试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

浅谈芗剧音乐唱腔对演员表演的基本要求

芗剧作为流行于闽台的地方戏曲,其音乐唱腔曲调旋律优美,节奏感强,又用闽南方言演出,具有非常浓厚的地方色彩,演员只有不断通过博取众长和吸纳生活中的养料,来调适自身,使表演与音乐唱腔更好的结合,才能让芗剧始终保持着“古调新声春永在”的生命活力。     

民族舞蹈中音乐元素的作用升华探究

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。"音乐在舞蹈艺术中具有非常重要的作用,音乐凭借其自身特有的节奏,比如旋律、强弱、快慢等,与舞蹈融合为一体,以其丰富的节奏变换在情绪和主题的抒发中感染舞者以及观者。本文即从音乐在舞蹈中的作用入手探究民族舞蹈中音乐元素的作用。     

让音乐课跳动起来——论生活中的节奏在音乐课堂中的运用

节奏是音乐的脉搏,是音乐的精髓组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源,节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架,是音乐赖以生存的原动力。如果没有节奏,音乐就会杂乱无章。在我音乐教学的几年里,最初的时候,我时常抽象而单纯的讲解音符时值与名称,用死板、枯燥、     

音乐教育在儿童活动中的重要地位

音乐是老师管理班级的好帮手,不同的音乐代表不同的指令,不需要老师组织纪律。如:钢琴奏出一连串的琶音,孩子们就知道整理玩具了;《小蜜蜂》的音乐就是坐成半圆形形状;听到三下和弦     

晋北道情

金元时期,以宗教宣讲形式出现的晋北道情,逐步吸收北路梆子的音乐元素,并借助勾子腔表演技艺和武场音乐,走上舞台。随着受众变化,晋北道情由说唱向戏剧道情转变,褪去了宗教色彩,而更多具有戏剧特色。     

圣经《诗篇》颂赞歌研究

《圣经》凝聚了古犹太——基督教文化的精髓,是一部具有百科全书性质的文学巨著,它包含有多种文学体裁,其中诗歌是其重要的组成部分。旧约中的《诗篇》在基督教崇拜中极为重要,是《圣经》中与音乐关系最为密切的篇章。文中收录的圣经颂赞歌均以《诗篇》为创作文本,歌曲节奏简洁朴素,音乐旋律空灵神圣,将歌唱者对上帝的赞美引向极致。本文将文学批评方法和音乐曲式作品分析手段结合起来,对颂赞歌的诗化美、旋律美、唱腔美及颂赞歌的美学功用进行分析研究。     

朝鲜族音乐在视唱练耳中的应用

从十九世纪末到二十世纪的音乐创作与作曲技法的日益复杂化,在节奏方面出现了许多新的元素,它们包含了各种节拍和复杂的节奏形式,为学生学习和掌握音乐节奏带来了许多的不便和障碍,如果教师仍使用陈旧而古老的节奏教学方法来进行教学明显地感觉到力不从心,所以就必然给视唱练耳这门音乐专业基础课程提出了新的课题要求,为了配合新课题的研究,笔者将朝鲜族音乐内容纳入了视唱练耳教学之中,这样不仅可以补充教学素材,丰富教学内容,还可以更广泛地吸收朝鲜族丰富的音乐元素,建立多元化的视唱练耳教学模式。本文仅以朝鲜族歌舞独特的节奏风格,使学生在轻松愉快的音乐环境中学习并掌握视唱练耳中三拍子为基础的各种节奏形式。     

初中音乐课堂教学中学生学习兴趣的激发

课堂教学是实施素质教育的主阵地。因此制定好教学目标,把握住每一个教学环节,紧扣音乐元素,精心设计音乐活动,充分挖掘教材的旋律美、节奏美、力度美、歌词美……以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解。启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确的审美趣味、进行审美体验、提高学生的音乐表现能力和创造能力的这一目的,本文就素质教育下的音乐课堂如何激发学生的学习兴趣谈谈自己的认识。     

劲挺飘逸 隽秀柔美——《梅兰芳墨兰真迹》画册赏析

梅兰芳(1894～1961),名澜,字畹华,北京人,上个世纪我国最杰出的京剧表演艺术家。生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台。在40多年的舞台生涯中,他曾演旦角、刀马旦,尤以青衣为主。长期舞台实践中,他对京剧的音乐、舞蹈、唱腔、念白等进行创新发展,形成自己的艺术风格,故称“梅派”。建国后曾任中国文联副主席、中国京剧院院长等职。台上他     

满族音乐及其研究现状

在历史上,满族与其他少数民族一样,是东北亚文明的一个重要组成部分,创造并且丰富了我国传统音乐文化.满族先世的历史源远流长,有考古实据的历史就有6800年以上.满族先祖在千年前的靺鞨人建立的臣属大唐的渤海地方政权时期的音乐即“渤海乐”和女真所创作的“女真乐”和清代的“满洲音乐”,已成为东北古代音乐的主体.满族音乐内容广泛,种类众多,音乐旋律优美流畅,有鲜明的节奏个性,风格独特.然而,从清朝灭亡,到东北的伪满洲国,到解放后的文革,满族文化遭受了一次又一次灭绝性的打击,使满族的民粹文化消失殆尽.满族音乐文化也在这一浪潮中走到了消失的边缘.本文尝试从政府、学校、媒体、企业等多个角度对满族音乐的保护与传承提供一些对策,为满族音乐保护与传承提供一些依据.     

“四大名旦”的成名与归宿

20世纪初叶,京剧始终以生角行当为主．旦角流派未成气候,梅兰芳则开创了旦角担纲称派的先河．在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等方面都有创造性的发展,形成了自己独特的“梅派”艺术风格。接着,尚小云的“尚派”、程砚秋的“程派”、苟慧生的“苟派”顺应时代潮流和观众欣赏需求应运而生。     

多媒体在音乐课堂教学中的运用

随着音乐教材体系的不断改革和现代信息技术的深入发展,需要广大音乐教师合理运用以现代信息技术为载体的音乐教学资源,以实现现代信息技术与音乐教学的整合,促进音乐课堂教学的优化。这样不仅可以调动学生学习音乐的积极性,强化音乐教学过程,而且可为学生提供良好的学习环境,促进学生的个性化学习。本文主要就多媒体技术在音乐课堂教学中的运用作了简要探讨。     

音乐在电影中刻画人物形象和揭示主题的作用——以《一个都不能少》为例

音乐在电影中起重要作用,其作用主要有概括内容深化主题,表达中心思想;描绘景物,交代环境;渲染氛围,烘托情绪;刻画形象,突出主题;抒发情感,挖掘内心世界;激发联想,引发时空转换;参与剧情,推动剧作;形成画面节奏,助于画面组接,提示茴面段落等作用。在《一个都不能少》中的音乐可分为歌曲和原创音乐还有语言三个部分,下面我将在这两个部分进行重点对刻画人物和揭示主题的部分进行讲述。     

客家山歌器乐化探索

客家山歌是移民化的产物。它包含中原音乐的韵致,又显露出岭南土音乐的特色,大多比较高亢,节奏较自由,具有浓郁的山歌风味,颇富情趣。客家山歌过去被人认为是“山野之歌”,不能登大雅之堂,只能在山野劳动中,男女青年互相对唱、倾诉,向往美好而抒发情感。在解放初,配合土地改革活动进行艺演出中,使用山歌唱腔编成短小的对唱剧目,逐渐演变成山歌剧、山歌电影。     

浅谈潮州大锣鼓的形成以及演奏风格

潮州音乐大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、汉调音乐等六种,潮州大锣鼓是锣鼓乐中的一种。它的传统乐曲脱胎于海陆丰的正字戏和西秦戏,经数代鼓师的不断创新,从乐谱资料到司鼓演奏技术都有很大的提高。它雄健欢快、气势磅礴、音律协调、跌宕有致,与陕北大鼓、舟山锣鼓并列为中国三大锣鼓。其最主要的区别是有一种独具特色的合奏形式——锣鼓敲击乐与管弦乐结合演奏,成为所谓的东方交响乐。潮州大锣鼓蕴含着鲜明的潮汕地方民间色彩,善于营造欢乐喜庆的气氛,具有深厚的群众性和广泛的适应性。     

前沿新品

01私密座椅这把半封闭座椅能为使用者提供必要的私密性与个人空间。可拆卸的枕头、暖色内置LED灯、宽大胳膊托垫,让坐在里面的人看电影或休憩时,能有舒适和安静的感觉。02会唱歌的吸尘器这款超静音吸尘器最大特点是能边吸尘边演奏音乐。吸尘器的吸嘴内设有探测器,有较大块的灰尘或垃圾团被吸入时,就会播放一小节乐曲。如果使用者吸的是有"规律"排列的垃圾,还能完整地听到一首歌,这给枯燥的打扫工作带来了乐趣。     

流派荟萃放异彩

<正>锡剧是江苏的主要地方戏剧之一,与越剧、黄梅戏并称为华东三大剧种。自清朝道光年间由无锡滩簧和常州滩簧合流而成以来,拥有众多演出团体及演员,虽都具有唱重于做、文多于武,唱腔清丽柔婉,格调清秀明快等剧种特点,但因活动区域、人员组成、师承关系等诸多因素,又呈示各种不同风格流派。上世纪60年代初,江苏曾以规模盛大的会演方式,集中而生动地展示了这一兴盛景象。以"江苏省锡剧观摩演出     

试论平凉小曲子戏的音乐特色

平凉小曲子戏是流传在甘肃平凉崆峒、崇信、华亭、庄浪﹑静宁﹑泾川六县（区）以及周边庆阳镇原县、宁夏隆德县等地的一种民间小戏。本文从小曲子戏的音乐调式、曲式结构、曲调旋律、唱腔音乐、乐队建制及乐器配备等方面对小曲子戏的音乐艺术特色进行了较为深刻的剖析和探讨。     

大提琴在交响乐演奏中的节奏判断

乐队的整体节奏判断是指交响乐队的演奏员在演奏中通过眼睛对指挥的观察扑捉到每一个整体节奏的变化的能力。演奏者要能够及时感悟,并始终在指挥的手势之后做出反映,这对于每位交响乐队演奏员来说这就是“合奏的整体节奏判断”。在交响乐演奏中,为音乐服务的节奏弓法占有很大的比重,准确迅速的判断,并合理运用弓法,快速抓住它的内在节奏感是解决问题的根本所在。谱面上的节奏判断对于交响乐队的演奏员来说是非常实际的,每天都要接触到而又至关重要的课题。这也是衡量交响乐队的演奏员工作能力的重要标志之一。