中国历代题画诗概说

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。     

颜庚款《钟馗嫁妹图》考辨

美国大都会艺术博物馆藏《钟馗嫁妹图》,署为南宋或元代颜庚作品。然而画面中出现了明代才开始盛行的雉尾,画中的钟小妹形象具有较为典型的明代仕女画特征。黄辉款题识有不自然之处,吴宽款题画诗抄袭了元人诗作。笔者有理由认为,该画的实际完成年代为明代中晚期。     

敦煌题画诗漫语

题画诗是我们中华民族特有的文学样式。一首好的题画诗,能使诗情画意融会贯通、相得益彰,给人以美的艺术享受。有一位研究题画诗的同志说:“我国绘画发展到画上题诗,始于宋代文人画崛起时期;唐以前虽然也时有诗人题画之作,但却往往另写别纸而不是直接题在画上的。”(洪丕谟《历代题画诗选注·卷首语》)     

活的艺术--盆景

盆景,为我国特有的艺术形式,享有“立体的画”和“无声的诗”之称,又有“活的艺术品”之誉,给人以“诗情随景发,画意入景来”的艺术享受。     

高凤翰《博古图》与胶州三里河遗址

高凤翰为“扬州八怪”之一,诗、书、画、印、砚五绝,其艺术综合表现力突出,题画诗意境高远、秀异绝俗又不乏生活的真味,诗意画境兼善,既补充了绘画的叙事性功能,又体现了文学的图像化功能。《博古图》是其代表作品,但《博古图》的艺术价值远没有其与三里河遗址的发现渊源为人所津津乐道。一幅古画揭开胶州三里河遗址的面纱,将胶州古代文明展现于世,不仅是艺术史,也是考古学史上的佳话。     

浅谈水墨形态在艺术设计中的运用与思考

随着时代发展和社会需求,文化的意识形态越来越受到关注与重视。利用优秀传统文化资源优势充分转化某一领域的动力势在必行。以艺术设计领域为例从模仿西方盲目的拿来主义,再到目前广泛以体现传统文化和民族内涵的设计理念。其中以水墨图形形态为元素的艺术设计作品被有所应用。水墨即传统中国书画艺术的核心,水墨艺术也是体现中国传统文化、人文精神的表现形式之一。水墨以意境之美抒发情感,虚与实黑与白在当代设计中如何以水墨意境和人文精神拓展视觉设计效果,为设计提供借鉴元素与思考为本文主要分析内容。     

熔今铸古 福泽后学——《顾氏画谱》及其价值

<正>苏轼曰:"文以达吾心,画以[1]适吾意。"姜绍书《无声诗史》有云"夫雅、颂为无形之画,丹青为不语之诗。盘礡推敲,同一枢[2]轴"。绘画与诗文相辅相成,成为文人表词达意、抒发胸怀之凭借,足见其在古代文人心目中的地位。而绘画是一门难以掌握的技艺,不认真研习很难起到表词达意、抒发胸怀的作用。为指导绘画,画谱便应运而生。中国古代有许多著名的画谱,如《宣和画谱》《顾氏画谱》《唐诗画谱》《芥子     

杜甫题画诗中的“动”与“骨”

本文认为杜甫对绘画有着敏锐的感悟能力。他用"动"字对画进行品评,这与历代画论有神合之处,因此论画者往往把杜甫的题画诗当作画论看待,将杜甫题画诗中的"骨"与谢赫六法的"骨法用笔"等同起来了,在"干惟画肉不画骨"上产生了误解。其实,杜甫的"骨"是他心目中英雄的象征。杜甫评画在意的是人事而非单纯的绘画。因此,杜甫欣赏韩干的画技,但不欣赏韩干画的肥马。     

樊圻画《洗桐图》的艺术赏析与修复工艺

樊圻画《洗桐图》轴是现藏于青岛市博物馆一级书画文物,此画取材于清閟阁倪云林洗桐轶事,寓意深刻,绘画技法娴熟,有很高艺术性。由于原件破损较重,画心残裂绢质酥脆,该画因卷舒不当,保存环境不佳,致使画面多处受损,通过精心修复,使原缺失的画意重现原貌。现将对此画的艺术魅力及修复过程整理成文,以飨读者。     

北宋绘画观赏与金代中后期题画诗的审美倾向

题画诗在广义层面上意指与品赏绘画艺术相关的诗歌创作。从观看者的角度来说,题画之人需要具备一套行之有效的品鉴方法,才能读出其中的气韵。以苏轼、黄庭坚为代表的宋代观画传统对金代士人书画审美倾向的形成有着重要影响。不仅元好问品题黄华墨竹如此,金人对流传于金中后期40余年间《燕子图》的同题集咏,更是彰显了这种审美趣味。金人的观画与题画活动,将诗性思维融入绘画欣赏中,观画以观己,题画以题人生。     

浅谈中国画的创作

中国画历来讲究立意,所以在创作的过程中,画意的作用是非常重要的。而画意的产生并不是呼之即来的,它是通过对传统的继承以及对生活的体验才能够体现出来。同时,在体现画意的时候,一定的表现手法,以及适当的表现形式在创作的过程当中也是非常必要的。本文通过“画意”“、画法”“、画体”三方面来谈谈中国画的创作。     

介休丹青往略

正中国绘画艺术是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。但丹青一事在中国很长的历史时期是仅限于封建士大夫或读书人的专利。因为中国画强调"外师造化,中得心源",要求"意存笔先,画尽意在",强调融化万物,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动……可见是用笔写意、写心神。由此说来,介休仅仅县邑,文化教育普及前善画者能成画者也是能屈指数来的……董重与《介休书画略》董重(1867—约1935年前后),字琴如,号蜇庐,并自称诗疯子,介休城内胡     

图绘中的雁意象与诗人对画图的解读——以宋代题画诗为例

雁意象受传统文化影响而形成的符号意义影响着观画者对画图的解读及感受,最容易牵扯出观者内心深处的羁旅和乡思之情愁。表现在题画诗中,雁意象多与羁旅和思乡之情相联系。     

王维山水诗的意境

十八世纪,德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔:论绘画与诗的界限》一文中指出:诗主要描写在时间中持续的事物,画主要描写在空间中平列的事物;因此,诗适宜表现事物的动态,画适宜表现事物的静态;诗画之间存在矛盾。然而,我国唐代杰出的诗人王维却克服了这一矛盾,以画入诗,诗画结合,从而在中国山水诗的意境的创造上,奇峰突起,冠绝古今,取得重要的艺术成就。从这一角度分析王维山水诗的意境的构成因素及其特征,正是本文的目的。     

画意摄影中民族文化元素应用探析

通过对画意摄影当中民族元素应用的探析,明确了以民族文化为依托而创作出来的摄影模式,扩展了摄影的表现领域,升华了摄影作品的思想内涵,实现了画意摄影的艺术品位的升华,体现了其艺术价值,为相应的画意摄影当中的民族文化元素的探析提供了可供参考的经验。     

《民族艺术》（双月刊）2013年第3期目录

艺术名家解宁宁当代书法与传统人文思想——钟明善先生与当代书家精神生态学界名家饶宗颐我的学术自述——以敦煌学为例邵晓峰中流自在心——饶宗颐先生的治学之道艺术与哲学邢文梅花一太极：明代理学画的宇宙观及定山庄公的书法神话·图像叶舒宪玉人像、玉柄形器与祖灵牌位——华夏祖神偶像源流的大传统新认识巫乐探究萧梅音乐与迷幻     

宋刊孤本《梅花喜神谱》

宋刊《梅花喜神谱》是目前我国仅见的最早的木刻版画图籍。其作者宋伯仁在对梅花的长期观察中,刻绘出100幅形态各异的墨梅,借以抒发他对铁骨冰心梅花的赞赏,唤起时人对梅花刚洁本性的学习。     

从李鱓《喜上眉梢图》谈起——为镇江博物馆建馆卅周年而写

镇江博物馆藏有清代著名画家、扬州八怪之一李 所绘珍品──《喜上眉梢图》中 堂,是画布局空灵,笔墨纯朴,无尘俗之感,有清逸之气,其生活气息跃然纸上.已故扬 州浅刻名家黄汉侯先生,曾将其摹刻于象牙之版,并配以李 撰文并书联句.使之相得益 彰,更显珍奇.《喜上眉梢图》,长138.3厘米,宽 62.3厘米,水墨、纸本。画面上绘一树梅花,梢头绘一喜鹊,作开口鸣状,画有长题为:滕阳解组,寓居历下,(已)四百馀日矣！红日当空,清风忽至,秋气垲,作《喜上眉梢图》,以自贺(也),禁庭侍直,不画喜鹊,性爱写梅花,心恶 时流庸俗,眼高手生,又不能及古人,近见家晴江(画)梅花,纯乎天趣, (乃)元章、补之一辈高品,老夫当退避三舍矣,乾隆六年七月,历山顶寓斋(主人)记,李(鱼单)。 题画所云“滕阳”,即今山东滕县。所云“历下”,即指济南。所云“禁庭”,即“内庭”;     

论当代画意摄影中写实绘画的精神——以中国当代写实油画对其的影响为例

画意摄影作为在新媒体时代倍受欢迎的风格摄影,在历经沧桑的不断锤炼中传到当代拥有了自身的个性和光彩,其中不乏蕴涵着写实绘画的精神,它在此中吸取着营养,不段创新尝试,力求找到自己的位置和价值,本文通过其传到中国之后与中国当代写实油画结合,阐明两者相互吸收,相互借鉴,共同发展,不可割裂的关系,同时从色彩,结构,意境等方面探讨中国式画意摄影的风格形成,这与中国当代写实油画的发展密不可分,进一步探索画意摄影的发展方向,以适应时代需要与当代审美体验。     

北宋 赵佶 鸜鹆图轴（草本） 纸本 墨笔 纵88.2,横52厘米

宋徽宗赵佶（1082-1135年）是最有艺术天才的皇帝,传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,但这并不意味着他不作没骨写意。《鸜鹆图》是北宋院体画的佳作,却有文人画的意境——布白疏密,以空灵简约取胜,显然是文人士大夫画家的格调,文人画家讲究诗意,以少许胜许多,《鸜鹆图》简逸明了,足以当之;