“旅”在中国

2005年9月18日至23日,英籍华裔艺术家郑傅安当代绘画最新作品个人展“旅”在北京798艺术区内的3818库画廊举行。郑傅安认为抽象艺术的根在中国。出生于马来西亚、现住英国苏格兰格拉斯哥市的英籍华人郑傅安从中国书法中汲取灵感,在他的抽象作品中,人们看到一些似曾相识的因素:他那笔走龙蛇式的飞动线条不正是出自于王曦之、怀素们的狂草吗?     

论中国书法之发展

“书法”是写字的艺术,虽说有文字的民族就有“书法”,但不一定写字的书法都成为艺术.中国汉字书法所以能成为独立的艺术,因为它是一种“图画性”很强的衍形表意文字.尽管它的“图画性”越变越少,由具象变为抽象,而且又渐渐有了表意兼标音的符号性质,但由于它具有独特的形体结构,点,横、竖、钩、撇、捺等等变画和独特的书写工具——毛笔,所以它没有停留在“符号”阶段,而是随着“睿哲变通,意巧滋生”,通过书写者对字形、笔画‘美’的追求.使它成为一种     

聚散俪松居（四）——王世襄的书画情缘

作为中国传统文化艺术之一,书法是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。在数千年间,汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段,可以说是技法日精,在文字书写的点画篇章之间,不仅表达出了作者的性格、情感、意趣、素养和气质等精神因素,而且逐渐形成了一门独立的艺术。至于书法之大要的用笔、结构和章法等,如果从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶,以及魏晋到唐宋楷、行、草来梳理的话,可以获知中国书体真是繁复多彩、流派众多,     

寓刚健于清秀——冯其庸书法作品欣赏

<正>书法是一种载体,人们就是要通过这种载体,来体现自己的追求,体现自己的精神,体现自己的生命。而这留在人间的线条,只是使自己的生命得到永恒。王羲之至今不死,欧、颜、柳、赵与中国书法同在。中国书法艺术作为世界艺术门类之一,历经几千年,久而不衰,吸引着众多的爱好者倾其毕生精力为之奋斗。冯其庸先生就是其中有代表性的一位。     

书法章法构成的空间性

中国书法空间构成所表现是一种节奏化了的自然,书法在表现空间的同时也有感情的抒发。书法与国画都以体"道"为目的,两者具有某种共通点。在体"道"的方法上,书法比绘画更直接、更抽象。     

书法艺术的美学特征

书法之美是来自自然之美和人的意识形态的情感形象之美。鸟兽的爪印蹄坈,是自然界中原创的具象事物的踪迹特征,它是人找到了能够暗示和标识人的情感意象的形象。客观自然的形象在经过人的想象和改造形成精神化的再造自然,并逐步抽象为书法符号,历经长期的变革与创新又逐步升华到了书法艺术。继承守恒书法艺术的本体、客体及时代性特征。领悟书法艺术的美学原则、存在规律及发展规律,以书法理念探索创造书法艺术。在书法多维空间特征的美学原理中达其抒情写意,不断的从客观事物形态中汲取美的元素进行抽象凝练,至极线条的构架来完美书法的抽象型质。     

吴熙载手批印存序

考古学出土资料证明,中国玺印源自商代,距今已有三千多年的历史了,实用印章由东周的繁盛而到秦汉发展到顶峰,由文人或印人创制的艺术印章体系,则要晚出许多。到了公元十世纪的赵宋时代,以绘画、书法为代表的文人艺术,风格与技法都达到前无古人的极高境界。正是此时,兼擅诗文、绘画、书法的大师巨匠苏轼、米芾之流,开创了文人治印的艺术先河。尤其米芾,有若干枚书法上的印章可认定是其手出,表现了源自绘画的布局规划,源自书法的线条掌握。因为草创,这些印章的面目难免稚拙。     

拍后综述

11月24日,中国嘉德2006秋季拍卖会圆满结束,总成交4.47亿元,继续高居国内文物艺术品拍卖业榜首。“食斋珍藏中国书法”、“静观居藏近现代九家珍品”、“存仁堂藏瓷器工艺品”和“李安深收藏、纸币”等私人收藏最受瞩目,成绩喜人。中国书画嘉德首次推出的中国古代书法专场—“食斋珍藏中国书法”,以100%成交的喜人结果,传达出书法收藏市场趋热的信号。一幅郑餯的隶书七言诗更以44万元成交。中国书法作为一门独特的艺术形式,其抽象的画面结构,一直被全世界的艺术爱好者所关注和喜爱,但古代书法的市场价位却长期与绘画作品的价格差距很大。专…     

书法与书道、禅宗

在我国渊源流长的历史长河中,产生了许多经典的艺术门类,而书法在这些门类中经过三千多年的洗礼已成为独树一帜的艺术形式。中国历代书法始终伴随着学、诗歌等艺术形式而存在着,无论是上层社会还是平民百姓,书法都成为不可替代的书写工具;而且是化传播的一种手段。有一些特殊的人群从古至今都在追求着一种信仰,他们把对道教佛教的信仰通过书法表达出来,道教佛教因此与书法紧密相联。     

中国书法如何对待外来文化?

提出这一想法,主要是希望把中国书法放在文化上来思考,只有这样努力,才有可能打开书法艺术的“黑箱”。所谓文化(Culture)是一个民族的历史中已经积淀下的和正在积淀着的这些精神、意识、思想、道德、风习的结晶。中国书法艺术就是中国文化中的特殊现象。中国文化在世界上是三大古老文化之一(文化史把世界分为三大文化类型,即希腊型、中东及印度地区型,中国型)。每一个民族文化的产生发展都表现出每一个民族赖以生存的社会存在和民族精神,但是中国文化的研究却很难。中国哲学一般缺乏严格的推理形式和抽象的理论探索,往往留于模糊的全局性的整体思维和直观把握中。中国书法是最高形式的抽象,线条的无限变化包融着丰富情感和生命意识。困难在于寻找这些复杂的精神和人的其他     

禅宗思想对中国书法的影响

佛教是一种宗教,也是一种文化现象。而禅宗虽属佛教的一支,但它却是典型的中国式佛教。禅宗有着丰富的文化内涵,影响了诸多领域,中国特有的艺术——书法,自然也受到它的影响。本文论述了禅宗之顿悟思想对中国魏晋以来书法意识的重要影响。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

浅谈甲骨文在书法艺术中的美

甲骨文是汉字之祖,而书法是一种中华民族特有的文化现象,甲骨文书法是一种很有特色的书体有着强烈的艺术魅力。通过对甲骨文书法美的浅谈,激发书者创作灵感,探求其艺术真谛,有更多的有关甲骨文的书法创作。     

魏晋南北朝突破性发展的书法碑志

中国书法经历了漫长、曲折的发展过程,它的历史可以分为由简到繁、简繁交替和由繁到简三个发展阶段。书法的产生,最早是由于实际生活的需要,然后才成为艺术的需要,而书法作为一门艺术,还是东汉以后的事,准确地说,魏晋南北朝时期,才真正是书法艺术发展的时期。在这之前,书法已经历了前两个发展阶段,魏晋南北朝书法是中国书法发展的第三个阶段。     

动人心弦的线条——阿恩海姆“运动”理论在书法中的应用

作为格式塔学派的一个重要代表人物,阿恩海姆从＂活力＂、＂生命＂、＂运动＂、＂平衡＂等性质充分阐释了他的异质同构理论,其中,运动理论是其视知觉理论的重要组成部分。阿恩海姆的艺术心理学同样也使用与书法艺术。根据阿恩海姆的运动理论,我们来反视书法艺术中的运动,书法中的运动基本可以分为两种,第一种是书写时书写者具体的肢体运动,第二种就是书法表现的线条章法等所呈现的形式律动。书法正是由于文字是人们表达的简化,而且有着明显的运动轨迹,从而其中所彰显的动感与节奏就更加明显。     

有明书法推第一——论王铎及其书法艺术

中国的艺术传统和丰厚的化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中,曾出现过一位又一位杰出的书法大师,在明末清初的书坛上,就有一位最具个性,独领风骚的书法大师——王铎。     

试论古代中国书法与地理环境

中国书法作为一种独特的文化艺术现象,其形成与发展和地理环境密切相关。本文通过对古代中国地理位置的闭塞性、自然环境南北差异性、人文环境中特有的汉字与毛笔因素以及人文环境内部的复杂性的分析研究,论述了古代中国书法形成与发展的基础,揭示了中国书法封闭稳定性、南北差异性、风格多样性与地理环境(自然环境和人文环境)的客观关联。     

初谈当代币章上的书法艺术

“书法”,“书”即文字、书写;“法”则为方法、手法。所以“书法”不仅仅是表达某种含义的符号,而是能体现境界、神韵、美感的一种艺术形式。《辞海》对“书法”两字的解释是“用毛笔字书写的方法,它是中国传统的文化艺术之一”。的确。我国的书法艺术博大精深,光辉灿烂。它是中华民族传统文化的瑰宝,[第一段]     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的"立意"、"立象"之道,"以形写神"追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。