木偶戏舞台艺术的创新与探索

中国木偶戏作为一种传统的艺术表现形式,是早期备受老百姓喜爱的一种剧种,尤其是小朋友。木偶戏通过"以物象人"的独特表现手法,使木偶模仿人类的活动,期间需要将操控着遮挡起来,从而形成木偶戏舞台的特殊结构。文章从如何木偶戏舞台艺术发展入手,重点论述了木偶戏舞台艺术的创新与探索,希望可以为木偶艺术的发展提供一定借鉴。     

浅析国遗提线木偶戏现状和发展对策

泰顺提线木偶戏被列入第三批＂国家级非物质文化遗产名录＂项目,提线木偶戏的历史现状及其特点调查;木偶戏在浙南闽东山区的普及和提高,是农村文化重要载体;组织开展木偶戏展演活动的实践和探索,木偶戏在改革创新和保护、传承、发展方面,面临的问题和困境,进行分析并提出对策,使国遗＂泰顺提线木偶戏＂这一传统艺术重现繁荣景象。     

浅谈平阳木偶戏的变迁

中国的木偶戏艺术源远流长,影响遍及中华大地,温州平阳是木偶戏发展的一片沃土,至今平阳的木偶戏艺人及其木偶艺术仍活跃于表演舞台。平阳木偶戏在信仰、传承方式、器物以及题材方面发生了一系列的变化与发展,传承保护平阳木偶艺术,使之活化发展成为新课题。     

指掌乾坤 福建木偶戏履约实践记

"福建木偶戏后继人才培养计划"是中国目前唯一入选联合国教科文组织非物质文化遗产"优秀保护实践名册"的项目。福建木偶戏在亚太地区的推广,得到了教科文亚太非遗培训中心和国家艺术基金的支持。以泉州、晋江、漳州三家木偶剧团为代表的木偶戏艺人,一代又一代地薪火相传,用他们精湛的技巧、绚丽的演出,把木偶艺术长期地植根于福建民众心中,也将这一中华艺术瑰宝传向了全世界。     

海南公仔戏

海南的群众对用木头、石头、泥土雕塑的人物偶像,习惯称为“公仔”,故称木偶戏为“公仔戏”。木偶戏是我国的一个古老剧种,目前经常演出的有提线木偶、杖头木偶、铁枝木偶、布袋木偶等品种。而海南岛临高县的公仔戏,人偶同演,风格独特,是我国稀有的木偶戏种,堪称木偶戏艺术的一绝。     

木偶戏舞台艺术的革新思考

木偶戏是一种传统的艺术表现形式,也是传统文化的精髓,备受老百姓尤其是小朋友的喜爱,能够借助以物象人的手法,使用精心制作的木偶来对人类活动进行模仿,有着特殊的表演形式和舞台结构。本文从木偶戏舞台艺术的发展情况着眼,就其创新策略进行了分析,希望能够为木偶戏舞台艺术的长远发展提供参考和借鉴。     

舞台设计中的美术元素及其应用

音乐是一种时间艺术,美术是一种空间艺术,然而舞台设计中的美术,则是空间艺术与时间艺术的结合体,可简称为舞台美术。所谓舞台美术,实质是利用各种不同艺术手段,将舞台空间进行美化,如布景、音响效果、服饰、灯光和道具、装置、色彩等,以此将艺术氛围进行进一步渲染,让不同表演艺术具有更强的生命力。本文针对舞台设计中的美术元素及其具体应用,进行简要分析。     

“全息投影”在舞台美术设计中的运用

近些年,全息投影技术的不断创新给舞台美术设计开阔了新道路,同时也能够打造出一个更具有传播性、无限性、戏剧性、参与性、创造性、互动性的全新舞台。通过全息投影技术带来新的视角、新的思路和新的途径,让技术与艺术在舞台设计上充分融合,产生了奇妙的视听效果,为舞台美术设计领域注入了新的生命。     

传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

张掖邵家杖头木偶戏班的表演基本功

木偶戏是我国一种古老的民间艺术,早在汉代就有了专供陪葬用的“偶人”。明、清两代,随着民间地方木偶戏的繁盛发展,木偶戏出现了杖头木偶戏、提线木偶戏和布袋木偶戏等种类。甘肃省张掖市甘州区党寨镇上寨村的邵家木偶戏班是河西地区尚存的一支杖头木偶戏班,这个戏班在20世纪50～80年代经常活跃于张掖、山丹、民乐、高台、临泽城乡一带,曾经成为城乡间主要民俗娱乐活动之一。邵家木偶戏表演的基本功可分举偶、肘挑子、步法、配腿四个部分。     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

浅谈张掖邵家杖头木偶戏

木偶戏是我国传统傀儡艺术中最古老的民间艺术,是中华民族优秀文化的重要组成部分。张掖邵家杖头木偶戏班是目前河西地区唯一尚存的一支杖头木偶戏班,20世纪80年代前经常活跃于张掖城乡及其周边地区。     

造假艺术与造价艺术之辨——舞台大制作的反思

舞台美术是造假的艺术,通过虚拟、假定来表现剧情环境。景片即便是做得再写实、再逼真,终毕是假的,除了假定剧情环境与视觉欣赏,没有更多的意义。舞台美术还是回归到自身的位置为好,即呈现必要的、演员表演所无从表现的剧情环境,同时适度的创造视觉审美基础。     

木偶走天下 福建木偶戏传播的缘起

<正>汉唐之际的偶人戏剧木偶戏,是普遍存在于世界各地的艺术样式,是戏剧艺术的一种特殊形态。世界各国的偶戏艺术,大体都经历了从宗教色彩较为浓厚的祭祀演剧向娱乐戏剧演变的过程,这种"随人举动多牵挂"乃至借助外力操作而展现出来的戏剧样式,最初来自于先民对偶像的崇拜,后来逐渐地在     

石阡木偶戏浅谈

一、石阡木偶戏的现状贵州石阡县木偶戏,广泛流行民间,颇具特色。早在明朝弘治年间,即有关于木偶傀儡戏的记述,距今已有两百多年的历史。清代,石阡木偶戏风糜城乡。民国时期,常年深入县内及附近县份演出     

感受少数民族木偶戏风韵

说到木偶戏,人们首先想到的会是汉族民众在幕后操纵木制假人、假物的表演形式。其实,木偶戏并非汉人的特有玩法,塔吉克人、维吾尔人也以木偶戏为乐,而且有着自己独特的使用道具和表演方式。     

扬州杖头木偶戏：大运河边的明珠

正木偶戏亦被称之为傀儡戏,历史悠久,最早可追溯到周代的"俑",后发展为以表演供人娱乐的歌舞戏,是中国传统民间戏剧中特殊的戏剧样式,亦是中国民间戏剧中不可缺少的重要组成部分。贸往来、文化交流频繁,促进了木偶戏在扬州传播,文人墨客对木偶戏的记载从侧面证明了木偶戏在扬州发展的概况。如,唐人韦绚在其所著《刘宾客佳话录》中记载:"大司徒杜公在维扬也,尝召宾幕闲语:‘我致政之后,必买一小驯八     

视频科技打造完美舞台视觉盛宴

舞台美术,原本隐藏于艺术界的幕后。在文化艺术空前繁荣的今天,人们已经不能满足单一、实际的舞台表现形式。新型材料、灯光、LED、视频科技等越来越多的现代化表现方式,打造了完美视觉盛宴。     

京腔闽戏 漳州布袋木偶戏

<正>同样是布袋木偶戏,"北派"漳州布袋木偶戏与"南派"晋江木偶戏有着明显的不同。由于在表演上更多依循京戏套路,漳州布袋木偶戏更注重武戏表演,节奏明快、活泼;其木偶人物的造型也是栩栩如生、精致细腻。坐落于漳州老城区的漳州市木偶剧团,已经有些年头。几栋建于上世纪四五十年代的老房子,依旧厚瓦盖顶、墙体斑驳,与周边拔地而起的高楼广厦形成鲜明对比。正是在这有着沧桑历史的老院     

石阡木偶戏

石阡木偶戏,流行民间,年代久远。早在明弘治年间,石阡知府任仪即有关于木偶傀儡戏的记述。清乾隆至光绪年间,宫廷中盛演木偶戏,流风所及,石阡木偶戏也有了发展。石阡许多今犹健在的木偶戏老艺人,他们承袭祖辈技艺,已有七辈人的历史。在二十世纪四十年代,石阡木偶戏班常年到湘、黔、川边各县城乡演出的,就有五六个之多。稍有名气的有卢子清、周辅庭为主的“太平班”,傅银州、傅云清弟兄为主的“泰洪班”,张德轩、全应斗为主的“兴隆班”,徐汉宾为主的“天福班”以及“杨本家”班。当时职业艺人有五十多人,由于旧社会统治者对民间艺术的歧视摧残,解放前几年,只剩有两三个班子能继续演出。