明代林良枯木雄鹰图的接笔修复

林良,明代著名宫廷画家,弘治间供奉内廷直仁智殿,官锦衣卫指挥,以擅画花鸟著称。林良的花鸟画,延承南宋画风,工水墨写意。取材多是各类禽鸟及古树枯木、寒塘芦荻等山野江湖景色,以表现大自然中的野逸之趣。构图壮阔,用笔沉着痛快,水墨淋漓,充满激情。开水墨写意画之先河,是明代院体花鸟画变革的代表画家,亦是岭南画派的始祖。一.林良"四时花鸟大中堂"的去霉修复     

近百年的浙江画派(下)

“文化革命”中,以一幅《毛竹丰收》给极左思潮笼罩下的中国花鸟画坛带来了一片生机的卢坤峰,并不是表面地仿效潘天寿的风格,而是通过潘天寿而领悟了传统文化“典雅”的精髓。他的水墨花鸟、虫鱼、尤其是兰竹,不是如传统水墨写意画那样的不求形似,而是在宋人般严格写生基础上的提炼、概括,并赋予了诗情的精神内涵。洪世清则以潘天寿的“强其骨”参合刘海粟的老辣雄浑,继承并发扬了浙派花鸟倔强的性格,亦不乏创意的惨淡经营。舒传曦年轻时留学德国,对于西方的艺术观念独有领悟,与同时期学苏联的现     

马士英非牛石慧考

马士英系贵阳人,曾任南明弘光朝首辅,兼擅南宗山水;牛石慧系江西人,传为八大山人朱耷之弟,长于水墨花鸟.2000年吴之邨先生发表文章,考证牛石慧即马士英,认为今传牛石慧书画真迹皆为马士英笔墨遗珍.本文对吴文论据中的疏误进行了辨析,并以翔实的史实力证马士英和牛石慧并非一人,他们生活的年代大约相距半个多世纪.     

百花呈瑞——清代花鸟画综述

花鸟画,自中晚唐兴起之后,一直为宫廷画苑所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。所以花鸟画基本上与文人画风马牛不相干,直到明代前期,还主要是皇家之专属。但到明代中期,文人画势力越来越大,一些画家也把画笔尝试着伸向这个未曾染指的领域。如吴门派诸大家,他们的花鸟画从一开始显示出与宫廷画的明显区别:简洁、潇酒,有着浓郁的笔情墨韵,文人意趣盎然,一望便知与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相迳庭。此风一开,文人花鸟画就开始发展起来,出现了周之冕的勾花点叶派和陈淳、徐渭的水墨写意派。尤其是后者,开大写意之滥觞。     

宋涤:自信是大师的性格

<正>宋涤艺术简历宋涤,笔名建公,1945年出生于今山东牟平,自幼在北京读书。1960年投师李苦禅、许麟庐先生,学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系,学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院,学习素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年毕业于中央工艺美术学院,1970年至1980年在北京香山风景区工作,其间画了大量水墨和色彩风景写生,得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年起在中央工艺美术学院(今清华大学美术学     

翠叶丹苞斗晚霞 2015年沈阳故宫博物院藏花鸟画艺术展(上)

中国的花鸟画有着悠久的历史和独特的风格,自中晚唐兴起之后,一直到明代都为宫廷画院所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。明中期,随着文人画势力越来越大,一些画家尝试着花鸟画创作。如吴门画派诸大家,以简洁、潇洒、充满文人意趣的风格,显示出与宫廷画的明显区别,与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相径庭。     

王渊的两件折枝水墨花卉

正王渊是活跃于13至14世纪中叶的花鸟画家。他字若水,号澹轩,一号虎林逸士,钱塘(今浙江杭州)人,兼擅人物、山水,是元代花鸟画坛的领军人物。他的花鸟画,承前启后,"毫端点染成幽鸟,浙右风流好画师"~①,是元代画坛的一座重镇,开启了明代以降水墨写意花鸟的先声,对后世的花鸟画影响甚巨。在其传世的诸多花鸟画中,有两件水墨花卉,一为《折枝花卉》(大英博物馆藏,以下简称"大英本"),一为《牡丹图》卷(北京故宫博物院藏,以下简称"故宫本"),两件均为折枝水墨花卉,不仅风格相近,且构图、印鉴及题跋也很相似,是一个值得探讨的话题。     

南宋牧溪《写生蔬果图卷》

故宫博物院所藏南宋僧法常《写生蔬果图卷》,纸本,纵47.3厘米,横814.1厘米,全幅画用水墨写生法,或断或续地画出了各种蔬果、翎毛、水族。这种画法,在我们所见到的宋以前绘画中,是一种风格新颖、独具面貌的作品。宋代画家,擅水墨者虽不乏人,但以水墨写意之法,描写花鸟、鱼虫而能形神兼备者,我们现在仅见到法常此画而已(图版肆——陆)。     

书画

文人画我国绘画史上的一个专称,也称"士大夫画"。作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,往往强调"不求形似",以体现地主阶级文人的"情趣"。     

古人画中的花鸟意趣

中国传统绘画艺术在世界画坛中有着极大的成就与鲜明的特点。作为中国传统绘画的三大题材之一,花鸟画的题材较为宽泛,除本义所指的花卉和禽鸟之外,还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。往往通过作者的思想感情,间接地反映社会生活,体现时代精神。花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放来划分,可分为工笔和写意花鸟;以水墨色彩使用上的差异,又可分为水墨。     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

独立亭亭秀骨清 洗尽人间脂粉习 天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。她们在绘画创作中能自然地倾注自己的真情实感,使作品带有一种女性特有的细腻情愫,雅秀清丽之中往往流露着一种淡淡的忧思与哀愁。她们的作品开拓了揭示女性情感     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

明王问《孤屿秋色图》

王问(1497—1576年),字子裕,号仲山,无锡人,明代著名书画家。嘉靖十七年(1538年)进士,初授户部主事,监徐州仓,改南京兵部主事。后辞职归里,隐居无锡南郊蠡湖宝界山,筑湖山草堂,依山傍水,构亭植林,以诗文书画自娱。绘画宗唐宋青绿山水,尤对南宋马远、夏珪、李唐、刘松年四家的作品悉心揣摩,得潇洒雄健之韵。晚年风格趋于变化,以水墨为主,擅长绘草木华滋、秋意朦胧的湖光山色。兼工人物、花鸟。书法以行草见长。著有《仲山诗选》八卷及《初筮集》。王问的书画作品留传下来的极少,无锡市博物馆所藏的《孤屿秋色图》,是画家的一幅力作。《孤屿秋色图》绢本,水墨,纵117.8、     

林静纯书法作品欣赏

林静纯,广西龙州人,中国十大电影广告宣传画创作人之一。一位神奇的书画界“怪才”,书法、油画、水粉、水墨、工笔花鸟人物,篆刻、木雕、石雕、易经、风水、园林设计和室内外设计等无所不通。大概是生肖属龙的缘故,他将“龙”文化参透骨髓,“精华在笔端。咫尺匠心难”,笔法上下左右逢缘,泼墨挥毫间使“龙”和“易经”两贤相得易彰,尽显“龙”之百态。作品被国家领导人、企业家、文人墨客等广泛收藏。他凭已之力捐助慈善活动,并希望把广西书画文化推向全国乃至世界各地。     

天地之露 尚湖蝶变

如果说尚湖的自然风光是一幅水墨山水画,那么,绿树、碧水、鸥鹭,则构成了一幅活色生香的尚湖花鸟图。它让每个亲近这里的人感受到生命的美丽和欢愉,一捧清水,一株碧树,一方掠过飞鸟的澄净天空,都让我们凝视良久之后,在心里由衷地说一句：这世界,真好!     

北京市文史研究院举办“翰墨凝香”女馆员书画作品展

为纪念“三八”国际劳动妇女节100周年,3月5日,北京市文史研究馆主办的“翰墨凝香”女馆员书画作品展在荣宝斋美术馆隆重开幕。书画展共展出女馆员葛喦、庄寿红、朱理存、温瑛、王迎春、林岫的书画作品120余幅．既有传统水墨的写意山水,形态逼真的工笔人物．也有色彩润泽的花鸟草虫和端庄洒脱的书法精品,     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

恽寿平对“米家山水”及没骨青绿山水的传承与发展

<正>一恽寿平对“米家山水”传统典范的鉴藏与传承米家山水谱系是在画法上完全使用水墨,以笔饱蘸水墨,横落纸面,利用墨与水的相互渗透作用形成的模糊效果,以表现雨前、雨中或雨后烟云弥漫、雨雾溟濛的江南山水,代表性画家除米氏父子外,尚有高克恭和方从义等。但同是云山,米氏父子擅长表现平远之境(图一),高克恭精于高远的纵深浑厚之景,     

河北平山王母村唐代崔氏墓发掘简报

2016年5～12月,河北省文物研究所与平山县文物保护管理所对平山县王母村一座古墓葬进行了抢救性发掘。此墓为一座圆形单室墓,由阶梯形墓道、门楼、甬道和墓室组成。随葬器物30余件,有瓷器、铁器等。据墓志可知,墓主为唐末世家大族博陵崔氏,卒于903年。墓葬中发现了壁画和房形椁室。壁画内容包括人物、花鸟、山水等,其中的山水画是目前我国发现最早的通屏水墨山水画,填补了唐、五代、北宋时期山水画发展序列的缺环,树立了中国早期水墨山水画的标尺,对于中国美术史的研究具有重要价值。房形椁室对于研究我国古代建筑的演变也具有较高的学术价值。