论音乐表演中的理性表达

理性表达是音乐表演中表演者必不可少的一种素质,它是表演主体对音乐作品的风格形态、形式结构和感情内涵进行感知的活动。由于理性的因素一直渗透于表演者在音乐表演中的感性体验。因此,表演者必须处理好理性表达,才能将自己的演奏升华,成为艺术的创造。     

心理因素对舞蹈表演的重要性探究

舞蹈演员台上表演的成败关键取决于其是否具有良好的心理素质,拥有积极乐观的心理素质。舞蹈演出也就取得了一半的成功。本文主要论述心理因素在舞蹈表演中起到了怎样的作用,探究如何培养良好的心理素质,以帮助舞蹈演员走进成功的殿堂。     

试析音乐表演中的情感表现

音乐是一种情绪情感的表现,不管一个人是开心还是伤心都有特定的音乐表现形式。本文细致地分析了音乐表演中所体现的情感和欣赏者的情感之间发生的微妙的变化以及两者之间的关系。     

论音乐表演的艺术表现

要赏析一首音乐的好与坏,首先是看音乐的创作,表达的情景是否真实、美妙,然后用专业的知识来评判、欣赏音乐,但是最主要的一方面是审查音乐表演。音乐表演是由音乐表演者展现出来的,是在原作品的基础上,随自己的心境,自己的感知力、认知力,对音乐作品的理解,进行的再次创作。要想使音乐表现的更动人、更彻底,就需要音乐表演者有丰富的文化底蕴,高超的表演能力,和高尚的道德情操,将自己的风格与音乐作品相融合,同时,还要保持音乐表演的艺术风格与原则,以其艺术表现手法为中心,贯穿整体,只有这样,才能既保持了原滋味,又有一定的新鲜感,增添了音乐的艺术魅力。     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索

音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要,音乐表演拔尖创新人才的培养目的,是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案,使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式,对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。     

浅谈芗剧音乐唱腔对演员表演的基本要求

芗剧作为流行于闽台的地方戏曲,其音乐唱腔曲调旋律优美,节奏感强,又用闽南方言演出,具有非常浓厚的地方色彩,演员只有不断通过博取众长和吸纳生活中的养料,来调适自身,使表演与音乐唱腔更好的结合,才能让芗剧始终保持着“古调新声春永在”的生命活力。     

浅谈音乐表演的美学原则

乐器表演、人声歌唱和指挥乐队等都是音乐表演的艺术形式手段。音乐表演用具体形象且可感的音乐形式将乐曲表现出来,且将其传达给观众,以便发挥它的社会功效。音乐表演实践中的许多现象及其本质的规律是美学研究的对象,通过对上述理论的研究与讨论,提出个性与共性、虚与实、情与理的协调统一的原则。通过这一研究,可以对音乐表演的美学原则获得更为真切,全方面的剖析。     

教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较分析

本文主要从培养目标、教学内容、授课方式、评价方武四个方面进行了教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较分析。     

音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用

音乐是一门集欣赏和演奏、演唱为一体的艺术。作为音乐表演中具有代表性的钢琴表演,应该从音乐美学的角度去加以诠释和加深理解。钢琴演奏家的音乐素养对钢琴表演起着重要的作用,丰富的人生经验和宽广的音乐艺术修养是现代钢琴演奏家自身技艺的提升法宝。音乐美学素养在钢琴表演中具有十分重要的基础性作用。     

浅析影视表演与戏剧表演在教学中的区别

随着中国逐渐的发展,人们在物质生活得到满足之后,人们目光逐渐投入到精神文明的层次,而戏剧与影视剧使人们更加直观的感受到精神世界的满足,在快速发展的今天,影视表演与戏剧表演已经逐渐形成一种规范的职业,很多人认为影视表演与戏剧表演几乎相同,但而作为表演施教者应当更加了解影视表演与戏剧表演在教学之中相同与不同之处.     

互联网背景下音乐表演专业线上线下互动教学模式的研究与实践

随着教育的改革和网络信息技术的飞速发展,传统教育模式已经不适用于当下的教学背景.因此,大学音乐表演专业的教师们也要对教学模式进行创新,合理运用信息技术构建线上线下互动教学模式,通过云课堂的教学方式将专业的教学资源进行共享,引导学生们对音乐表演专业进行学习.     

对音乐的三元理解

在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。笔者则借鉴音乐美学的观点,从音乐创作、音乐表演和音乐欣赏这三个角度,对"音乐"的本质、意义进行了分析和阐释。旨在从较为立体的维度中去理解"音乐"的具体内涵。     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

英语教学中心理因素的作用

从心理学观点来看,最优秀的教师,最完善的教材,最有效的教学法都不能替代学生的学习热忱和自觉性。研究分析学生的心理因素和特点(动机,才能和自信心等),调动他们学习英语的积极性,配之以较切实的教学法,使外因通过内因起作用,是英语教学中不可忽视的。本文将就情感互动问题在英语教学中的作用进行进一步的研究。     

歌唱中的舞台形体表演的合理运用探究

文章对歌唱中舞台形体表演的重要性进行了阐述,认为合理的舞台形体表演能营造歌曲作品的意境、烘托气氛、渲染情感,使歌唱表演锦上添花,丰富观众的听觉和视觉的感受;在此基础上,结合实践,就歌唱中手势的合理运用、眼睛和面部表情的表现、以及舞台站姿及行走的合理运用进行了详细的分析与论述,以期为歌唱者在这方面的应用提供有益参考。     

探索背景音乐在服装表演中的作用

服装表演是综合性的艺术,有了背景音乐的加入,就会增加服装表演的魅力。音乐就成了一个不可缺少的组成元素,在服装表演实践与理论中发挥着越来越重要的作用。它的张力和表现力,在各个领域中都有广泛的应用。     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

试论音乐表演艺术中表演者主体地位的确立

自上个世纪七十年代末期,我国实施改革开放的基本国策以来,我国的国民经济发展就开始飞速发展起来,尤其是在进入新世纪加入世界贸易组织以来,国民经济的发展在一次得到飞跃。因此,在国民经济快速发展的带动下,我国广大人民群众的物质文化生活水平得到不断提高,因此业余文化生活得到丰富,这其中就包括音乐表演艺术,也发展的好坏也成为广大人民群众所关注的话题之一。音乐表演艺术作为一个传统类艺术,在新时代发展下,又赋予了它新的含义、新的内容,新的生命力。今天,我们就是通过对音乐艺术中表演者主体地位的确立进行研究。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者.而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式.而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系.因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否.下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系.