析,并以花卉纹双口瓶、富贵平安深腹大盘为例进行赏鉴和评价,旨在通过艺术鉴赏方式,给其他青花瓷赏鉴者更多的启迪和借鉴。     

从崇祯和康熙青花比较鉴赏探过渡期青花之最后蜕变 以宁波博物馆藏青花瓷为例

过渡期青花,一般是对明末清初这段历史时期瓷器艺术风格的一种定位,它的时间跨度从明末万历后期一直延续到清初康熙早期,国外将这些明末清初的瓷器统称为transitional。在这动荡的年代,中国青花瓷却登上了一个巨大的高峰,不能说是异数,却也颇为难得。     

康熙慧眼识施琅

1683年也就是康熙二十二年,施琅为清朝取得台湾,统一全国立了大功。施琅原是郑氏部将,顺治年间投降清朝,康熙二十年能被复授为福建水师提督专征台湾,这与康熙慧眼识人知人善任有很大关系。因为,康熙一贯重视用人之道,深知正确的决策要     

《长生殿》的台前幕后

清朝康熙年间,是中国戏曲发展史上的一个黄金时代。康熙本人对戏曲十分偏好,且颇有研究,这也促进了戏曲的繁荣。当时戏剧界出了许多名人,其中尤以著名剧作家洪异最为传奇。     

吉林省博物院藏雍正官窑瓷碗

雍正皇帝本名爱新觉罗·胤禛,是清圣祖康熙第四子,生于康熙十七年(1678年),卒于雍正十三年(1735年),享年58岁,在历史上被称为“清世宗”。在他统治时期,我国瓷器生产达到了历史最高水平。     

康熙青花罐的修复

中国的古陶瓷文明源远流长,而在明清瓷器中康熙一朝的瓷器又以其独到的青花用料以及利用青花分水画出三维空间感的绘制手法成为经典之作。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后。制瓷业得到迅速发展,青花瓷器取得了突出成就。康熙朝青花的色料。早期使用浙料,中期青花则使用云南省的"珠明料"。康熙青花瓷纹饰取材方面,最突出的特点是画法自然,均是当时社会习俗和文化观念的直接反映,情趣盎然。在瓷器修复的工作中,笔者曾经对一件带锔钉的清·康熙青花仕女婴戏纹罐进行了修复。     

雍正时期彩瓷的艺术特色——以中国国家博物馆所藏为例

正清代雍正一朝正处清朝盛世时期,虽然雍正在位仅13年,但在这一时期,当时的政治、经济等各方面均有较大发展,制瓷业也发展到了历史上的新水平,其生产工艺日趋精良,进入了一个新的发展阶段。景德镇官窑瓷器烧造达到了炉火纯青的地步,在康熙朝制瓷技艺基础上继承和发展,其造型一改康熙时期浑厚古拙之风,崇尚轻巧俊秀工丽之貌,其绘制也由康熙时期的雄浑苍劲,而代之以隽秀尔雅的艺术风韵,     

康熙通宝中浙、苏手类钱浅议

<正>在清代康熙年间,中央和地方共20多个局同铸康熙通宝,各局所铸钱币面文各具特色,多数钱币看面文可知背后局名。但是,也有不少不同铸局铸行的钱币面文相同或相似,泉界称为手类钱或手套钱。在此类钱币中,与浙江局和江苏局铸币面文相同的较多,但国内有关辞书及网络上对浙手与苏手类的区分较为混乱。现将笔者收藏的浙、苏手类及有关钱币选拓20枚附后,并对此类钱谈几     

清康熙、雍正、乾隆时期官窑瓷器的仿古与创新

正清朝前期,景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外及宫廷对景德镇瓷器需求量的激增,清代康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。仿古和创新品种层出不穷。康熙的创新品种有郎窑红、豇豆红、珐琅彩、粉彩、"青花五彩"等釉彩装饰品种,风格别开生面;雍正时期的官窑则以各种仿古高低温颜色釉见长,特别是仿宋代五大名窑釉色古朴典雅,朴素清逸;乾隆的制     

山东博物馆藏乾隆官窑瓷器选介

正乾隆皇帝,清朝入关后第四位皇帝,是中国有文字记载以来享年最高的皇帝,也是中国历史上实际执政时间最长的皇帝,他将清朝康熙以来的繁荣推向顶峰,史称"康乾盛世"。乾隆朝在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上,使清代制瓷业取得了空前的繁荣。乾隆官窑瓷器的生产,无论从数量、质量还是艺术上均达到了历史的最高峰,同时也成为中国制瓷业由强而微、盛极而衰的转折时期。山东博物馆收藏乾隆官窑瓷器近百件,今择其中的代表性器物进行介绍。一、青花和青花釉里红青花是乾隆官窑瓷器生产的主流,     

景德镇宋、元、明初瓷器酒具考

本文综合考察了宋、元、明初以来景德镇瓷器酒具的形制及其演变与当时社会饮酒习尚之关系。认为宋代饮酒多用盏,印证有关文献,推知此时饮用的是低度的酿造酒;元代蒸馏酒的出现改变了瓷器酒具的形制,劝盘小杯是元代流行蒸馏酒的标志,而靶盏的烧造则与蒙古人宴饮习俗有关;明初酒具多承元之制,表明当时社会既尚蒸馏酒,也流行酿造酒。     

浅谈清康熙、雍正、乾隆三朝青花瓷的特点

清代康熙、雍正、乾隆时期长达130余年,是清代经济繁荣时期,也是中国瓷器发展的黄金时代。笔者对这一时期中国的青花瓷器谈一点浅见。     

明清五彩瓷器的演变

<正>中国彩瓷的生产,发展到明、清两代,进入了一个崭新的历史阶段,已完全可以与青花瓷平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平,更是如日中天,是中国瓷器发展史上的另一个高峰。五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素,采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺,彩饰色料分釉下与釉上两种,常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五     

淡泊明志 雅趣人生——康熙晚期淡色青花瓷欣赏

笔者素慕陶渊明超脱虚名浮利、回归心灵本真自由的素朴生活;素敬范仲淹以天下苍生为念,不因物喜不为己忧的宽阔胸襟;素赏空明澄澈、苍翠欲滴、素地生彩的康熙青花瓷器。满清康熙一朝,好比横空出世的鲲鹏,挟着平三藩、定台湾的余威,开启了康、雍、乾三朝太平盛世。尤其是康熙中期以后,人民安居乐业,经济贸易发达,社会安定祥和。特别在康熙十九年(1680年)江西景德镇重新恢复因明末清初战乱而倒闭关门的御窑厂,烧制青花瓷取得了世所瞩目的成就。     

秀美雅致的清代粉影瓷

粉彩瓷器,是在五彩基础上受珐琅彩制作工艺的影响于康熙年间创烧的釉上彩新品种。其独特之处,是在白色彩料（玻璃白）中加入了砷作为乳浊元素。其作用是对各种色彩进行“粉化”,例如使红彩变成粉红色,绿彩变成淡绿色,蓝彩改成淡蓝色,使之色调温润柔和。同时借助改变玻璃白的加入量,使之色阶增多,“化”成一系列不同深浅浓淡的色调,这样就使釉上彩的色调品种在原来五彩基础上大大增加。