木偶戏舞台艺术的革新思考

木偶戏是一种传统的艺术表现形式,也是传统文化的精髓,备受老百姓尤其是小朋友的喜爱,能够借助以物象人的手法,使用精心制作的木偶来对人类活动进行模仿,有着特殊的表演形式和舞台结构。本文从木偶戏舞台艺术的发展情况着眼,就其创新策略进行了分析,希望能够为木偶戏舞台艺术的长远发展提供参考和借鉴。     

浅谈服装表演中模特舞台形象的设计原则

服装表演是综合性比较强的一门艺术,一场完整的服装表演主要有舞台美术、服装、模特表演等因素构成,而模特的表演直接影响着整场服装秀的好坏,那么模特的舞台形象就起着至关重要的作用,它不仅直接影响着舞台艺术的美感,而且也影响着服装表演主题意蕴的表达。     

分析舞台艺术中的管理与品牌营销

舞台艺术要想获得很好的发展，在管理层面增强其科争性及在营销侧面强化其品牌价值是十分必要的。因此。本文从管理与品牌营销两个方面，综合分析了舞台艺术发展过程中所要注意的管理策略与品牌营销要点，从而为舞台艺术更好的发展提供必要的借鉴与参考。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

我们国家是一个具有五千年发展文明史的国家,文化艺术源远流长,在这五千多年历史的发展过程中,既有自身独立发展的,又有中西结合发展的,这就表明了中华文化发展具有多元化性等特征。我们今天所要探讨的戏剧表演,其作为一种文化艺术,在中国历史的发展过程中有具有其自身的特点,即是中国几千年发展历史过程中的传统戏曲艺术、歌舞艺术和近现代舞台艺术结合的产物,并在当代国内文学艺术界占有重要的地位及历史作用。而戏剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

强化声乐舞台表演的有益探索

随着声乐表演的舞台化,声乐表演开始演变为声音与舞台艺术的综合艺术门类。作为观众,更愿意看到“声情并茂、由心而发”的舞台表演。要得到观众的认可,就必须要做到声乐艺术与舞台艺术的完美结合,要做到“形神兼备”这样才能引人入胜。     

别具特色的斗门莲洲地色

莲洲地色集民间文学、舞台艺术和民间舞蹈于一体,以民间传说为基础,融入舞台艺术的化妆、服饰、造型,运用民间即兴表演的形式,展现强烈的艺术观赏性。     

谈如何充分发挥灯光在大型文艺晚会中的作用——以大型原创歌舞晚会《浪漫之都》为例

随着社会的进步和观众欣赏水平的提高,观众对舞台艺术的要求越来越高。观众不仅要欣赏高品质的节目,满足精神上的追求,而且要在美轮美奂的舞台效果中满足感官上的享受。一场成功的舞台演出需要有好的剧本、演员的良好演技,合理的场景设置、协调的音乐的配合等,同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。"灯光是舞台的太阳"、"灯光是舞台的魔术师",从这两句话我们可以看出"灯光"在舞台表演中的     

儿童剧舞台表演魅力解读

随着社会的发展,生活水平的不断提高,人们对生活品质的要求也越来越高,更加注重个人综合素养,艺术方面的追求已经不是成年人的专属,人们更加注重少年儿童的艺术培养,越来越多的人开始关注和欢迎儿童剧.儿童剧是现代舞台艺术的一种重要的表现形式,它能够在促进儿童综合素质发展的同时提升儿童的艺术审美能力和艺术鉴赏能力,同时在寓教于乐...     

试析能乐舞台艺术中的“幽玄”

能乐作为日本的国粹,是日本传统艺术的典型代表。能乐具有浓重的悲剧色彩,通过假面等舞台艺术形式对历史名人和历史事件进行表现,从而提升艺术的感染力。能乐舞台作为能乐的表演场所,是不可思议的"小宇宙",具有极高的艺术价值,其核心性存在即为日本传统审美理念的代表——"幽     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.     

浅谈科技对舞台艺术的作用

当前,科技在舞台艺术领域发挥的作用也越来越大,科技对戏曲舞台的布置、演员服装以及舞台时空背景都产生了重要影响,使舞台艺术更加具有吸引力,同时,舞台艺术的发展也对科技的发展起到反作用,促使科技的创新和改进。     

舞台监督岗位的职责及作用

舞台监督是演出团体中确保演出正常进行的一个重要岗位。在戏剧创作和演出期间负责舞台组织和艺术行政领导工作。舞台监督责任非常重大,对演出起着决定性的影响和作用。一名优秀的舞台监督,不仅需要具备强烈的责任心和使命感,还必须具有丰富的舞台经验,深入了解与舞台艺术相关的专业知识。随着社会经济的不断发展,新技术的不断引入,舞台艺术的表现形式日趋多样化,舞台监督必须做到与时俱进,全面提高自身综合素质,为观众呈现更完美的视觉艺术。     

表演艺术与舞美设计

人们通常把舞台艺术称之为表演艺术，这是因为舞台艺术是以表演艺术为核心的综合艺术。但是如果舞美设计不存在，舞台上的其他艺术门类不论创作得多么精致，多么完美，舞台艺术也会黯然失色。如今的舞美设计，已不是过去那种简单地装置几块景片、吊几张网子所能凑效的了。它已经将现代造型手段，机械原理，声、光、电等诸多现代科技成果溶入其中，成为艺术与科技相结合的一个崭新的艺术领域。在这个领域里，科技成果显得格外活跃、生动，艺术手段显得格外神秘、丰富，有限的舞台空间被拓展得更为广阔、深远，从而大大增强了舞台艺术作品的表…     

旅游表演的文化产业生产模式:深圳华侨城主题公园个案研究

旅游表演是旅游体验的重要来源。深圳华侨城主题公园已发展起以大型广场巡游、音乐舞蹈史诗演出为主,辅以景点表演、节庆活动、以及影视多媒体技术支持的旅游表演体系。大型旅游表演的生产流程包括原创和融资、主创和设计、表演场地和舞台制作、相关配套设备和服务采购、演员排练、节目中试、宣传和营销、正式公演、演出产品的后期组合和拼装、版权产品开发和销售以及演艺节目的对外输出等11个阶段,并与相关和配套服务产业共同构成庞大的旅游表演产业体系。通过艺术和商业的融合、功利和公益的兼顾、不同生产环节中本地一外地关联业务的分工、创新和变化,形成福特一后福特双重机制的文化产业生产模式。     

浅论如何理解角色塑造人物

戏曲是一门综合艺术,如何塑造好剧中的每个人物,更是一门深奥的学问,浸润真情的抒情表演让人一看就永铭心怀,而只会模仿、复制、而不懂得创造的表演让人觉得乏味索然。黄佐临大师曾说：“不像不成戏,太象不成艺;悟得情与理,是戏也是艺”。因此,我认为,一个好的演员在塑造每一个舞台人物时,要尽力发挥自己的艺术创造,用心去雕塑每一个剧中人物,通过多种表演载体、手段、程式和自身感悟,以及充分利用虚拟的舞台时空,去正确塑造每一个剧中人物。产生完美的舞台艺术效果,去感化和震撼在场的每一个观众。     

关于新形势下艺术管理的发展趋势的研究

艺术管理在现代艺术发展中有相当重要的作用,随着人民生活水平的提高,他们对精神文化的需求也越来越大,这就对现代艺术提出了更高的要求,而要想提高艺术水平,掌握艺术管理,那么及时了解人民大众的文化需求就成了关键。本文作者针对新形势下艺术管理的发展趋势做了一些研究,并提出了一些自己的观点。     

舞台艺术实践中的师生互动——以中田纳西大学音乐学院为例

本文通过分析美国中田纳西大学音乐学院的舞台艺术实践教学理念,以及在教学理念中教师与学生的互动现象,指出舞台艺术实践不仅提供了让学生掌握舞台表演的机会,提高了艺术表演水平,也体现了教师的教学能力和对学生的带动性。     

探索背景音乐在服装表演中的作用

服装表演是综合性的艺术,有了背景音乐的加入,就会增加服装表演的魅力。音乐就成了一个不可缺少的组成元素,在服装表演实践与理论中发挥着越来越重要的作用。它的张力和表现力,在各个领域中都有广泛的应用。     

关于艺术管理的概论探讨

随着文化产业的迅速发展，艺术管理人才的数量和素质越来越不能满足文化产业发展的需要，急需一批以现代管理理念为依据，以文化市场为根本的艺术管理人才的加入，艺术管理在这一情况下得到了蓬勃的发展。本文就艺术管理进行了浅要的探讨，分析了艺术管理的发展现状。     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。