绘画中的女性形象

女性,作为绘画的表现对象,具有悠久的历史。早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上,就已有体态动人的妇女形象,至今,女性仍作为绘画创作的重要题材之一,被生动地表现着。女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。早期的绘画,题材分科没有细目化,女性形象揉杂于人物画的创作中。     

试论伤痕美术中的女性形象

中国的女性形象很早就作为绘画的主要题材,随着时代的变化,中国女性的衣着、发型、生活状态和精神面貌也发生着变化。“文革”是一段特殊的历史,在这场政治风波中,女性形象被束缚在特定的“文革”模式中。相比“文革”时期的英雄化、戏剧化和主题化的女性形象,伤痕美术中的女性形象更侧重对现实生活中普通土性的关注,饱含了人们对已失的残酷青春的追忆,在一定程度上深化了女性的人性价值。把画面的主题扩及到女性,女性形象的自我回归,说明了艺术家对现实生活的憧憬,标志着一个新时代的到来。本文通过对“文革”后伤痕美术中的女性形象研究,从社会发展的角度探寻伤痕美术中的女性形象在时代发展中的进步性。     

轻清雅淡松秀脱俗——赏包栋《仿古仕女册》有感

古人常以“沉鱼落雁,闭月羞花”来形容女性之美。有关女性的题材,也是古今中外艺术创作的重要主题,中国历代均有大量以女性为题材的绘画作品和工艺美术品留存于世。在画中通过女性形象的塑造来体现不同时期的现实生活、伦理观念和审美趣味,使仕女画成为绘画艺术中具有独立审美意义的门类,并且充分体现了含蓄、顺从,优雅的儒家仕女脱,从顾恺之的《女史箴图》、张萱的《捣练图》、周昉的《管花仕女图》、赵佶的《虢国夫人游春图》、唐寅的《秋风纨扇图》等完全能说明这一点。在中国仕女面一域,古今不少画家皆以此而闻名。     

十八学士图的观念与模式研究

“十八学士”是中国古代绘画艺术的经典题材。这一题材在唐朝出现,自唐太宗起,武则天、唐玄宗时期都相继延续着这一题材,使得后世不单在绘画作品中多有表现,在民间的工艺作品中也把“十八学士”作为一个重要的表现题材。这种“模式”的延续,从某种程度上显示了中国古代绘画有着一条清晰连贯、线性发展的观念“历史”。前人对于“十八学士图”的论述多集中于阎立本《秦府十八学士图》的研究以及对“十八学士”的细节考证,但对于“十八学士图”这一人物画经典模式的总结与归纳却少有人提及。本文从厘清历代十八学士图的本体情况出发,进而探究这类图像的观念与模式。     

路易十五“中国题材”挂毯寻踪

本文利用新发现的档案和实物材料,推断路易十五送给乾隆皇帝的“中国题材”挂毯至少有四件尚存于世。作者通过对故宫博物院藏四件玻璃底片上的挂毯照片,与欧洲现存“中国题材”挂毯实物和设计原稿进行对比,发现路易十五送给乾隆皇帝的这套挂毯在规格和图像内容上都作了相当大的改动。这种改动显示出法国将其作为国礼时所进行的变通。相关信息的追踪,不但丰富了我们对“中国题材”挂毯织作史和流通史的认识,也为探讨中法宫廷交往和文化交流提供了丰富的细节线索和样本。     

略谈中国当代女性文学“身体写作”之外的话题

在中国当代文坛上,女性文学的园地里可说是“红杏枝头春意闹”,一派繁荣景象。20世纪80、90年代以来,随着中国大陆女性写作高潮的涌现,我们发现评论界在谈到女性文学时,就会与“身体写作”“欲望叙事”这类的西方女权主义理论概念相关联,有关女性身体书写的文学、文化现象引起了学界和社会的广泛关注。有一点不可否认“身体写作”确是当代女性文学写作的一大特色,有的作家成为“女性文学”中“欲望叙事”的代表人物,并因此而走红。现在就有一些问题值得我们关注与探讨：中国当代女性文学是否就囿于“身体欲望”写作中,在“身体写作”之外还有着怎样新的话题？本文将从王安忆、铁凝、张洁和迟子建等几位作家及作品入手,尝试着对女性与我们民族历史、女性与传统伦理、女性与社会底层等“身体写作”之外的话题进行思考和阐释,洞见在“身体写作”和“欲望叙事”之外,女性文学研究的广阔天地,寻求女性文学研究的一种超越。     

浅谈陶瓷女性题材作品的塑造

德化白瓷质感温润如玉,适合用来表现女性的柔美婀娜。在陶瓷艺术发展史上,女性题材占据重要的位置,我们在世界各大博物馆都可以看见千姿百态的女性题材作品。而在笔者诸多的陶瓷作品中,女性题材可谓占据了半壁江山。笔者的女性题材陶瓷作品一般取材于诗词小说、历史故事、戏曲传奇,作品的造型和画面富有文学性,在此举例说明。     

芥川龙之介与《聊斋志异》——关于《落头之谈》

《落头之谈》是芥川龙之介从中国古典小说《聊斋志异》中的《诸城某甲》中取材而创作的短篇小说。芥川龙之介是一位“没有谈话的题材就不写作”的作家,而且他认为“重要的不是发现题材而是找出题材的意义”。因此,本文通过两篇作品的比较研究,阐述芥川龙之介的创作手法和创作技巧,分析他借用题材所要表达的主要内容和目的。     

日本的中国女性史研究

日本的中国女性史研究沈智１９９７年９—１０月,我应日本“中国女性史研究会”的邀请,赴日作短期访问。“中国女性史研究会”成立于１９７７年,最初仅由４人发起,至今已发展成为拥有１００多名会员的学术团体,研究成果累累。现将日本多年来对中国女性史的研究作一简...     

敦煌“伴虎行脚僧图”的渊源探讨

佛教传入中国最重要的问题是外来宗教如何在中国传统思想支配下为民众所接受.作为佛教艺术也不例外,出现了许多与儒教和道教思想相融合的题材,或者纯粹中国式的题材.从最新调查的材料“伴虎行脚僧图”入手,对其形成和演变以及与“玄奘取经图”的关系进行一些探讨,对研究佛教艺术的中国化、世俗化有其重要意义.     

《红色娘子军》,捧出第一位百花影后

在中国影史写下女性题材浓墨重彩的一笔,创下全国6亿人观看的神话“就知道报仇、报仇!你痛快!”红色娘子军女连长敲着桌子,如此批评吴琼花。琼花刚草草结束作为红色娘子军战士的第一次侦察任务,复仇心切,躲在草丛间开枪打了仇人南霸天,杀故不成,反倒暴露。这个因为“公报私仇”犯了错误的倔姑娘,把观众一步步带入了她的爱恨世界与成长经历中。1961年7月1日,彩色电影《红色娘子军》在建党40周年之际上映,创下了全国6亿人次观看的“神话”(当年中国人口总数为8亿)。     

论中国古典舞身韵的形、神、劲、律

中国古典舞身韵不同于中国古典舞,中国古典舞泛指具有传统古朴风格,表现古代题材的舞蹈。而中国古典舞身韵则是在中国古典舞的基础之上对人体“身韵”的强调。“身韵”,即是对人体的形体和神韵的训练方法。它包括形、神、劲、律。     

看展

网络足不出户,“云游览”古代女性生活与思想。--3月8日国际妇女节,浙江省博物馆开设“丽人行--中国古代女性图像云展览”,观众可以在浙江省博物馆官网上进入展览页面。     

汉画像石中所见侍女形象分类考略

女性题材作为汉画像石研究的重要的母题之一,视觉的焦点往往集中在某一图像的核心女性人物上,而忽略对于图像中边缘女性的关注,侍女便是此类边缘女性人物形象之一。文章旨在从不同画像石题材出发,结合相关画像石图像内容与史料,对于汉画像石中所见侍女形象进行分类研究与整理。     

从“上升婚”到“同质婚”——以中日跨国婚姻中国女性为视角的分析

通过对跨国婚姻女性的访谈,考察全球化时代中日跨国婚姻的模式及其影响因素。研究发现,多数女性因追求自由的生活方式而发生跨国流动,由于喜爱中国或从事中日贸易而来中国的日本男性增多,这增加了婚姻双方相遇的机会。不同于以往因国家之间经济差异、为追求阶层上升而发生的“上升婚”,中国女性在人力资本、社会资本、主体性等因素的影响下,大多选择了学历、阶层类似的“同质婚”。跨国婚姻模式的转变,既有全球化时代世界经济格局变动带来的影响,也有女性在出生国经历的家庭关系以及个人自我主体性带来的影响。任何形式的选择都充满偶然性,跨国婚姻女性拥有越多的“移民特殊资本”,越能应对“同质婚”里的偶然和未知。     

芥川龙之介文学中的女性形象

芥川龙之介一生共创作了148个短篇作品,涉猎女性形象的作品共76篇,其中女性形象色彩浓重38篇,涵盖知识女性、劳动女性、农妇甚至妓女等多个层面。这些形形色色的女性形象不仅如实地反映了作者的审美指向及其女性观,也浓缩了当时女性所处的社会地位和境遇。本文将其女性形象分为古典、现代与中国题材三大类,在分析芥川对女性所持态度的同时,考察作为大正时期知识分子的精英,其笔下诸多女性形象的文化内涵。     

中国猴子神化溯源

<正>在中国,猴与“侯”同音,“马上封侯”的吉祥图案寓意加官晋爵、步步高升、大吉大利。所谓“神化”,就是猴子这种动物在人类信仰、崇拜等思维的影响下,附加了动物本身没有的神奇属性或者功能。战国之前的猴文物猴子在中国属于本土物种,但猴子题材的早期文物非常少见,神化的则更加稀少。     

洛神形象中的“阿尼玛”原型——中国美人幻梦型神话分析

洛水女神是中国古代神话中的经典梦意象,“洛神”更是男性心目中的完美女性形象,是完全依靠男性精神需求所塑造的“梦中女神”。通过荣格的原型理论,神女是阿尼玛原型的代表,带有“美”和“贞”、“情”与“欲”的梦意象因素,是古人对女性人物的向往和追求。     

《洛神赋图》中的“才情秀”

自古以来,绘画都是政治统治和宗教信仰的婢女,功能无非是伦理教化和引魂升天,比如东汉以来流行不衰的《列女图》,便是以“先进榜样”来教育社会上层女性的。但是自东晋南朝以降,绘画中非功利的抒情功能越来越受重视,审美自觉日渐抬头,这是绘画艺术走向成熟的表现。而以三国时期文学家曹植的浪漫主义名篇《洛神赋》为题材、表现凄美的人神之恋的画作《洛神赋图》,就是中国历史上第一件“纯艺术绘画”。孔子说‘《诗》可以兴、可以观、可以群、可以怨”,是说诗可以激发人的情志、观察社会、交往朋友,     

中国传统艺术中的鱼文化

中国传统造型艺术中鱼的题材相当丰富,包括彩陶器皿上的鱼纹、鱼图;青铜器上的鱼纹;秦砖汉瓦上的鱼纹、鱼图;铜器、玉饰、漆器、瓷器艺术中的鱼形装饰以及民间年画、国画中的画鱼作品,这些资料充分反映了“鱼”题材的美学意义和化内涵。