当代水墨画的语言表现

当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统文化的一部分,与西方绘画保持距离和相对的独立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数文人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本土化意识融合于了外来文化。当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化,它是多种文化相融,联姻的结果。多极化必然呈现水墨艺术的繁荣,繁荣的艺术一定有新的气象,在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下,艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生,决定性的因素就是宽容性,即折衷主义的多元     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

都市的礼赞——“都市水墨”浅评

<正>“都市水墨”是顺应当代社会发展而诞生的新水墨语系,是继文人画之后传统中国画向当代性发展的一个趋势,其新的笔墨语言形式是当代都市文明发展过程中的一种创造。在我的认知中,“都市水墨”的属性是中国水墨画,它的特性是当代性,它的技术性是“水墨为上”,它的前瞻性是与时代平行的大文化。“都市水墨”所涵盖的层面是当代都市文明的各个面、角、点,包括都市景观、都市人情、都市生态、科技现象等。“都市水墨”作为当代科技文明在艺术领域的折射,在世界经济文化渐趋一体化的现实中,     

浅析现代陶瓷绘画中水墨形式的创作

陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。     

水墨元素在平面设计中的审美意象

中国传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了独特的绘画艺术语言,并且深刻影响着中国当代设计师的创作思维。本文通过分析水墨画的审美特点与艺术语言,探讨了其对中国平面设计的影响。     

传统与创新——浅析特伟和他的水墨动画

阐述中国水墨画的发展及特点,特伟对在动画片中加入中国水墨这一文化元素的分析,试图再认识水墨对于中国动画的传承与创新。把传统文化与当代动画片的发展相结合,创作具有中国民族性的动画作品。     

传统与创新-浅析特伟和他的水墨动画

阐述中国水墨画的发展及特点,特伟对在动画片中加入中国水墨这一文化元素的分析。试图再认识水墨对于中国动画的传承与创新。把传统文化与当代动画片的发展相结合,创作具有中国民族性的动画作品。     

当代水墨的成因及其发展探析

当代水墨是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念相互碰撞产生的一个当代艺术品种。它在保留中国传统笔墨所需材料的基础上,大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作,不仅和传统的中国画有相当的距离,也和传统的笔墨概念有很大区别,在表现形态上虽借用当代或西方的一些艺术表现元素,但从精神上追求更多保留中国文化的精神内涵。     

浅说都市水墨中的都市意象及其美学价值

都市水墨是以传统的水墨画表现技法及意境来描摹现代人的都市生活的一个艺术类型。自上世纪80年代诞生至今,已走过三十年的发展历程,其间产生了不少著名画家。本文即以两位著名的都市水墨画家为分析对象,探讨其画作中都市意象及其美学价值。     

资讯

<正>■保利春拍收槌:持续打造当代水墨市场品牌近日,北京保利2014春季艺术品拍卖会60个专场拍卖结束,以总成交额27.8亿元,连续第12次在国内大型艺术品拍卖会中列成交额榜首。今年春拍,除去近现代书画、古代书画、现当代艺术、古董珍玩、珠宝钟表等保利传统的五大主营门类之外,当代水墨、当代工艺品、沉香等新兴门类也在此次春拍中呈现了不少亮点。其中,当代水墨专场不仅创造了可观成交额,而且更加注重水墨艺术的风格语言历史沿革的梳理。     

当代水黑画的语言表现

当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统化的一部分,与西方绘画保持距离和相对的独立性是可贵的。灰而,时代的发展与推进,水墨画也逐步立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本士代意识融合于了外来化。     

淡韵清象由心生论吴静初水墨写意花鸟画的视觉意象

以抒写为特征的水墨写意画在现代中国仍具有文化符号的象征意义。在当代多元文化的生存空间中,作为当代水墨写意画家吴静初面临的思考是如何全身心地深入理解水墨大写意优良传统和民族文化的精神所在,才能使弘扬与继承不是一句空话。几十年的艺术实践证明他走的是一条以追本溯源、借古开今为目标的逆向性大道。     

浅谈水墨形态在艺术设计中的运用与思考

随着时代发展和社会需求,文化的意识形态越来越受到关注与重视。利用优秀传统文化资源优势充分转化某一领域的动力势在必行。以艺术设计领域为例从模仿西方盲目的拿来主义,再到目前广泛以体现传统文化和民族内涵的设计理念。其中以水墨图形形态为元素的艺术设计作品被有所应用。水墨即传统中国书画艺术的核心,水墨艺术也是体现中国传统文化、人文精神的表现形式之一。水墨以意境之美抒发情感,虚与实黑与白在当代设计中如何以水墨意境和人文精神拓展视觉设计效果,为设计提供借鉴元素与思考为本文主要分析内容。     

水墨人物画的新拓展

水墨画历经千余年走到现在,始终没有摆脱特定历史环境和精神背景的制约,对传统人物画的学习和研究可以给我们提供一个大的知识营养库,水墨人物写生的训练有助于我们更加熟练的掌握水墨语言的特性,为将来的创作做准备,这是我们走向成熟创作的重要的一环。     

现代广告设计中的水墨意境

水墨艺术不仅展示了中国人对美、对理想的一种潜在需求,也是中国传统文化鲜明的艺术表现形式,并且给现代设计提供了一种全新思路。现代社会中,水墨已经从单纯用来书写的媒介,转变为信息化时期广告设计的一种艺术语言。由于新媒体的诞生、新技术的运用使得现代广告设计出现了新的发展空间。中国传统水墨艺术在现代广告发展中产生了重要的影响。本文论述了在新的时代背景下中国文化之水墨在广告设计中所产生的新意境。     

风言风语——谈现代水墨人物画写生

中国传统绘画中人物画的绘制是最难的,这在历代的《画论》中都有人提出。对于现代水墨来说,它没有一种固定的程式、要求,它主要的艺术语言和形式是在写生过程中慢慢体会学习的,就好比摸着石头过河。它在注重传统的同时又要兼顾现实,如何在灵活的笔墨语言中创作形象、创造艺术语言,同时体现中国画的精神,坚守国画的底线,是一个及其复杂的过程。     

赵建成的水墨写实人物画

<正>赵建成是中国当代水墨写实人物画体系中最具代表性的艺术家。上世纪70年代曾师从朱乃正先生学习绘画,80年代曾受教于王子武先生、周思聪先生专攻中国人物画,90年代初人中央美术学院学习三年,与徐悲鸿先生、蒋兆和先生一脉相承。在四十多年的艺术实践和探索中,赵建成先生的艺术创作已经形成其独具一格的艺术风貌。成为当代中国水墨写实人物画中的翘楚,其人物画无论是立意、笔墨、造型还是整体呈现的气度、神韵、格调,均属于大家风范。     

水墨动画中的中国画研究

中国的水墨动画可以称得上是中国动画史上的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优难的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破,是中国影视艺术的重要表现形式之一,颇具有民族色彩,依托于中国丰富的文化底蕴,饱含着丰富的美学内涵,从一定程度上来说推动了中国影视动画产业的发展,具有美好的发展前景。本文将主要探讨中国水墨画的丰富内涵,希望能为相关的研究提供部分参考价值。     

庐鸿草堂观画记（续三）——读刘海粟二十四开册页有感

刘海粟先生的艺术成就主要表现于他的中国绘画,同时,他还是当代杰出的美术教育家,曾任上海美术专科学校校长、南京艺术学院院长。他的绘画作品强调个性的抒发、笔墨的变化,重视色与水墨结合的表现方法。在用笔上擅长阔笔放纵的大写意,尤其晚年创泼彩泼墨法画黄山画荷花,酣畅淋漓,大气奔放,纵横驰骋,饮誉艺坛。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。