“七七事变”

始建于金朝的北平城西南永定河上的卢沟桥,设计别具匠心,桥面两侧各有104根石质雕柱护栏,柱头上雕着485个大小石狮,石狮千姿百态,栩栩如生。元朝时意大利人马可·波罗称其为“世界上最好的、独一无二的桥”。     

叙事与嘲调：宋元说话伎艺的两脉

考察历代相关文献关於“说话”伎艺的宗旨、形态的记述,宋元说话伎艺并不必然地只包括故事讲说,它实由俳优的语言表演伎艺发展而来,应有叙事、嘲调两条发展脉．络,并由此变化出说话伎艺的不同形态,分属於叙事类说话伎艺和嘲调类说话伎艺。叙事、嘲调分别体现了宋元说话伎艺两脤表演的宗旨、形态和方式。这一理析既有利於认识宋元说话伎艺作为语言表演伎艺的渊源和全貌,也有利於认识宋元小说、戏曲和说唱伎艺的形态及其关联。     

菜艺与才艺 菜品与艺品——吉胜久的菜雕艺术

<正>吉胜久先生并非烹饪高手,其菜艺是讲以蔬菜展示慧心独具匠心独到的艺术才情——才艺之谓也,其菜品是指将蔬菜变为平常见不凡平淡见神奇的艺术品——艺品之谓也。称其"菜雕"艺术,则是相对于他的"纸雕"艺术而言。     

洛宁县宋代杂剧雕砖试析

1973年,洛宁县文管会在该县小界乡介村收集了一批宋代平面减地浮雕杂剧雕砖,这批雕砖是一座被挖出的砖室墓中拣选的。砖呈青灰色,质地坚实,砖四周边缘尚存有斧凿刀削痕迹。雕砖分长条形和近方形,条形砖上雕一人,计14块(其中附侍女雕砖1块);近方形砖上雕合演二人,计8块。这批雕砖虽非正式发掘,缺乏原始根据,在墓内镶嵌顺序不明,彼此连属不清。但依据雕砖人物服饰穿戴,表演动作,道具,参考以     

金代社火表演之儿童乐舞

社火作为民间传统演艺活动,是中华传统民俗文化独一无二的艺术载体。社火表演扎根民间,在百姓大众中发展壮大。随着宋金城市居民结构的重大变化,市井文化日趋繁荣,社火表演摆脱勾栏瓦舍,从道教社火布道、儿童乐舞表演等全方位流行于广大城镇与乡村。文章结合文献记载与出土金代墓葬砖雕文物简述金代社火表演中的儿童乐舞。     

孜珠神舞

这是独一无二的表演,这是跨越千年的传承。十二年一次的众生节日,孜珠神舞,不是一个传说,不是一个遗迹,它是一代代传承下来的象雄文明的“活化石”。     

为宗教文化添异彩——对话“冲山佛雕”技艺传承人顾国荣

正叶:苏州光福有个冲山村,紊有"佛雕之乡"之称,目前还是家家在做佛像?顾:是的。我们冲山村的木刻佛像早在清末民初就开始了。早在民国初年,冲山村村民陈翰彪、李永良、顾锦章等人专程前往苏州雕刻厂,拜民间佛像雕刻艺人吴阿狗为师学艺。学成后,回乡从事佛雕工艺,并以冲山村为基地,广收门徒,发展佛雕工艺。解放后,佛像销路不畅,尤其是"文化大革命"期间,佛雕被视为迷信,一度被禁。改革开放后,佛雕业得以复苏并日渐活跃起来。村民利用佛像雕刻技     

化废铁为变形金刚

亲自设计并打造独一无二的变形金刚模型,或许是每个科幻动漫迷心中挥之不去的梦想。在广东惠州陈江,一名设计师开办了自己的工作室,凭借一股韧劲,在废铁堆里鼓捣了无数个日夜,以钢雕艺术的形式将擎天柱、大黄蜂、红蜘蛛等《变形金刚》中的著名角色一一带到了现实中。     

唐五代敦煌说唱伎艺的戏剧化转向探考

敦煌所见说唱类作品客观反映出唐五代时期民间说唱伎艺与戏剧艺术之间逐步转化的轨辙。唐五代戏剧的生成与发展并不仅仅止于敦煌写本中所载述的与戏剧相关各类演艺形态,联系其他相关文献中所见唐五代戏剧的表演场所、表演艺人史料,可以更加清晰、完整地见出这一时期的戏剧是综合的、立体的表演,而非简单的舞蹈、俳谐或弦索歌唱。唐代寺院演出的艺术品类同样显得复杂多样,而且各种艺术形式表演的场所尚处于混同阶段。从北魏开始到隋代,延及唐五代时期,在逐步摆脱随意性和流动性的表演场所中,戏剧艺术与说唱伎艺是混同表演的。唐代戏剧尚处于中国古代戏剧的形成期,其整体构成显得较为简单,在具体表演过程中多采用"小戏"形式。在戏剧的表演与演员的形成方面,唐五代说唱艺人对同时期戏剧的影响同样显得格外明显。     

蓬勃发展的湘州市艺葩木雕厂

潮州市艺葩木雕厂,位于潮州市新洋路桔子园8号,占地总面积约3800多平方米。该厂各道工序的技术人员及管理人员共约80人,有一条独立的生产流水线,是潮州市规模最大的以从事木雕生产为主导的工艺企业。自创业以来,艺葩发展迅猛,业绩显著。善于顺应形势的发展,突破潮州木雕以樟木做木材的传统,以质地坚硬、醇香高贵的进口木料（檀香木、红檀木、紫檀木、黑檀木等）为材料,     

试析晚清民国北京八角鼓之流变

八角鼓是北京社会生活中影响极大的艺术形式,源自清代,并迅速发展,由岔曲这一简单的曲艺形式,在音乐结构上不断丰富,逐渐衍生出众多曲艺形式,内容题材也有着多样性的变化.由于八角鼓曲艺在北京有着极强的影响力,以致于八角鼓这一名词成为一种较为固定形式的典艺表演的代名词.八角鼓演艺人群极为独特,主要来源于票友,并始终以业余演员为主要人群,它的演变发展很有研究价值.本文从八角鼓起源的考辨、八角鼓曲艺的流变和以八角鼓为名的表演形式三个方面对八角鼓曲艺的名称、音乐结构变化、内容题材的丰富、全堂八角鼓的内容进行深入分析和解构.     

走进山西看门墩

<正>门墩是中华民族石雕艺术的代表,门墩的艺术也是世界上独一无二的。在三晋大地的明清古建筑里人们可以见到很多形态各异,寓意深刻的门墩。还有柱础石、上马石、柱头等精美的石刻艺术。它们历尽了沧桑,经历了几百年的风风雨雨,依然古朴,苍劲,典雅,大气而栩栩如生,让人叹为观止。前不久有幸去了趟山西,深深被灵石县王家大院里的三雕艺术所     

佳木雕万象 方寸见众生

<正>莆田木雕是在福建省莆田市境内生产的木雕艺术品的统称，造型优美，工艺精湛，尤以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等传统工艺闻名于世。莆田木雕历史悠久，唐代已经开始采用莆田木雕装饰建筑，还用于佛像和刻书。到了明代，莆田出现了较多擅长佛像和装饰雕刻的艺人，清代的莆田木雕艺术有了进一步的发展，北京故宫博物院收藏的多件清代莆田木雕贴金桌灯及果盒贡品，均呈现从简单浮雕到多重透雕的迭代递进的雕艺创新。     

日本建成一所毛笔博物馆

正值中秋的1994年9月20日,日本国独一无二的毛笔文化博物馆——“筆里工房”,在广岛县安艺郡的熊野町建成开幕。熊野町位于日本的中国地区,地处广岛市和吴市中间的一个四面环山的盆地。虽属占地面积33.51平方公里、人口约26000人     

馆藏黄奕缺刻木偶头赏析

<正>一、泉州木偶戏与木偶大师黄奕缺简介泉州木偶戏分提线木偶和掌中木偶两种,提线木偶戏古称"悬丝傀儡",又名"丝戏",民间俗称"嘉礼",乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种。表演时,艺人用线牵引木偶表演动作,一般都系有16条以上,甚至多达30余条纤细悬丝,线条繁多,操弄复杂,与我国多数传统木偶戏相比,技巧表演难度最高。泉州提线木偶戏是唯一拥有自己剧种音乐"傀儡调"的戏种,形成了一套稳定而完整的演出规制和数百出传统剧目。在木偶制作中居最重要地位的是木偶头的雕     

汉代面具的应用及影响

汉代是各种艺术全面发展的时代,音乐、舞蹈、杂技、武术等艺术品种都已初具规模,这些技艺在汉代统称为百戏。百戏节目都是一些娱乐性的表演,为了表演的需要;艺人们除了使用自身娴熟的技巧,诙谐的语言,变化的面部表情之外,还广泛地采取了化妆的办法以增强艺术感染力。面具就是汉代百戏艺人为了改变面部形态所使用的一种化妆道具。使用面具进行表演,可以化丑为美,也可以化美为丑,可以夸张地突出面部或头部的某一部分,甚至可以虚拟地增加一个部位,这样做,增强了百戏表演的艺     

立秋

8月初,到内蒙古去能赶上“天堂草原锡林郭勒·那达慕”大会。近距离地欣赏到蒙古族男儿三艺赛之摔跤和赛马,还有射箭及少数民族歌舞表演,能让游人原汁原味地领略塞北的豪迈不羁。     

温宿红

这是一个普普通通的农家院落,就坐落在距离温宿城区6公里的阿温公路旁边,与公路距离20米。像大多数的南疆维吾尔族农家大院一样,院子里有果园、葡萄架、小毛驴、拖拉机。男主人憨厚淳朴,言语间透出风趣;女主人勤劳能干,腼腆里不乏热情。但是,与所有农家大院不同的是,这个院落里有一种独一无二的东西——正房前,那看似普普通通的葡萄,正是一种面临消逝命运的稀世品种。这种葡萄,温宿县园艺站把它命名为“温宿红”。现有资料表明,这种葡萄原先仅仅分布在温宿。目前,除了温宿县园艺站存有部分之外,只有这座普通的农家大院里尚有孑遗。     

闽南民居——古早厝

木质高浮雕戏文,山墙博风上的泥灰浮雕,檐前的金鱼滴水,石质式影雕,覆莲式木雕垂花,辉绿岩高浮雕柱础……不要说美轮美奂的建筑,单单就是俯拾即是的各种雕艺,就足以包罗万象。有南渡晋人的中原古文化,有伊斯兰风格,有印度佛教传统,有西方建筑与南洋建筑风格,无论鱼尾狮、金果、海象,都浑然一体地融汇在闽南的建筑技     

奚啸伯与他的挚友们

<正>京剧大师奚啸伯先生是一位在唱、念、表演以及艺术理论上都有很深造诣的艺术家。他是中国民主同盟盟员,曾任北京市京剧四团团长,第三届河北省政协委员,石家庄地区京剧团团长。2010年12月10日,是奚啸伯先生诞辰100周年,今将奚先生与他挚友们的艺缘佳话整