大美西藏——北京西藏画廊开幕展侧记

2010年5月,北京通州宋庄国防艺术区,一家长期专门展示西藏当代绘画的画廊举办了开幕展,规模虽然不大,但却在宋庄画家村引起了轰动。参加开幕展的八位画家,有六位藏族同胞,他们特色鲜明的作品,独特的绘画语言,深深吸引着参加开幕展的领导和嘉宾。 西藏的画家们把现代绘画的材料和技巧运用于传统绘画的改良中,使传统绘画获得了新的生命,把现代绘画的理念运用到艺术创作中,使西藏当代绘画形成了自己的绘画语言——布面重彩画。有关的专家和嘉宾从不同角度,谈了对西藏当代绘画艺术的看法。     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

淡墨工笔自然天趣——江恂写生画册十幅品读

清代的绘画艺术,沿袭宋元明的趋势．流派林立,花鸟画仍占主导地位,有工笔设色的院体和写意水墨的简率文人画。这时期文人画日益占据画坛主流,画家们把自然景物当作他们的主观意兴的抒发．重视绘画中的书法趣味和诗书画的结合,追求笔情墨趣,风格技巧争奇斗艳,名家辈出。     

国朝胜卷 2014年沈阳故宫院藏清代宫廷画家作品展

<正>宫廷绘画是宫廷文化的重要内容,是中国画的重要组成部分。自西汉伊始,宫廷绘画经过不断地发展、完善,到明清两代已成熟、稳定。在清代,随着内务府和养心殿造办处的设置,清朝统治者创建了清宫廷绘画机构,专办宫廷各项绘画活计。沈阳故宫博物院所藏清朝宫廷画家作品数量众多,除乾隆皇帝本人和允禧、弘旿、永!等宗室画家的作品外,还有郎世宁、冷枚、金廷标、蒋廷锡、方琮等多位画家的精心之     

宋代院体绘画的发展及其影响

宋代绘画是中国古代绘画史上的鼎盛时期。由于皇帝的嗜好和当时写真存形审美观念的影响,院体画家将中国的山水、人物、花鸟画推向精微细致的写实高峰。北宋神宗前后,一批文人士大夫针对再现型绘画提出诗境与画境相统一,强调画家抒发主观情趣的艺术主张,渐渐改变了院体的单一画风。由于诗意的提倡和注入,使写实性绘画向个性表现的文人画演变搭起了桥梁。     

漫谈传统绘画的继承问题

什么是传统,“传统”这个词用在艺术上,不见经传,所以说这两个字本身就不是传统。闭关自守的旧中国,画家创作从来就沿着中华民族世代相传的特点而保持下来的。近百余年,外国的绘画艺术传人中国,画家竞相效仿。为区别于它们而称自己本来的民族绘画为传统画法,这就是保持原有的本国特征。那么这特征是什么呢?     

科学创新的新金陵画派

"新金陵画派"是半个多世纪以来中国画坛最具影响力的绘画流派之一。1960年9月在江苏省国画院首任院长傅抱石先生的带领下,以画院画家为主体的"江苏国画工作团"在建院当年就开创了二万三千里写生的壮举。此次写生在确立"思想变了,笔墨就不能不变"观念的同时,随团画家们激情饱满,呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神又有纯净     

嘉兴博物馆所藏文鼎绘画

嘉兴博物馆收藏了5件(组)清代画家文鼎的绘画作品,为画家晚年作品,多取法于吴门画派。     

泉石膏肓 长世无怀-明末清初“金陵画派”的形成及特色简

明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期，诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家，绘画流派纷呈。“金陵画派”即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派，在中国绘画史上占据有再要的地位。     

读倪云林书法有感

这应该是一个关乎美术史论的问题——中国书法到唐代时各体皆备且各有代表:《泰峄山》,《石门》、《张迁》,《兰亭》、《祭侄稿》、《寒食帖》,《古诗四首》、《自序帖》,《九成宫》、《麻姑仙坛》、《神策军》……那些伟大的书法家们将书法艺术推至了高峰,百代敬仰、千秋彪炳。在这段时间里,画家还在为若干人物的“形”、“神”,山水布景的表达而苦心经营,他们与书法离的很远,绘画与书法似乎是两个互不相关的问题,联系不多、相互影响也小。自宋代起,绘画与书法的关系逐渐密切了起来,“宋四家”中苏、米均有画迹存世。元代以后,继承与发扬书法传统的重任实际上落在了少数优秀画家的身上,他们的书法水平足以令著名书法家们汗颜。“文人画”的进一步发展,“书画同源”的提出,诗、书、画的结合……中国画对画家的学养、品行、才情、笔墨功力,甚至是禀赋、出身都提出了更高的要求。画家不再“单纯”,官员、诗人、画家、书法家,往往集于一人身上。中国画也在走过了     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

但得水魄与墨魂——略论傅抱石泉瀑柳荫仕女三峡绘画题材及主题的选择

傅抱石的绘画创作往往洋溢着巨大的激情,通过水与墨的浑融、喷涌倾泻出来,得水墨之性灵。傅抱石无论用水、用墨,几乎都达到了中国画的极致,中国绘画史上鲜见象他一样如此用水运墨的画家,在水墨世界里展现出了全部的才华和深邃的内心世界。傅抱石的绘画得水墨之助,主要体现在两个方面,一个是绘画技法方面,一个是绘画题材方面。在绘画技法方面,他不惜大规模地用水、用墨,不断加重水法、     

试论绘画创作中的“复归”问题

发展总是要回归,时代是这样,艺术同样脱离不了发展的停滞与复归。艺术创作的发展总是存在于外部环境之中,外部环境的改变促使艺术创作形式相应地改变。艺术是艺术家对现实生活中正的或负的价值事物的真、善、美、益或假、恶、丑、害的感情体验和价值理想的升华与结晶。尽管架上绘画曾被当代艺术判过死刑,但画家们用足够强的洞察力与自信心来抵挡前卫艺术对绘画形式的攻击。     

笔情墨韵 玉台古今 吉林省博物院藏历代女画家作品赏析

历代女画家创作的绘画作品是中国绘画史上不可或缺的一个组成部分。吉林省博物院通过社会认购、画家及藏家捐赠等多种途径,收藏有历代女画家作品五十余件,作品涉及山水、花卉、翎毛、仕女等多种题材,它们或墨笔或赋色,或写意或工笔,其绘画水平不亚于男性画家,这些作品一方面体现了女画家特有的气质,同时也展现了她们丰富的情感和卓越的艺术才华,从中也可略窥历代女性绘画的风貌,今撷取部分佳作加以赏析。     

画出畦町之外 丘壑迥不犹人——浅释傅山绘画的另类特征

本文通过研究傅山绘画的构图形式及与之相关的理论内容,分析其绘画的地域性特征和另类文人画特点,以展现这位业余画家在画史上的特殊意义和对现代山水画的启发。     

鉴定元明青绿山水画的突破口

在鉴定古代绘画中,元明时期的青绿山水是一大难题,难就难在其表现技法的程式化和绘画风格的超稳定性,因为这是一种技法性和传承性较强的山水画类型。鉴定家在鉴定中赖以论证的画家的笔墨个性大大淹没在近乎千篇一律的青绿设色之中,大多数青绿山水画家身为艺匠,其诗文和书法由于受学养的限制,能够发挥出     

六舟的梅花题材绘画

以浙江省博物馆所藏六舟的梅花题材绘画为例,分析了画家绘制这些作品的时间以及所处的环境。六舟创作了许多咏梅诗句、梅画及题跋,也收藏了一些历代墨梅作品。六舟的梅花绘画,应当是汲取了宋元以来梅花诗词及绘画大师作品的养分。     

英年早逝的清代宫廷画家张若澄

清代宫廷绘画艺术影响极大。宫廷画家张若澄画风工整细致,笔墨丰润绝俗,深受乾隆皇帝赏识。对其画作进行研究,有助于认识和了解清代宫廷绘画艺术。     

王宏：艺术的气度

中国美术的传统到底是什么呢？从中国美术史料看,中国绘画在唐以前,卷轴画很少,大部分画家本身就是壁画家。佛教从西汉传入中国内地,在魏晋南北朝时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。西北又是丝绸之路佛教文化最早、最重要的传播通道。这一路有东西方往返的商人,也有很多为生计往返的画家。唐代在贞观以后,到开元、天宝年间．在绘画的各门类中,宗教艺术占据重要地位,这个时期佛教美术自然会吸引很多知名画家参与进来。从史料看,有很多卓有成就的画师以娴熟的技巧,创作了大量世俗化了的宗教壁画,吴道子就是此时宗教人物画坛最具代表性的画家,也是中国古代最杰出的画家之一。