清人《扁舟诗意图卷》考释

辽宁省博物馆所藏清人《扁舟诗意图卷》,引首长121、宽34.5、画心长98、宽34.5、拖尾长463厘米。绢心设色本。60年代从北京购入,保存极佳,前有梁文泓隶书五字“扁舟诗意图”(图一),后有雍正年间二十五人题跋。原定为禹之鼎所画,现各家众说纷纭。现存意见有两种,一将其列入假画真跋,另一种意见认为此画为雍正时期无名画家所作,虽禹之鼎印章似不真,但其二十五人所作的题跋皆真。今综该画、题跋及画中人物略加考证。     

必逢佳士亦写真——禹之鼎的画风

1984年《故宫博物院院刊》第3期,刊登了笔者拙作《略谈禹之鼎的画风》一文。近年来又看到了一些资料和作品,对禹之鼎的生平及画风有了进一步认识。本文试图在前文的基础上就有关问题做更深入的探讨,以求方家指正。     

谢璞《补衮图》小考

《苏州博物馆藏画集》第七十五图清谢璞画《补衮图》,上有禹之鼎题跋。由于谢璞生卒年不详,对此画年代之断定,若依据禹题,则出现画晚干跋的矛盾,因而认为禹题署年有误。对此,笔者谨作小考,以探讨之。谢璞又书谢楼,字广勤,号嘉玉,江苏常熟人,生卒年月不详,明末清初画家,擅山水人物,工写照,尤长仕女,笔法工细纤     

禹之鼎《王翚骑牛南还图》考略

世传清初著名画家王翚的肖像不止一幅,但真正能够反映其形神的作品,是与他相识多年、以肖像画称著的禹之鼎所绘《骑牛南还图》。本文通过叙述王翚请禹之鼎创作《骑牛南还图》与遍邀名流、友朋题诗的情况,阐释了像主和创作者各自的企望,同时,画家对像主还乡心情的体会深刻,也终令画作得以完美呈现。     

书画

人物画我国传统绘画画科之一。内容以描绘人物为主。因描绘侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。根据记载,人物画在春秋战国时期已经达到一定水平。从长沙出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画所取得的成就。人物画一直是我国传统绘画最主要的画科。写真我国古代画史中把画人物肖像称为"写真",意谓要求绘写人物面貌如真。唐杜甫诗中有"必逢佳士亦写真"句。也称为"传神"、"写照",语见晋代著名画家顾愷之传(《历代名画记》卷五)。     

南京老行当

编者按:反映市井风情,描绘社会百态,除文字记录以外,绘画无疑是最为生动、形象的表现形式之一。如果从清乾隆年间方熏所绘《太平欢乐图》算起,全景式地展示"三百六十行"的画作,至少有二百多年的历史。吴有如等人编辑的《点石斋画报》、周慕桥的《大雅楼画宝》与《图画日报》的《营业写真》专栏、     

论禹之鼎为王士禛绘制多幅肖像的原因北大核心CSSCI

清康熙年间,画家禹之鼎为诗坛祭酒王士禛绘制肖像达12幅之多,创作时间延续27年,这在画家的艺术生涯中仅此一例。作者通过对这些图像的梳理,并结合文献、文物,揭示出禹氏为王士禛绘制大量肖像的原因,其一是王氏好尚"写真",并以肖像作为揄扬盛名的手段;其二是禹氏画艺超群,得到诸多文人的首肯。     

敦煌写真邈真画稿研究--兼论敦煌画之写真肖像艺术

本文首先对Stein painting163、P．4522v、P．2002v三份人物写真白描画作了说明,然后就藏经洞绘画和敦煌石窟艺术中之写真肖像艺术展开讨论,表明在敦煌画资料中写真肖像艺术作品如同敦煌石窟艺术一样,在几千年的历史长河中得到不断发展,并形成了佛教石窟中有敦煌特色之人物肖像画。文中最终确定了三份白描画为人物写真邈真画稿的性质。     

为什么有的观音菩萨有胡子？

长安千福寺落成后,唐玄宗的小姨子泰国夫人请著名画家吴道子给她画一张写真像,送到千福寺去当菩萨供奉。吴道子想起《华严经》上有一句“勇猛丈夫观自在”的话,便从容地画了一尊男性菩萨,嘴唇上还添了两撇小胡子。     

论禹之鼎为王士禛绘制多幅肖像的原因

清康熙年间,画家禹之鼎为诗坛祭酒王士禛绘制肖像达12幅之多,创作时间延续27年,这在画家的艺术生涯中仅此一例。作者通过对这些图像的梳理,并结合文献、文物,揭示出禹氏为王士禛绘制大量肖像的原因,其一是王氏好尚"写真",并以肖像作为揄扬盛名的手段;其二是禹氏画艺超群,得到诸多文人的首肯。     

松台落霞非所仿 清代画家项维仁

项维仁,清永嘉（今温州市鹿城区）人,初名,字寿春,号勉杆,晚号果园,温州著名书画家、诗人,泰顺董正扬①称其画多苍郁之气,为＂本朝永嘉第一。＂遗著有《果园诗抄》一卷,《诗稿》五卷。《光绪永嘉县志》有传②。     

《六世班禅画像》唐卡考证

本文根据档案记载对《六世班禅画像》唐卡的制作时间、作者、内容进行了考证,阐释了其“样式”的形成及其对清宫唐卡创作的影响。此唐卡画像属清宫独创的写真画唐卡类,它融合了多种绘画技法即西藏唐卡技法、西洋写实技法和中国传统的青绿山水技法,可以说是一种新的唐卡绘画形式。     

罗聘《鬼趣图》卷

在清代中期的扬州画家群中,罗聘是一位才能比较全面的多面手,其绘画题材极广,举凡人物、佛像、山水、花卉等无一不精,而尤其精于画鬼。在罗聘的笔下,各色鬼影构思奇妙,寓意深刻,所谓＂鬼中画出官人影＂,画得是鬼魅,其实就是人间生活的写照。罗聘曾多次绘制《鬼趣图》。乾隆三十六年（1771年）,罗聘携画至京师拜谒名流,作品之中,《鬼趣图》最受人们关注。     

延川剪纸 黄河岸边的一抹绮红

高凤莲一家三代手握剪刀,正聚精会神地进行剪纸创作,她们的身后是百余幅的剪纸作品,这便是2014年5月8日—20日在中国美术馆展出的＂大河之魂——高凤莲三代剪纸艺术展＂现场。展览分＂厚土＂、＂乡情＂、＂传承＂三个篇章,《神柱》、《莲生贵子》、《黄河魂》等民间剪纸和布堆画作品,件件栩栩如生,精美绝伦。随着清脆的＂咔嚓＂声,红纸变成了一只小鸡,一棵柳树,一个调皮的孩童。     

略谈禹之鼎的画风

明代以前的肖像画,大都采用先以淡墨线勾画、再用彩色渲染的传统画法。到了明代晚期,曾鲸开始在传统画法中融合西洋画法,画史称他“每图一像,烘染数十层,必匠心而后止”(《无声诗史》),使肖像画技法有了新的发展。继曾鲸之后,清代禹之鼎又是一位著名的肖像画家。禹之鼎字尚吉(上吉、尚基),江苏扬州人。清顺治四年(1647年)生,康熙五十五年(1716年)卒,享年七十岁。初寓扬     

明代鸽经 清宫鸽谱

1924年,襄十岁,始养鸽。1928年于非厂先生《都门豢鸽记》(注1)问世,日手一册,读之不辍。稍长,曾从非厂先生画花鸟而未精绘鸽谱,实为憾事。进修研究院,见张万钟《鸽经》于《檀几丛书》,以为古可证今,今可溯古,得笔之于书也。旋以南行而未果。年届八旬,始先后获观故宫博物院所藏清宫鸽谱四种。彩笔写真,出名家之手,绘制年代,历康、雍至同、光,共二百二十四幅,其侧标有鸽名者一百八十     

《牡丹亭·写真》之精神分析

明代的《牡丹亭》被称为中国古典戏剧中的传世巨作。在作者汤显祖所处的时代,《牡丹亭》中追求人性解放与自由的思想具有极其先进而深远的意义,对后世产生了巨大的影响。第十四齣《写真》中,杜丽娘的自我写真表现出了她自恋的内心世界,具有极其重要的意义。     

为后人留下有用的图书

非常感谢大家百忙之中抽出时间出席会议,祝贺《山西近现代史写真》一书的出版。摆放在大家眼前的这部《写真》,是我省政协2003年确定的重点书目。从那时开始,我们就向全省     

《富春山居图》的传奇身世

2010年3月14日,温家宝总理在回答台湾记者的提问时提到了《富春山居图》：＂元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市）,一半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。”     

滇藏线：玛吉阿米的模样

六世达赖喇嘛仓央嘉措的《情歌》,隽永流长,我不忍剽窃一回他那脍炙人口的诗：＂从那东方山顶,升起皎洁月亮。未嫁少女的面容,时时浮现在我心上。＂这首情诗足已表达我对滇藏线的情有独钟。之前懵懂坐在拉萨八廓街那黄房子的玛吉阿米酒馆,竟然不知这里就是仓央嘉措的《情歌》写真处。＂未嫁少女＂藏语就是＂·玛吉阿米＂,这里充斥着很文艺的氛围。我要了杯可乐,坐在楼顶上看顺时针涌动的人群,心随烟飞,深深植入原汁原味的西藏文化之中。我一直在想＂玛吉阿米＂是什么模样？在用藏纸做的留言记事本上永远也找不到她的身影。玛吉阿米,你到底在哪里？只有用心的人才可以找到属于自己的玛吉阿米。＂滇藏线＂,就是我心中的＂玛吉阿米＂。