水彩画艺术语言的探索与分析

水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言。绘画语言作为一种技术手段和表现手段,最终目的都是为了将画家的艺术构思充分地体现出来,服务于画家绘画的观念、思想以及情感。水彩画通过水和色得以体现,在造型领域占据着重要地位。文章针对水彩画艺术语言进行分析和研究。仅供参考。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

大美西藏——北京西藏画廊开幕展侧记

2010年5月,北京通州宋庄国防艺术区,一家长期专门展示西藏当代绘画的画廊举办了开幕展,规模虽然不大,但却在宋庄画家村引起了轰动。参加开幕展的八位画家,有六位藏族同胞,他们特色鲜明的作品,独特的绘画语言,深深吸引着参加开幕展的领导和嘉宾。 西藏的画家们把现代绘画的材料和技巧运用于传统绘画的改良中,使传统绘画获得了新的生命,把现代绘画的理念运用到艺术创作中,使西藏当代绘画形成了自己的绘画语言——布面重彩画。有关的专家和嘉宾从不同角度,谈了对西藏当代绘画艺术的看法。     

臧伯良的国画人生

画家的性格，决定了他在绘画中，使用哪种绘画语言。在性格上，臧伯良倔强而又纯真、粗犷不失细腻，所以他的画里所表达的绘画语言，也表现了冲动与优雅并存的特点。     

吴门画家之别号图及鉴别举例

在明代吴门画家的绘画表现中,有着这样一个突出的艺术现象,即创作了许多以他人别号为题的作品。这类作品明代张丑称之为“别号图”。这一现象可以追溯到早期的吴门画家之手,而止于吴门画派的衰落之时,基本与吴门绘画的兴起、发展、衰落共始终。     

国画人体艺术探析

近些年来受西方绘画的影响,用中国绘画的工具和材料表现人体的画家越来越多,各个画家选用材料和表达方式不同,语言特色呈多样性。本文通过对不同时期、不同地域、不同风格画家及其作品的分析,揭示国画人体艺术的发展及存在价值和发展前景,期望人们对国画人体艺术有更新的认识。     

1220年的元宵节：读马远《踏歌图》

北京故宫博物院所藏的《踏歌图》是南宋宫廷画家马远最大的一幅画作,同时也是最重要的南宋绘画之一。人们往往笼统地将之视为一幅歌颂南宋皇权的画作,至于当时的南宋皇帝为何需要这样一幅画．这幅画的具体涵义究竟是什么,画家为何创造出这样一幕景象,却少有令人信服的解读。     

色彩淡雅 明静透剔 记王师子的水彩画

中国近现代美术史上最值得提出的大事莫过于西洋画在中国的广泛传播并确立了在中国画坛上的地位。民国时期的留洋画家北有徐悲鸿、庞薰琴等;南有颜文樑、陶冷月、刘海粟、关良、吴粹中、林风眠等,这些画家或留欧或留日,吸收西画之精华,博采众长,奠定了近代中国绘画的基础。而其中大部分画家通过长时间探索糅合了西画的写实、透视与色彩,并用中国本民族的绘画语言笔墨技法的表现形式,合中西绘画神韵于一身。徐悲鸿以其扎实的写实功力,运用中国画墨法的变化,形     

王宏：艺术的气度

中国美术的传统到底是什么呢？从中国美术史料看,中国绘画在唐以前,卷轴画很少,大部分画家本身就是壁画家。佛教从西汉传入中国内地,在魏晋南北朝时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。西北又是丝绸之路佛教文化最早、最重要的传播通道。这一路有东西方往返的商人,也有很多为生计往返的画家。唐代在贞观以后,到开元、天宝年间．在绘画的各门类中,宗教艺术占据重要地位,这个时期佛教美术自然会吸引很多知名画家参与进来。从史料看,有很多卓有成就的画师以娴熟的技巧,创作了大量世俗化了的宗教壁画,吴道子就是此时宗教人物画坛最具代表性的画家,也是中国古代最杰出的画家之一。     

鉴赏油画的一些心得

作为一名文化工作者,绘画是我的主要业务,不仅要有扎实的绘画功底基础,还必须有会鉴赏作品的火眼金睛。有很多人问,油画是什么样的呢？古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时,渐渐发现了它的缺陷与不足,比如：颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,小笔多次排线过于费力,以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此,画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。     

西藏风骨——敬庭尧绘画展

根深蕴厚情真敬庭尧以自己的方式丰富了中国画的肌理,扩大了笔墨语言表现力。在绘画中,肌理指的是媒材通过工具或其它技巧作用于载体表现形式的独特效果,它是视觉艺术语言中最能发挥物质材料性能的方面。中国古代画家不使用这一术语,但早已注意到纸绢上笔墨肌理之美,笪重光曾指出,以湿笔运墨者,"墨之倾泼势等崩山,墨之沉凝色同碎锦",而用干笔皴擦者,"皴之缜密,明如屋漏而隐若纱笼"。进入改革开放的新时期以来,画家们开始放眼世界取法借鉴,引进西方的肌理意识和制作方法成了不少中国画家求新求变的一种努力。不过,有些人把肌理与笔墨割裂开来,以西式肌理的制作性代替了传统笔墨的书写性,用毛笔以外的工具,水墨以外添加剂,去开发新异的画面肌理,结果是新的肌理出现了,但却脱离了传统的笔墨语言,失去了公认的中国画特色,在是否仍可视为中国画上引起争议。另一些画家则深信传统笔墨的自足性,基本拒绝引进新的媒材,反对一切非书写的制作手段,结果又导致了中国画艺术语言的守成多于突破。     

自画自语

抛开吓人的理论、概念、规则,关于绘画一般人都可能有自己的看法。每个人的绘画与自身的经历和性格有关,画家的审美观、世界观,对生活的体验,对美的感悟都表现在自己的绘画语言里。     

跋沼而行 方可成器

正刘国庆艺术简介:北京籍山水画家,大学学历,著名画家杨延文先生入室弟子,吴冠中再传弟子,北京文风画院院长,中国美术家协会敦煌创作中心创作委员,北京美术家协会会员,中国书画协会理事,中国画廊联盟推介画家,国家一级美术师。我一向主张,绘画要根据自身的性情,选择自己的艺术风格。画山水的人要常到大自然中去,选择自己熟悉的题材,用自己的艺术语言,自己的艺术符号反复演练,国庆选择的主题是自己熟悉的北京周边的景色,经常不断地到生活中体会观察,逐渐找到了北京地     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

当代江苏画派发展的两个阶段──从傅抱石到董欣宾

以美育为主要功能的绘画可称为一元性绘画,政教而兼美育的绘画为二元性绘画。自建国初期至１９８２年的江苏画派是以傅抱石为代表的二元性画派;’８２年以后则是以董欣宾为代表的一元性画派。秦古柳作为一位隐逸型画家,为二元性画派提供了很多创作手段,为一元性画派提供了创作思想和技法基础。继承秦古柳并综古今中外之大成的董欣宾画派不是“新文人画”,而是本体性绘画。     

周石峰：轻烟中的风神润色

但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水画所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地。意境的有无．不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力通过对时空万象的描绘,在情与境的交相生化中,擢升出高远超迈的意境．山水画家周石峰就是这样一位在作品中着意于意境营造的优秀画家。     

汤余铭 用画笔重现世界文化遗产

正"如果人类失去记忆,世界将变得一片荒芜。"1992年,联合国教科文组织呼吁全球重视世界文化遗产的保护。那时,中国有一位画家正在和时间赛跑。一个凳子,一支笔,摊开纸张就是山河!他要用手中的画笔留住中国世界文化遗产的根。这个世界上有一类画家,他们不单纯为受众的眼睛而画,而是更注重心灵和文化内涵上的沟通。画家汤余铭先生便是如此。从青年时期绘画中国社会红色题材,到潜居五台山12年研究佛教文化,最终投入毕生心力探索世界文化遗产,整个过程,耗费了汤余铭先生46载的光阴。     

独立亭亭秀骨清 洗尽人间脂粉习 天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。她们在绘画创作中能自然地倾注自己的真情实感,使作品带有一种女性特有的细腻情愫,雅秀清丽之中往往流露着一种淡淡的忧思与哀愁。她们的作品开拓了揭示女性情感     

江南地域文化对恽南田的影响

一位领袖画坛的杰出的艺术家,从某种意义上讲,不但是时代的骄子,而且是环境的产物。清初知名画家恽南田就是这样的一位艺术家。他的思想品格、文化修养、艺术趣味、从艺道路、绘画理论、创作风格等,无不受地域文化的深刻影响。本文着重探讨江南地域文化如何施影响于恽南田的绘画。一踏着家乡的土走上艺术道路恽南田家乡江苏武进(今属常州)的画家,对他帮助最大的,莫过于堂伯父恽向(号香山)。作为一名明朝的遗民画家,恽向在清初画坛继续发挥