天成地就魔鬼城

雅丹地貌奇特、诡秘、怪诞,道路无法辨认．地势低洼,地磁强大．罗盘无法正常使用．夜间常会有令人毛骨悚然的恐怖风声,因此,当地人俗称为“魔鬼城”,     

孤独让我如此幸运

当船帆鼓满皮艇时,我紧靠左右舷上,以免皮划艇进入比弗特海的冰面,沿着峭壁的海岸,自然燃烧的页岩吐着黑烟冲向天空。看似一幅怪诞的画面,这时风变了,将不祥的云推到海上,我转舵远离海岸,用大手帕,缚住了我的脸。     

孔融“怼人大神”的一生

孔融四岁让梨的故事是极有名的。民间有“三岁看老”的俗谚,这话是否适合孔融?那得看你怎么理解这个“让梨”的故事了。如果你觉得让梨体现了这孩子的孝悌谦让,那显然不适合,因为长大后孔融发表了许多怪诞、反人伦的议论。譬如他说,孩子和母亲的关系就像东西放在容器里,一旦倒出,就和容器没关系了,所以并不用怎么感恩;至于父亲,更不值得一提,他之所以生我,不过是“情欲发耳”一别说在那个以孝治天下的时代,即使今天,这话也极其刺耳。     

浅谈把握歌剧中表演艺术再创作的审美原则

歌剧表演艺术作为人们喜闻乐见的艺术形式之一,之所以受到人们的欢迎,是因为歌剧表演艺术的大众性（包括自娱性）、观赏性,历史的再现性,不同风格特点的展示性等。总之,歌剧表演艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一。     

论淮阳泥泥狗的艺术价值

淮阳泥泥狗是河南省淮阳县民间泥塑玩具的总称,是一种原始图腾文化下产生的独特民间泥塑艺术。泥泥狗以黑色为底色,用红、青、黄、白和蓝五色描绘,色彩绚丽,艳而不俗;造型古拙而粗犷、怪诞而夸张、抽象而奇特,这些特征包含着民间泥塑艺术独特的技艺性和审美性。本文通过对淮阳泥泥狗独特的技艺性和审美意蕴两方面的研究．探析泥泥狗蕴涵的艺术价值。     

有关“现成品”艺术的深入探讨

“现成品”艺术的出现并不是偶然现象，它是经过艺术家的实践才逐渐走上历史的舞台。这个崭新的艺术表达形式很快的在艺术界站稳了脚跟，并创造了一片欣欣向荣的景象。“现成品”的艺术创作都是用实际生活中的物品当做原材料，因此，它在具备亲民性的特点同时还具有草根性的特点。而这些来自生活的物品大多都是一些机械等大型生产物件，“现成品”艺术是十分容易被模仿，甚至泛滥的。这就需要艺术家门共同努力提高自身的艺术修养，以创造出更具有内涵的作品。     

中国少数民族艺术在城市剧院的传播研究

作为中华民族文化的重要组成部分,中国少数民族艺术是中华民族所共有的精神财富。由于中国少数民族艺术大多数是在人文生态和自然生态下产生和发展,往往具有本土性和民间性的特点,但是受到经济全球化和外来文化冲击的影响,少数民族艺术呈现衰落、退化的趋势。因此,如何更好借助城市剧院平台传播少数民族艺术是亟待解决的课题。     

现代艺术运动发展演变的地理学研究

现代艺术是目前唯一在国际上占统治地位的艺术现象。本文从地理学角度出发研究现代艺术的发展演变。首先回顾了现代艺术的发展过程,重点分析了现代艺术的地域性特征,指出国际现代艺术体系有"中心-边缘"性的分布格局,从流派数量和艺术主题的变化方面总结了其发展演变特点,并且总结了历史上三次重要的艺术扩散过程。其次分析了我国现代艺术发展的时空分布和地理格局,指出我国现代艺术的中心位于东部沿海大城市,具有分布不均、在国际体系中地位不高的特征。最后指出我国城市积极参与国际现代艺术体系、提升文化艺术地位的重要性和途径。     

试论古代散文艺术

我于散艺术,本未深研,平生教学,偶有触发,试述所闻,聊在就教于读。一、从古代散特点谈散用以尽意之艺术欲言散之艺术,必先讲明散之特点。古代散中有艺术性的,也有实用性的;实用性的章中“也应该能产生美感”(朱光潜语)。但既讲艺术,当然要以“艺术性散”为主要对象来谈;两混在一起,就永远无法谈清。     

论现代装饰艺术的特性

现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展,政治体制,文化转向和地区融合。现代装饰艺术沿袭现代,必然是对传统装饰艺术的颠覆,体现出一些新特点,具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合,抽象的风格,多元无序,设计性和游戏性的统一。     

论公共艺术的美育功能--以苏州园区金鸡湖周边公共艺术为例

苏州工业园区自1994年开发建设以来始终把教育作为最重要的基础环境、居住环境、发展环境来抓,通过实施教育现代化工程推进教育优先发展、率先发展。,随着园区在开发和社会文化的多元化发展,国内公共艺术的观念与实践开始逐渐关注艺术与现代,城市职能的关系,以及艺术与公共日常生活的关系,从另一侧面显现其公共性,教育性,当代性。从而使得艺术进入城市空间的建构,并使艺术审美与社会性,地域性,场所性,功能性,生态性等诉求的整体观照成为其前沿问题。由于城市文化与社会生活的历时性和动态性,决定了公共艺术必定是现当代艺术的一个有机部分,适时,因地,多维度的反映社会生活中的情感,新知和问题,恰是公共艺术的重要职责和文化属性之一。因此,短期性艺术在表达公共意见及文化批评方面具有恒久性陈列的艺术所欠缺的美育和美学价值,他势必成为国内公共艺术成长的组成部分。     

西伯利亚的颜色 不仅仅是白色

初夏,我带着对俄罗斯的迷恋登上了从乌鲁木齐到新西伯利亚的航班.情迷俄罗斯完全是从小时候痴迷俄罗斯文学开始,那些经典的作品,或哀婉、或悲凉、或怪诞,题材有别,风格各异,却都堪称是深邃思想与精湛艺术的完美结合,那些百年的经典之作,对我产生了深远的影响.     

浅谈高职高专在公共艺术课程中对艺术素质的培养——以《中外音乐史》为例

本文基于教学实践,以《中外音乐史》为例分析了当前公共艺术课程在高职高专中对学生艺术素质培养的作用,并着重介绍强化公共艺术课程的管理工作,切实提高学生艺术素质,提高公共艺术课程的师资力量,推动学生艺术素质发展以及改进公共艺术课程的教学方法,促进学生艺术能力培养三种促进高职高专公共艺术课程进步的有效途径。希望有关人员加以借鉴和思考,从而探讨出更加性有效的方案推动公共艺术课程在整个高职高专院校中的应用,全面提升学生的艺术素质。     

从后现代主义视角解读网络艺术

由计算机技术的蓬勃发展而引起的网络艺术,标志着在新的文化时代,科学与艺术的又一次完美的融合。网络艺术的发展和特点的形成与后现代主义存在着重要的关系。本文从后现代主义视角出发,分析和解读网络艺术的特点。     

从后现代主义视角解读网络艺术

由计算机技术的蓬勃发展而引起的网络艺术,标志着在新的文化时代,科学与艺术的又一次完美的融合。网络艺术的发展和特点的形成与后现代主义存在着重要的关系。本文从后现代主义视角出发。分析和解读网络艺术的特点。     

浅谈藏族石雕艺术 ——以和日石经墙为例

石雕艺术文化跟藏族人民的日常生活是息息相关的,是藏民族和中华传统文化中不可缺少的一部分,具有很高的历史性、文化性、美观性、传承性,也具有很高的艺术价值,它是一个民族的标志成分,更是国家和世界的精神文化财产,下面以和日镇的石雕艺术为例简单谈谈藏族石雕艺术。     

犍陀罗艺术与中国早期佛教艺术

魏晋南北朝时,来自于古印度的犍陀罗艺术随着佛教的东传而逐渐在当时中国的西域和内地传播开来。犍陀罗艺术主要由往来于丝绸之路间的中外使节、僧人、手工艺术匠人和商旅从印度,通过西域于阗、龟北地区,而后再经过河西走廊传到内地的。目前在古西域遗留下来的佛教石窟壁画中,可以发现不少受到犍陀罗艺术影响的汉地佛教艺术遗迹和印度佛教艺术(包括犍陀罗艺术)。犍陀罗艺术这一源于异邦的艺术形式在中国传播并逐渐与中国本土艺术结合,形成了中国自己的佛教艺术特点。     

谈敦煌艺术的精神力量

敦煌艺术体现了延续不断的继承精神、绘画风格的连续精神、佛教艺术的宗教精神、向往美好的追求精神和艺术形式的自由精神。艺术形式的自由精神主要体现在艺术造型的自由性、色彩运用的自由性和构图运用的自由性三个方面,反映了中国文化的特点和中国人精神的自由性特点。     

辉煌的麒派艺术

京剧艺术历来以它特有的艺术魅力倾倒观众。京剧流派纷呈,各种流派都拥有一批京剧迷。麒派艺术具有雅俗共赏的特点,麒迷的人数特别多。早在30年代,有一位麟迷叫杨畔,他在一篇文章中谈到,他一家人均是麒迷：大哥只要有谁说麒派一个不是,他就会跟谁辩论直至闹成口角。     

佛教与魏晋南北朝梦文学

人所共知,梦境是人们在睡眠中的一种幻觉,它是人的潜意识的一种活动形态,也是认识客观世界的一种特殊形式。早在商代我国就已有梦的记录,在梦象中有鬼怪、人物、天象、走兽、田猎、祭祀等。在先秦两汉之际,具有一定影响力的思想家,如庄子、列子、王充、王符等,在梦的理论和实践上,为梦学说的发展推波助澜,使这一特殊现象产生很大影响,并将这一艺术表现形式运用于正史的记录上。同时,梦的描写也被大量运用在各种学体裁中。梦的幻化性、怪诞性的特点,在表达主题,