电影剪辑与电影中的时空关系

电影剪辑是电影制作过程中关键环节,是对电影的第二次创作。为此,剪辑工作人员一定要注意把握好电影剪辑的技巧。本文就电影剪辑与电影中的时空关系加以简要分析,以期给相关研究者提供一个新的研究视角。     

宫崎骏获奥斯卡终身成就奖

“电影导演这份工作,只要当过一次,就一辈子都是电影导演了。没有人会用‘前电影导演’或‘原电影导演’来称呼他们,不是吗？”     

1911年6月24日 电影首次进入民间,我们开始了视觉旅行

<正>题记:看电影早就成为了人们司空见惯的娱乐休闲方式,而一部经典电影甚至可以引领时尚达人去电影的拍摄地或影片中故事的发生地玩玩、看看。从电影第一次进入我国民间播放到人们足不出户就可以欣赏那些大片儿,人们经历了一次次或快乐或震撼的视觉旅行。     

千年独奏布鲁日

起初知道布鲁日,是因为电影《杀手没有假期》。我没有想到的是,一部关于杀手的电影竟可以拍得如此舒缓和忧伤,于是在为电影拍案叫绝的同时,影片中的每一帧画面都在刺激着我前去布鲁日旅游的冲动。就这样,我去了两次布鲁日,一次在冬天,一次在夏天。     

电影心理学发展概观

正从1916年至今,电影心理学发展的近100年间,无论是从麦茨的《想象的能指》到本雅明的《可技术复制时代的艺术作品》,还是从闵斯特伯格的《电影:一次心理学的研究》到安东尼奥·梅内盖蒂的电影本体心理学,无不彰显着电影和心理学结合后产生的掷地有声的艺术力量。电影作为一种艺术媒     

关于电影《最爱》的深层内涵解读——用格雷马斯的文本分析理论分析电影《最爱》

电影《最爱》使观众在娱乐化的商业电影浪潮中,体味了一次长久未有的感动。本文运用格雷马斯的文本分析理论对电影《最爱》进行全面的分析,以揭示该影片的深层内涵。     

论中国电影的诞生和未来发展

正从电影传入中国到现在,中国电影的发展已有一百多年的历史,期间经历了不同的历史阶段,肩负了不同的历史使命。如今随着全球经济一体化、文化多元化的到来,中国电影的多样化,新颖化、创新化成为全球第二大电影市场,中国电影质量及数量的稳步增长,表明中国电影有着美好的发展前景。一、电影的创始1895年12月28日,世界上第一次活动电     

数字媒体技术在电影领域的发展及前景

数字媒体技术是继有声电影、彩色电影出现后电影技术的第三次革命。它在电影中的应用已经越来越广泛。电影从诞生到现在,已经走过了一百多年的历史,信息技术的飞跃式发展,尤其是数字媒体技术的出现,使得电影的各个方面都发生了很大的变化。本文以数字媒体技术为基础,探讨数字媒体技术在电影领域的发展及前景。     

黑龙江电影史话

电影诞生是文化传播史上的一次革命,它开辟了利用动态的光和影记载人类历史的先河.回眸中国电影史,龙江电影也走过了一个世纪的漫漫历程,一代又一代电影人不断探索开拓,并取得了丰硕的成果.追溯龙江电影发展的轨迹,对于纪念中国电影的百年华诞意义深远.     

音乐电影节

侠女大冒险 与漫画擦出火花的电影都是颇具超现实和梦幻色彩的,吕克·贝松还是放不下对拍摄电影的热爱,而这一次他将目光瞄准了雅克·塔蒂的漫画故事《阿黛拉的非凡冒险》。     

西藏电影地图

对西藏的认识来源于那部传奇电影《农奴》,很多如我一样的人,还在少年时就看过这部电影,立志一定要到西藏去,这在当时却显得遥不可及。及至1997年我第一次踏上西藏的土地,至今已经整整十二年。十二年里十多次进藏,光阴荏苒,而我对西藏的美丽和神秘始终有一种深深的眷恋。所以当我见到《农奴》中饰演强巴的大旺堆老师时说的第一句话竟是：“您的电影影响了我的一生”。     

从盲肠抠出银子来

20年前的一次邂逅,让冯小刚与葛优结下了不解之缘。冯小刚说,电影是盲肠,这一段盲肠,居然能让他们抠出大把大把的银子。在大把大把银子面前,冯小刚显得有点自负,他说,不是中国电影帮助了我,是我帮助了中国电影。     

论电影含蓄美

电影因形象直观可视性,失去了文学作品所具有的诸种促使欣赏者进行再创造的艺术元素,从而消弱了欣赏者的审美能动性,因此,电影想要做到含蓄,无疑更富挑战性。如果能使艺术形象体现出一种含蓄美,使观众一下子难以把握和捉摸,于是一次又一次,一遍又一遍,对影片的创造就被激活了。     

关西街巷纪事

自从喜欢上摄影,就烙下了深深的街巷情结.一直以来,我都梦想着能拍一次日本的街巷.从第一次看岩井俊二的爱情电影,第一次看安达充的棒球漫画,第一次听久石让的电影配乐开始,我就想来看看这个国度.等我成功置身于梦想中的这个国度时,我发现真正纯粹的和风街巷,是在日本的关西.褪去了科技的冰冷和霓虹灯的繁华,走在关西的街巷,能感觉到的绝不只是复古的外表而已.     

感悟信仰之光 汲取奋进之力——观电影《望道》有感

电影《望道》以《共产党宣言》全译本首译者陈望道为核心,多线交织叙事,表现出以陈望道为代表的一代知识分子追寻真理、坚守大道的故事,也演绎了一代青年为信仰而献身的热血情怀。这部电影虽然短暂,但我所受到的精神冲击、所感悟到的信仰力量、所体认到的伟大工程,却是超过了以往任何一次学习、任何一次体验。通过这部电影,我深刻地认识到:在新的历史时期,党性修养的核心就在于信仰的坚守,唯有坚守信仰的高地,才能照亮前行的道路。     

《国王的演讲》英国式“冲奥”

不管10天后的第83届奥斯卡颁奖典礼最后结果如何,《国王的演讲》已经成了一位大赢家。连同最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本在内的12项大奖提名,不仅让它在本届奥斯卡争夺战中以最多提名首战告捷,更为英国电影再度赢回了无上荣光。奥斯卡上一次这样青睐一部纯英范儿电影是在28年前．那部电影就是后来传记电影的经典之作、在当年最终斩获了8座小金人的《甘地传》。     

陈可辛 我的任务是走快半步

如果不是此生还未过半,年龄不达标,陈可辛完全有资格获得华语电影的终身成就奖。不算新片《武侠》,截止到《十月围城》,“陈可辛制造”的电影已经在各种电影奖项中获得231次提名,更不可思议地拿到146座奖杯。多少香港电影人视捧回一座“金像奖杯”为终生荣耀,但记在陈可辛名下的“金像奖”竟然多达几十座!     

好莱坞翻拍的创造力

提起“好莱坞”,我们会直接和美国加州南部的电影工业对号入座,这三个字已不局限于好莱坞一隅,它无疑在全球电影工业具有霸主地位。在好莱坞之外,本来有影响的制作电影就少,而这些电影又时常被好莱坞翻拍。在大家争议不断的同时,好莱坞的翻拍屡获成功,这无疑给那些诟病的人一次次无言的讥讽和有力的回击。票房是硬道理。好莱坞的翻拍不仅不能算作剽窃和抄袭。还是其强大实力的体现。更何况,每改编一部电影,好莱坞都支付了不菲的费用以购买翻拍权。     

张爱玲与电影的不解之缘

著名现代女作家张爱玲是１９２０年９月生于上海的,她的青少年时代也主要是在上海度过的。在这座现代中国电影事业最为兴盛发达的城市里,她从小就得以广泛地接触中外电影文化,深受电影艺术的熏陶,进而与电影结下了终生的不解之缘。张爱玲很小就独自一人去电影院看电影,虽然来回都需家里佣人接送,有时遇到佣人迎接不及时,看完电影后,还要在电影院门口等上好一会儿,但她从不厌烦,乐此不疲。她平时从学校放假回家,或去舅舅家与表姐们玩,最喜欢的娱乐活动也是看电影。有一次她和弟弟张子静从上海去杭州亲戚家玩,刚到的第二天,看到…     

1988张艺谋 电影强人登顶

2月23日,西安电影制片厂摄制、张艺谋导演的影片《红高粱》在西柏林国际电影节荣获金熊大奖,这是中国电影第一次获得世界顶级电影节的最高奖项,也是"张艺谋导演"化为品牌的历史性开端。如果说《红高粱》中的反封建和人性压迫