张元幹词风格浅论

张元斡是两宋之交重要的词人,南渡后他一方面因个性和时代的关系,在词作中承袭了苏轼词对主体情性的突出和高扬,将个人的情感抒发拓宽到对国家民族、时政的感慨,给词坛带来了新的气象;另一方面受传统词学观念的影响,尤其是受到北宋末期周邦彦等人富丽精工、沉郁顿挫的词风的熏染,在词中大量用典,引用或化用前人诗句、诗意,精于练字遣词,结构回环曲折,更多地呈现出婉约的风格。主要原因是他以真性情贯注其中,加上高洁的人品、丰富的学识、曲折的经历,自然形成了磊落之气,以气驭词,使词的风格随着具体情性的变化,在不同的题材里呈现出不同的面貌。从以上角度评价他上承东坡,下启稼轩应该更为合理,而不仅仅局限于词风的豪放和词境的开拓。     

姚华作品拾遗

姚华是中国近代史上鲜受关注的一位人物,然其一生著述宏富,在文学、戏曲、书法、绘画、金石篆刻等方面皆有突出成就,门生王伯群将姚华一生作品大部辑入《弗堂类稿》.然除《弗堂类稿》所辑作品之外,其他作品散佚者甚夥.其中,《说文三例表》已亡佚;《金石系》《古盲词搜存》《笔山讲录》《佩文韵注》等未见刊行;尚有《书适》(含《黔语》《小学答问》)《菉漪室曲话》等刊行于世.笔者在近代期刊资料中发现部分姚华佚作,于全面研究姚华其人其作弥足珍贵.现将所发现资料一一考索,希望能引起学术界对姚华著述整理的关注.     

词学大师夏承焘的雍容大度

夏承焘先生是著名的词学家,毕生致力于词学研究和教学,既是传统词学的总结者,又是现代词学的开拓者和奠基人。胡乔木曾经多次赞誉他为“一代词宗”“词学宗师”。他在词人年谱、词论、词史、词乐、词律、词韵以及词籍笺校诸方面取得突破性成果,提高了词学研究的总体水平。     

试析冒广生的词学观被冷落的原因

冒广生,是跨晚期、民国、新中国的诗词名家.他的词学观点,是一个毕生浸淫在词学中人的肺腑之言.但他的词学思想自发表之后,却一直默默无闻.究其原因:发表之初——老派词家的排斥、新派学人的不接受,还有战乱等原因;建国后至今,现代人在词的理解、欣赏上已有很深的障碍,更遑论词学创作的断代与断层.冒广生的词学思想不仅仅是他的那个时...     

曹寅词艺浅析

曹寅少时被称为"神童",及长又有"绣虎"之誉,是清初文坛上非常活跃的旗人作家,他的诗词曲皆有佳作.其词"丘壑随天"追求自然真实的意境,又精雕细琢,倚声按谱,尽显词家本色.本文从曹寅词的风格特色和词艺特点两个方面,对曹寅之词进行了论析,从中亦可领略清初八旗词坛的风貌.     

说图

乡贤姚华的铜刻作品很多,他将书法、线描画刻在铜墨盒上,使之升格文玩,并为人们所关注。姚华在京时,与同古堂老板张樾丞相交甚洽,常为张樾丞提供镌刻画稿,自己也自画自刻。作品落款有“茫父”加尾印篆字“姚”;又有“姚华”,或加篆书“茫父”的尾印。据业内刻铜收藏专家考证,凡署“茫父”款的刻铜墨盒,是由姚华提供书画底稿,张樾丞刻制;凡署“姚华”款的,则是姚华亲手撰画刻铜。当时刻钢墨盒盛极一时,是文人墨客赏玩馈赠的佳品,因此,后世将姚华与陈寅生、张樾丞三人誉为“近代刻铜三大家”。     

犹道东风落柳华——姚华对文人画的坚守与传承

<正>在20世纪初的北京画坛,姚华无疑是引人注目的人物。然而据姚华夫子自道,他是诗第一,书第二,画第三。尽管如此,四十之后方始步入画坛的姚华,其画名却不逊于他的诗书之名。其弟子郑天挺曾评价说:"贵筑姚先生以文章名海内三十余年,向学之士莫不知有弗堂。晚年潜豁古寺,出其余绪以为书画,见者惊为瑰宝,而文名反为所掩。"(贵阳市委文史资料研究委员会编:《贵阳文史资料选辑第十八辑:姚华评介》,1986年)当今学界对姚华的戏曲、诗词、书法、绘画等成就已有不少研究成果,然而姚华一生学艺博大精深,尚待研求之处甚多。本文以贵州     

李后主词小探

李煜词历来为人们所称赞。研究或评析者往往将李煜词分为前期和后期,这种按时期划分法对于研究李煜词固然有其便利之处,但我们也要注意到李煜词的整体特色。本文主要论述了李后主词的主要特色＂本色当行＂,透过他前后期风格不同的词探寻其作品的相通之处：情感真挚纯粹,语言自然精准。     

《四印斋所刻词》的词学文献价值

晚清词籍校勘成为专门之学,王鹏运实开其端,他所校刻的<四印斋所刻词>具有多方面的词学价值.首先,<四印斋所刻词>确立了晚清校词之学的基本规范,发展了校词的方法.其次,<四印斋所刻词>中的序跋保存了王鹏运等人的词学言论,为研究他们的词学思想提供了依据.再次,<四印斋所刻词>为考察临桂词派的交游提供了重要资料.其四,它为学词者提供了范本,起到了指示门径的作用.此外,它还保存了一些稀有的词集本子.     

同词不同谱之精彩对决——两首《卜算子．咏梅》之分析对比

《卜算子．咏梅》是毛泽东非常优秀的一首诗作,他读陆游咏梅词,反其意而用之,这首诗是写梅花的美丽、积极、坚贞。不是愁而是笑。不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。毛主席的确以一代大诗人的风范,出手不凡。一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气。创出一种新的景观与新的气象,用这样的一首诗来谱成歌曲,让它的意境用歌声演绎出来,更是为原诗锦上添了花。这首词从60年代起,曾先后被谱写有三、四个不同的歌曲流传,在这里我们想着重把孙玄龄和徐景新两位作曲家的谱曲来进行比较分析,以感受同一首词在不同的作曲家内心能流淌出怎样不同的情感和旋律。