“一带一路·乐在新疆”华人女作曲家原创作品音乐会、研讨会侧记

2015年11月27日,在新疆维吾尔自治区党委宣传部、自治区文化厅、新疆艺术剧院的支持下,由新疆爱乐乐团、华人女作曲家协会承办的"一带一路·乐在新疆"华人女作曲家原创作品音乐会在新疆艺术剧院音乐厅奏响。在近两个小时的时间里,乐团演奏了来自北京、广东、香港、台湾、比利时等八位华人女作曲家及两名新疆作曲家创作的新疆风格交响音乐作品。音乐会后,女作曲家们还与新疆本土作曲家、理论家共同参加了"新疆交响乐作品创作研讨会",分享各自的创作经验,并从多个角度探讨新疆风格交响乐作品的创作现状与发展道路。     

陈其钢与他的单簧管作品《晨歌》

陈其钢是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一,他有着一种古典诗人般的气质,他将中国的传统元素很好的融合于西方现代作曲之中,他的单簧管作品《晨歌》虽为早期的创作,但却融入了陈其钢本人作为单簧管演奏者和作曲家创作的经验。因而,貌似简单的乐曲却暗含着深刻的音乐表现,学习和研究此曲不仅可以使我们领略陈其钢音乐创作的风格特点,同时还启发我们对同类作品的理解和把握。     

大唐遗韵 千年交响 西安鼓乐的古往今来

正交响乐,这种包含多个乐章的大型管弦乐套曲,形成于18世纪的欧洲。几百年来,众多作曲家在这个领域内创作了数以万计的作品。在感叹于此种高雅音乐的庞大、复杂、壮观时,也许很多人不知道一千多年前的中国唐朝,我们就已经拥有了自己的交响乐,——2009年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的西安鼓乐。     

近代地方文化的跨地域性——20世纪二三十年代粤剧、粤乐和粤曲在上海

上海自开埠以来,吸引了大批来自广东的商人,他们在沪上陆续建立起各种同乡、同业和其他文娱组织,赞助举办各种粤剧、粤乐和粤曲活动。1920—1930年代,粤剧、粤乐和粤曲在上海一方面吸纳了其他剧种和音乐文类的特色而在许多方面发生了关键性的变化;另一方面,其本来不一定十分明显的地域标签,也在这种特殊的情境中得到强化。当时粤乐的创作和实践活动,更是在一个探索何谓“国乐”的大语境中进行的。此外,在上海兴起的时代曲,也为粤曲注入了新的调子,至30—40年代,新兴的国语时代曲被大量地引进粤曲之中;而粤曲的粤方言特色,也在这个时候得到前所未有的发挥。从20—30年代粤剧、粤乐和粤曲在上海的发展可见,近代中国“地方文化”的特性,往往是在一个跨地域的情景中塑造和凸显的。     

二十世纪伟大作曲家—肖斯塔科维奇

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906～1975),是苏联的一位杰出作曲家和著名社会活动家。肖斯塔科维奇,创作了交响曲《列宁格勒》、清唱剧《森林之歌》、歌剧《鼻子》、舞剧《黄金时代》以及电影音乐《卓娅》、《攻克柏林》等举世闻名的昔乐作品;出席了在纽约召开的科学文化工作者保卫世界和平大会、在华沙召开的第二届世界保卫和平     

三弦与广东音乐

三弦是我国历史久远的民族弹拨乐器。在很长一段时期,三弦一直是粤乐重要的合奏乐器之一。     

论舒曼艺术歌曲的演唱风格

舒曼是继舒伯特之后重要的艺术歌曲作曲家,也是一位多产的作曲家,他创作的艺术歌曲风格细腻、结构精致、旋律美妙。本文以其作品集《桃金娘》中的艺术歌曲为例,分析了舒曼艺术歌曲的创作风格及其在实践中对艺术歌曲演唱风格的把握。     

《粤讴》的思想艺术特色及其对后世文学的影响

正粤讴是清代中叶流传于珠江三角洲的一种民间音乐曲艺。是由招子庸等人在木鱼、南音的基础上创制的。1904年,香港总督金文泰把它翻译成英文,题名为《广州情歌》;葡萄牙人庇山曾把它译成葡文,介绍到欧美,引起了外国读者的注意。后省港各报纷纷开辟专栏,聘定专人写作,使之风行一时。著名文学史家郑振铎先生在《中国俗文学史》中称他是"把民歌作为自己新型创作"的人,是"最早的大胆的从事把民歌输入文坛的工作者"。他所创作的《粤讴》是最早的粤讴专集。其     

冼星海创作风格改变之缘由初探

冼星海是我国近代音乐史上一位多产的作曲家,他一生创作了两百多首群众歌曲,四部大合唱等。他的作品深受好评,这与他创作风格的改变是不可分割的。而探索作曲家创作风格改变的原因,也可以知道一位具有时代影响力的音乐家是如何炼成的,这对于后世创作型音乐家的养成有很好的借鉴之用。     

刘天华的文献综述报告

刘天华(1895.2.4.—1932.6.8.),江苏江阴人,中国作曲家,二胡演奏家,音乐教育家。刘天华为民族音乐事业的发展做出了杰出的贡献,他是我国近现代音乐史上第一个运用民族音乐素材和创作技法规律,而又善于吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家。是20世纪二、三十年代中国最优秀的民族器乐作曲家、革新家,二胡、琵琶演奏家和教育家,他以毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究,     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

倪瓒《乐圃林居图》考

本文从《乐圃林居图》中所提供的信息,并结合诸多文献记载,详细考评了倪瓒的创作缘起和具体创作时间,指出《乐圃林居图》不但是倪云林少有的绢本、大幅杰作,更重要的是它还是倪氏有生之年的最后画作,堪称绝笔。文章还通过收藏印记的辨识,对画幅在明清时代的流传经过及倪氏伪本、仿本进行了梳理,以此说明这是一件流传有绪的作品。     

任光与《渔光曲》

任光是上个世纪30年代与聂耳、冼星海齐名的作曲家,他创作的电影《渔光曲》主题歌和抗日救亡歌曲《打回老家去》都曾作为一个时代的声音广为传唱,可惜,他和他的夫人却双双倒在了国民党反动派的枪口下。     

从民族室内乐《花鼓》中窥探中西方音乐的有机结合

本文对作曲家李滨扬先生的民族室内乐作品《花鼓》进行深入分析.这首作品是作曲家于2013年应邀为中央音乐学院"圣风"乐团而作,并同年在"金钟奖"比赛中荣获金奖,文章从作者的创作思维,民歌凤阳花鼓的溯源,本作品的各音乐要素方面进行整体上的分析研究.通过对音乐文本的相关分析,探究作曲家将中国民间音乐元素与西方技法相结合的具体...     

刍议格拉纳多斯《音乐会快板》的创作特点及演奏方法

文章以西班牙著名的作曲家恩里克·格拉纳多斯所创作的钢琴曲——《音乐会快板》作为研究的对象,以作品所具有的曲式结构作为文章的切入点,通过对主部、副部主题在作品演奏中的具体表现作为研究,希望通过文章相关的论述,能够为今后的钢琴作品研究提供有利的思考与帮助。     

谈钢琴演奏中和声的色彩感

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品乐思清新、风格鲜明、笔法简洁,民族特色突出,情感朴素而真诚。在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其在节奏、节拍以及速度等方面,中国传统音乐的“拍无定值”“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同;在调式、音阶、和声以及旋法等方面,中国的传统音乐多以五声性(宫、商、角、微、羽)调式为主,单声音乐思维处于支配地位,和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。     

在皖南事变中牺牲的作曲家任光

在上世纪30年代,任光创作的《渔光曲》曾唱遍祖国的大江南北,他也因此成为与聂耳、冼星海齐名的著名作曲家。然而,就是这样一位才华横溢、充满爱国之情的作曲家,竟然倒在了66年前震     

手风琴作品中对民族乐器模仿的体现

手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一,作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作,找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器,民间素材进行创作,通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响,来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中,有大量模仿中国民族民间乐器的音响,这些音响进入到手风琴音乐,对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。     

《上甘岭》《英雄儿女》《祖国颂》影片的谱曲经过

歌唱祖国与人民是作曲家刘炽生命中的主旋律。建国后,他创作许多脍炙人口的歌曲,那流畅欢快又充满激情的曲调,深深地烙在几代人的脑海……听他讲述《〈上甘岭〉〈英雄儿女〉〈祖国颂〉影片的谱曲经过》,会使您对作曲家以及所创作的歌曲有更深的了解。     

爱戴爱i2i-Group成功举办“i2i-Cruise邮轮旅游推广日”主题活动

2010年是德国最伟大的浪漫主义作曲家之一罗伯特·舒曼诞辰200周年。舒曼在杜塞尔多夫度过了人生一个重要的阶段：在这里他获得了唯一固定的职位,即作为该市音乐总监,并经历了真正的创作巅峰,舒曼的生日原本为6月8日,2010年5月28日至6月14日期间,杜塞尔多夫舒曼音乐节通过各种活动纪念这位浪漫主义大师诞辰日,精彩的杜塞尔多夫音乐作品,如莱茵交响曲奉献给大家。