谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术,因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性,都是同属于由演员创造人的艺术过程。在表演艺术的创作过程中,创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。同时,二者之间也存在差异性,其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。     

戏剧表演与影视表演的理解与探析

戏剧表演虽然同影视表演同属于表演艺术,而且从创作的基本原则以及表现方法上看有着许多共通性,比如其创作规律以及表演技巧等诸多方面,但并它们之间也存在的较大的差异性。本文就结合当前两者之间的基本概念以及特性,对它们之间的共通性以及差异性进行详细的探究与讨论。     

长颈鹿的即兴表演

安布塞利自然保护区是一片干旱的平原,面积只有382平方公里,但因为可以观赏非洲最高峰峰乞力马托罗雪山而声名远播。     

谈戏曲表演高超的技巧性

戏曲程式的规范性也可以说是它的约束性。戏曲的严谨的规范性,体现在整个剧目的样式、一个场面的处理、一套板式的运用、一套动作的组合、一套锣鼓的衔接、一个人物的扮相等等。因此,说程式具有视听形象性,也就是说它是一种具体的能让人感知的,可以实际操作的艺术手段材料。它直接的功能就是能启发创作者在表现形式上很快能找到一个突破口,由此进入到形象的塑造。     

浅谈声乐表演的审美体验

声乐表演艺术作为一种文化现象,与人类的其他文化活动不可分割地联系在一起。从事声乐表演艺术,需要具有较宽广的文化视野,较丰富的生活经验,才能有较宽广的参照域,从而对声乐表演艺术所体现的文化内蕴有较深入的理解和认识,才能有较独特的发现和体会。开阔的艺术视野既可丰富多元文化修养的知识结构,又可从中受到艺术的感染和启示,激发自身对声乐艺术的理解与创作思路。     

歌唱中的舞台形体表演的合理运用探究

文章对歌唱中舞台形体表演的重要性进行了阐述,认为合理的舞台形体表演能营造歌曲作品的意境、烘托气氛、渲染情感,使歌唱表演锦上添花,丰富观众的听觉和视觉的感受;在此基础上,结合实践,就歌唱中手势的合理运用、眼睛和面部表情的表现、以及舞台站姿及行走的合理运用进行了详细的分析与论述,以期为歌唱者在这方面的应用提供有益参考。     

儿童剧舞台表演魅力解读

随着社会的发展,生活水平的不断提高,人们对生活品质的要求也越来越高,更加注重个人综合素养,艺术方面的追求已经不是成年人的专属,人们更加注重少年儿童的艺术培养,越来越多的人开始关注和欢迎儿童剧.儿童剧是现代舞台艺术的一种重要的表现形式,它能够在促进儿童综合素质发展的同时提升儿童的艺术审美能力和艺术鉴赏能力,同时在寓教于乐...     

浅谈话剧舞台表演的语言塑造

语言作为话剧表演的主要载体之一,失去语言的表演便不能称作话剧表演,所以演员的第一步就要练就扎实过硬的基本功,一个成熟的话剧演员,声音应该赋有张力和弹性的,可以塑造出诸多不同性格年龄所需的人物声音,加之人物的形体动作表情,传达给观众的必然是生动的富有真情实感的展现。     

略谈节目主持与表演创作的关系

在当代传媒节目中,人们越来越意识到节目主持人与表演创作存在许多相通之处,对此方面的研究也逐渐增多。在对主持专业的教育和培养过程中,经常会借助表演专业的教学方法来激发主持者找到表达的技巧和灵感。本文对主持与表演创作之间的关系作了简要分析,特别是对两者之间的相通之处进行了详细的探讨。     

分寸感对表演的重要性

关于表演的分寸感，过去的表演理论家讲过不少了，表演分寸的依据是什么呢？莎翁对此已有正确回答：“接受你自己的常识的指导”，合乎“自然的常道”。斯氏也说：“在舞台上永远不要去夸大对真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。掌握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的工夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，加强各方面的知识素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨练身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累。     

浅谈话剧舞台表演的语言塑造

语言作为话剧表演的主要载体之一,失去语言的表演便不能称作话剧表演,所以演员的第一步就要练就扎实过硬的基本功,一个成熟的话剧演员,声音应该赋有张力和弹性的,可以塑造出诸多不同性格年龄所需的人物声音,加之人物的形体动作表情,传达给观众的必然是生动的富有真情实感的展现.     

心理因素对舞蹈表演的重要性探究

舞蹈演员台上表演的成败关键取决于其是否具有良好的心理素质,拥有积极乐观的心理素质。舞蹈演出也就取得了一半的成功。本文主要论述心理因素在舞蹈表演中起到了怎样的作用,探究如何培养良好的心理素质,以帮助舞蹈演员走进成功的殿堂。     

论音乐表演的艺术表现

要赏析一首音乐的好与坏,首先是看音乐的创作,表达的情景是否真实、美妙,然后用专业的知识来评判、欣赏音乐,但是最主要的一方面是审查音乐表演。音乐表演是由音乐表演者展现出来的,是在原作品的基础上,随自己的心境,自己的感知力、认知力,对音乐作品的理解,进行的再次创作。要想使音乐表现的更动人、更彻底,就需要音乐表演者有丰富的文化底蕴,高超的表演能力,和高尚的道德情操,将自己的风格与音乐作品相融合,同时,还要保持音乐表演的艺术风格与原则,以其艺术表现手法为中心,贯穿整体,只有这样,才能既保持了原滋味,又有一定的新鲜感,增添了音乐的艺术魅力。     

浅谈舞蹈表演的科技融入

随着信息时代的进步,人类生活与科技密不可分,各种媒体技术也改变了人类的感官认知。丰富的电脑技术也提供艺术家在创作上的多样选择,不论是剧场、音乐和舞蹈,带动了各种跨领域结合,使艺术呈现多元面貌。其中互动艺术更是打破了传统舞台演出形式,使艺术家、作品与观众三者之间有了新的连结。本文在进行理论回顾的基础上,结合典型案例,探讨了舞蹈表演与科技之间的融合与效果。     

浅谈钢琴表演中心理素质的培养

钢琴表演不是一门只是展现技术的学科,而是一项全面展示演奏者技术水平及情感表达,和对作品的认识的一项综合性的艺术。现在的钢琴演奏者很多,大部分的演奏者都会遇到这样的问题,自己在练习过程中作品表达的已经非常娴熟,而在舞台上或是人较多的情况下,都会出现上台演奏前紧张,怯场的心理压力,无论自己在平时的练习中有多么出色,但一到了舞台上,看着台下数双眼睛在看着你时,心中就会自然而然的胆怯,生怕出了什么错误。所以要想让演奏者在台上表现出平和的心态,就需要在平日里的练习中加强心理素质的培养。     

所有椅子都在表演

“他在伦敦设计界少年得志。从家具到室内空间设计,他都是一位高产的创作者。”     

试析音乐表演中的情感表现

音乐是一种情绪情感的表现,不管一个人是开心还是伤心都有特定的音乐表现形式。本文细致地分析了音乐表演中所体现的情感和欣赏者的情感之间发生的微妙的变化以及两者之间的关系。     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

张掖邵家杖头木偶戏班的表演基本功

木偶戏是我国一种古老的民间艺术,早在汉代就有了专供陪葬用的“偶人”。明、清两代,随着民间地方木偶戏的繁盛发展,木偶戏出现了杖头木偶戏、提线木偶戏和布袋木偶戏等种类。甘肃省张掖市甘州区党寨镇上寨村的邵家木偶戏班是河西地区尚存的一支杖头木偶戏班,这个戏班在20世纪50～80年代经常活跃于张掖、山丹、民乐、高台、临泽城乡一带,曾经成为城乡间主要民俗娱乐活动之一。邵家木偶戏表演的基本功可分举偶、肘挑子、步法、配腿四个部分。