关山月绘画艺术及梅花作品赏析

关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一,他的绘画画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点     

石涛艺术语言分析与研究

石涛因其丰富的人生阅历,使他成为明末清初画坛的一代革新者与引路人。他在艺术上的造诣达炉火纯青之态,是中国绘画界的一代宗师,同时也被称为“中国现代艺术之父”。他打破传统绘画的僵化模式,无论是在思想理论还是创作实践上,都开创了中国绘画艺术的新篇章,绘画风格别具特色、推陈出新,在艺术创作理念上更是入木三分、卓尔不群,适用当今。     

清代扬州八怪中的黄慎及其《书画诗》册

黄慎是扬州八怪中杰出的画家之一,他以诗、书、画三绝名噪大江南北,尤其是他的绘画艺术成就在清代雍正、乾隆年间已名满天下,备受推崇,他以精湛的艺术造诣成为中国绘画史上建树宏达的大师,对后世画坛影响深远。济南市博物馆珍藏的黄慎所作《书画诗》册是一件尤为珍贵的诗、书、画结合的艺术珍品。本文对其绘画与书法,以及诗句进行了考证与分析。     

试论苏天赐油画艺术

在当代中国画坛,苏天赐的油画堪称独具一格,他的绘画语言抒情而富有诗意,格调清新、婉约且具有浪漫、开放情怀。其油画艺术空灵秀逸的意境美都源于对自然生活的发现和情感的陶冶。他随意而重法度、轻松而重境界、写意而重感受的画风为中国油画艺术的发展和繁荣做出了重要贡献。     

对赵望云绘画风格及画史地位浅析

赵望云曾经是长安画派的领军认为,他的绘画风格从写生入手,结合当地的地理环境运用新的笔墨技巧,创作出具有独特风格的绘画作品,引领了西北地区的一大批画家。后来很长一段时间他在中国画坛上被忽视,然而却是一个应该受到重新关注的重要画家,在关注社会和现代生活方面,在艺术表现民众和走向民众方面,赵望云拥有无与伦比的影响,成为艺术大众化的先驱是当之无愧的。     

吴作人和徐悲鸿的画坛情缘

吴作人先生是中国现当代著名的画家、美术教育家.他从20年代步入画坛起,就受到已是绘画大师徐悲鸿的赏识、扶持和鼎力相助,两人由此结下不解之缘,在画坛留下一段佳话.初涉画坛 艺海无涯1924年,16岁的吴作人进入苏州工业专科学校附属中学.他很快与爱好绘画的同学成立了美术组,同时努力练习楷书,还学音乐,最爱拉小提琴,吹笛子,参加学校的乐队,决心投身艺术.高中毕业后,为了上绘画课,他又进了工专的建筑系.一天他在报上见到上海艺术大学一则招生广告,说明由徐悲鸿亲自执教,这条信息令他激动不已.那时名满天下的徐悲鸿是爱好美术青年的崇拜偶像,若能亲聆教诲是多么幸福啊!他立即乘火车到上海法租界善钟路(今常熟路)上海艺术大学,报考美术系,被录取了.当他     

画坛圣手张大千的异国恋

张大千（1899—1983）,名爰,又名秀,季爰,字大干,别号大干居士,四川内江人。我国著名画家,与齐白石、溥心畲、徐燕荪等大家齐名,被称为“南张北齐”、“南张北溥”、“南张北徐”,徐悲鸿誉他为“五百年来第一人也”,溥心畲则称“宇宙难容一大千”。这位画坛圣手在艺术上充满奇迹,给后人留下了宝贵而丰富的艺术珍品,在感情经历上,他也极具传奇色彩。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

浅析何家英绘画及其影响

当代中国工笔人物画的发展并不是一个单一的固定走向,相反有多个发展趋势,无论是超写实主义还是创新派,在此都不能以偏概全,因此以何家英为例,浅谈当代工笔人物画家对中国画坛的重要影响。文章阐述何家英绘画艺术产生的原因,结合古代传统绘画技法和西方美术教学的特点,并列举其部分代表作品来重点分析他的艺术特点。在何家英的影响下,以陈治、武欣、任乘鋈为代表的一批年轻的“继承者们”也取得了不菲的成绩,通过各自不同的艺术追求丰富了工笔人物绘画的发展。     

北宋社会思想语境中的士人绘画理论研究

北宋独特的社会思想和文艺形态,为士人绘画的实践和理论的产生提供了条件。程朱理学的确立与文以靖国的立国政策,使得士人绘画占据了北宋画坛的主导地位,由此推动了中国传统士人艺术思想的发展。     

华美国色

当代中国画坛涌现出一批颇具才华而又锐意创新的青年画家,他们灵活地从生活和其他艺术门类中汲取营养,敢于跃出传统的藩篱,大胆尝试前任未曾涉足的题材和形式,创作出了不少别开生面的优秀绘画作品,显示出了可贵的探索意识与进取精神。在众多青年画家中,一位年轻后生的绘画作品引起了人们的特别关注,他就是青年画家——崔景哲。     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

中国“文人画”的源和流

中国的绘画艺术,因其具有鲜明的民族特色和深厚的传统风格,而成为世界艺术长廊中独树一帜的民族艺术。这一艺术在历史的长河中异彩纷呈,名家辈出;所形成的流派,亦是非常繁富。宋朝以来逐渐形成的“文人画”,便是众多流派中一支突出的异军。“文人画”的兴起,不仅对后来的中国绘画发展产生了深刻的影响,甚至在一个时期内,左右了中国的画坛。因此,对中国“文人画”的起源、流传、艺术特色和影响等问题的探究,将有助于我们全面地了解中国绘画演进的全过程;对于人们欣赏和鉴定中国绘画作品,亦是大有裨益的。     

画吾自画自合古 何必低首求同群——陈师曾的画品和市场行情

“画吾自画自合古,何必低首求同群。”是陈师曾题齐白石《借山图》的诗句,这两句诗可以印证近代中国画画坛的一段佳话,即陈师曾对齐白石有知遇之恩,曾劝白石老人衰年变法,使其终成一代宗师。深厚的家学濡养下,和早年赴日留学的经历,构成了陈师曾深厚的人文素养和开阔的美术视野,为其在中国画艺术的发展打下了坚实的基础。可惜,正当他要步入艺术创作的盛年之时,不幸早逝,使得中国画坛和文史学界众多名宿扼腕叹息。虽然他的绘画未能开宗立派,达到他应该达到的高度,但就其现存的画作来看,能在西方艺术的冲击之下,人们对传统中国画的信心有所动…     

江南地域文化对恽南田的影响

一位领袖画坛的杰出的艺术家,从某种意义上讲,不但是时代的骄子,而且是环境的产物。清初知名画家恽南田就是这样的一位艺术家。他的思想品格、文化修养、艺术趣味、从艺道路、绘画理论、创作风格等,无不受地域文化的深刻影响。本文着重探讨江南地域文化如何施影响于恽南田的绘画。一踏着家乡的土走上艺术道路恽南田家乡江苏武进(今属常州)的画家,对他帮助最大的,莫过于堂伯父恽向(号香山)。作为一名明朝的遗民画家,恽向在清初画坛继续发挥     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

姚燮绘画艺术考析及其对海派的影响

姚燮是晚清杰出的文学艺术家,他在诗词、戏曲领域取得极大的成就,著述宏富,颇具影响,但在绘画史上,他给人的印象只不过是一位“业余”画家。在所有绘画史中,只是在论及任熊时才提到姚燮的名字,不过也是一笔带过。那么姚燮的绘画艺术及其在画坛的地位与影响究竟如何？不妨作些考察。     

八大山人的早期作品——《松石牡丹图》

八大山人朱耷(1626——1705),是中国绘画史上清初画坛中的一位杰出的画家。他以诗、书、画著称于世,而最有影响、最受人们赞誉的还是他的绘画艺术。 八大山人出生于明王朝危亡之际,为明朝宁王朱权的后裔,祖籍南昌。明亡后他落发为僧,后做道士,法明传蝮,字刃庵,号个山、雪个、八大山人等。由于历史的原因,八大山人笔下所描绘的形象,充分地表现了他自己坚毅的个性。他在继承古人优秀传统的基础上,又能独立新意,形成了自己     

食金石力 养草木心 吴昌硕艺术大展赏读

正在中国近现代艺术史上,出现过几位堪称一代宗师级的艺术大家,吴昌硕(1844~1927年)无疑是其中杰出的一位。其以诗、书、画、印"四绝"名冠一时,尤其是在书、画、印领域成就卓然,"领一代新风",更被视为"海派"绘画开创性的旗手之一。他的影响力波及当时及其后时代的整个中国画坛,众多大师级艺术家如陈师曾、齐白石、黄宾虹、傅抱石、