细谈古筝演奏中的左手“做韵”技艺

古筝左手演奏技艺分为吟按、拨弹两大类,其中以吟按"做韵"最具特色。古人演奏筝曲时,左手只吟按不拨弹。今之筝技的吟按,是指左手在筝码左侧弦段上,对右手拨出的乐音进行不同的润饰、美化。古筝根据乐器自身的客观条件,形成了一套独特的演奏技艺。以琴码为界分左、右,构成两个触弦区域。并由此发展出了两套不同的演奏技艺。二者区别明显、分工明确、各有侧重。以"右手司弹,左手司按"为双手的运动主特征,即"右手拨、弹筝弦发音,左手按弦润色"。右手的演奏以大指、食指、中指的"托"、"抹"、"勾"为主,间以"劈"、"挑"、"剔"以及无名指的"打"、"摘"等;左手以按弦为主,仅在琴码左侧分别用食指、中指及无名     

浅析二胡演奏中连音与断音的弓法运用

连音与断音是二胡最基本的演奏技法,掌握好连音与断音是每个演奏者对乐曲表现力最基本的先决条件,体现了一个演奏者的演奏水平。     

论双簧管的基本功练习方法及其音乐表现

双簧管演奏中,音准、音色、节奏等演奏技巧及音乐表现力构成了其基本要素,掌握好双簧管的演奏技巧与音乐表现,是基本功练习由量的积累到质的转变过程,是演奏艺术的完美表现。     

浅论梁祝的演奏艺术

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,给人以浓郁的生活气息,在国内外演出均受到热烈的欢迎。然而民乐的演奏,比起西方音乐的大小调体系来说,个性和表现力明显不足。同时,中国传统民乐没有和声,这就使独奏和合奏显得单薄,缺乏层次。     

浅谈小提琴中基本功训练的重要性

小提琴的基本功训练是小提琴演奏中最关键、最基础的步骤。凡是初学者必须正确认识基本功训练。本文将对小提琴基本功训练中的几点问题及其重要性进行阐述。     

浅谈中提琴的发音

在音乐文化发展里程中,中提琴的运用已是广泛的,多种多样的。中提琴被熟悉的主要原因是其声音的优美品质,而声音也是中提琴在演奏时的重要技术问题之一,它的好坏直接影响音乐的处理。中提琴不同于小提琴那样技炫、音亮,也不同于大提琴那样深沉、醇厚,更不同于其它任何乐器。中提琴有自己独特的音响效果。因此,本文通过介绍中提琴声音的特点和掌声握中提琴右手发音的基本问题,浅略地谈谈自己对中提琴发音问题和发音练习的看法。     

浅析维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》第一乐章的音乐表现与演奏技术

维奥蒂《a小调第二十二首小提琴协奏曲》（第一乐章）是音乐学院小提琴学生必修的教学曲目。本文对维奥蒂《a小调第二十二首小提琴协奏曲》第一乐章的音乐处理及演奏技术做出了整体分析,并结合教学中的自身体会做出概括性论述。     

手风琴作品中对民族乐器模仿的体现

手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一,作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作,找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器,民间素材进行创作,通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响,来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中,有大量模仿中国民族民间乐器的音响,这些音响进入到手风琴音乐,对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。     

论小提琴音准的重要性

正在小提琴演奏中,最核心也是最难掌握的技巧之一就是音准问题。最令教师头痛的也莫过于音准问题了。无论是初学者还是高级者,在练习或者演奏过程中,音准都是最难攻克的难关。小提琴拉不准音主要有两方面的原因。首先,小提琴除了四根空弦是固定音高之外,其他所有的音都是靠演奏者自己在纸板上寻找,纸板上既没有标示也没有记号,     

越战老兵

伍叔是越战回来的老兵,私藏了两颗手榴弹,喝高了就拿出来左手丢右手,右手丢左手,给大家长见识。那是俩长满棕锈的铁疙瘩蛋,看上去跟槌子也没啥大区别,死沉。     

忆马思聪三十年代在北平举行的小提琴演奏会

忆马思聪三十年代在北平举行的小提琴演奏会汪鹏１９３６年春,中国小提琴家马思聪先生应北平“中国教育音乐促进会”的邀请来北平举行演奏会。那时我还在清华大学地质系读书,课余师从清华的俄籍教授托诺夫学习小提琴。经我同寝室的同学和好友莫德全（马思聪的亲戚）介绍...     

浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用

《查尔达什舞曲》是一首备受演奏家们喜爱的世界小提琴独奏曲经典,该乐曲在整体上分为“拉绍”(lassau)和“索罗斯”(Friss)即速度徐缓而又富有歌唱性的广板以及速度迅疾情绪热烈的快板俩个部分。而作曲家也正是通过这俩个部分向人们充分的展示了小提琴丰富的音色和多样的演奏技巧。本文力求于在对《查尔达什舞曲》这首小提琴曲的创作背景、曲式结构以及演奏技巧的分析中,对其中的小提琴演奏技巧进行分析和总结,为该曲的学习者、演奏者以及音乐爱好者提供演奏上的经验参考和学习上的方法总结。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

从存世琴器实物看鼓琴抚琴弹琴

正一.词源追溯在现代的古琴演奏中,右手甲肉并用,以弹拨琴弦发声,是为散弹音,若辅以左手,在一定的徽位处,配合压按琴弦,是为按弹音,若在徽位上虚按,是为泛音,左手上下抚弄弦,则可发出吟挠绰注之跌宕起伏妙音。因此,弹琴、抚琴一词常常用来描述古琴演奏,以及和古琴演奏相关的文物。然而,出现时间最早的"鼓琴"一词却渐渐淡出今人视野。"鼓琴"一词常见于《诗经》、《周礼》、《吕氏春秋》等先秦文献中。《诗经·小雅·鹿     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

大提琴演奏音色

关于好的音色我归纳了四个字:通、纯、准、润。为使大提琴有好的音质、优美而丰富的音色则必须研究它的发音原理和演奏方法。好的音色是所有器乐演奏者永远追求和研究学习的。本文通过阐述听觉与音色的关系、右手与音色的关系、左手与音色的关系三个方面的内容,初步探讨了大提琴演奏音色。     

斯大林“形象”揭秘

貌不惊人的普通人被认为是俄罗斯音乐巨人的季米特里·肖斯塔科维奇称他“见过斯大林,也和他谈过话。没见他有什么魔力。他是个貌不惊人的普通人,头发略带红色,满脸的麻子,右手明显地比左手瘦小,他总是藏着右手。他的相貌同无数画像上的样子一点也不像”。     

斯大林“形象”揭秘

被认为是俄罗斯音乐巨人的季米特里&;#183;肖斯塔科维奇称他“见过斯大林,也和他谈过话。没见他有什么魔力。他是个貌不惊人的普通人,头发略带红色,满脸的麻子,右手明显地比左手瘦小,他总是藏着右手。他的相貌同无数画像上的样子一点也不像”。     

浅谈莫扎特小提琴作品演奏艺术

通过莫扎特所处的时代文化背景和他的性格特点以及人生经历,了解莫扎特时期的演奏风格、乐器特点和演奏技术要求。浅谈莫扎特小提琴作品的音乐风格和演奏艺术以及演奏莫扎特小提琴作品需要用到的几种演奏技巧。     

浅谈弦乐四重奏发展与演奏技巧

室内乐原指家庭演奏的音乐。17世纪前半叶,室内乐的组合变得多样化,以至于发展到今天,室内乐演奏主要形式的弦乐四重奏,演变成由两把小提琴[第一、二小提琴、一把中提琴、一把大提琴,总共四把弦乐器所构成。本文拟通过自己参加室内乐（弦乐四重奏）排练演出的实践,阐述对弦乐四重奏作品的理解以及探讨演奏技巧的方法