共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
在克里姆特的肖像画中,背景和人物本身是不可分割的一个整体。背景是确定画面氛围的重要因素,更是被作为人物内在特质的表现平台。"克里姆特画中的花苞和花蕊、精子和卵子等象征性形象,就内在的穿越了人和自然。这些象征符号所承载的爱欲的基本信息,贯穿了肖像画、寓意画和风景画。" 相似文献
2.
正著名画家颜文梁先生曾说过这样的观点"色彩属于感觉,任何人可以辨别,非画家所独能,但画家所见有与普通人所观察者不同。"这说明培养一双与平常人不同的眼睛,才能在繁杂的自然环境中发现美的色彩,并把它表现出来。每个健康的人对色彩的感觉基本上是一致的,但也有个别的人对色彩的感觉有某些偏向,或者对于色彩有不同的偏爱。因此,画同一种物体,每个人画面的色彩显示是完全一致 相似文献
3.
中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。 相似文献
4.
5.
这里介绍楼青蓝同志几幅有趣的水彩画。他是从事电影艺术的画家,也是受过高等美术教育的画家,别人也有专画猫的画家,但楼青蓝的猫却有和漫画相通的地方。在鱼缸旁边的猫、微笑的猫、仰视群鱼的猫、扑蝶的猫,这些五彩缤纷的猫经过他的处理,猫更好玩了,人格化了,这就是艺术处理。我们要求漫画也要讲究艺术性,但是我们现在有些漫画就不讲艺术性,构思上、技功上都不讲艺术性,画猫只要像一只猫就可以了,有的连猫的特点、特性也没有,这样的漫画怎么去吸引人来欣赏与品味呢?比较多的漫画作者来自基层,他们没有受过美术的训练和熏陶,这是我们漫画先天的弱点。但我们从事了漫画艺术创作,不去克服自己的短处,弥补自身的不足,只去满足自己的创作数量,满足于发表,满足于小有名气,而不去注意自己的作品由于缺乏创造性与个性而流于一般。我不会画色彩,也不会水彩画,但是楼青蓝同志画猫的构思和表现方法上和别人画猫有所不同,好象多了点什么。--华君武 相似文献
6.
7.
8.
明代画家丁云鹏擅长佛道人物画,他所刻画的佛祖、菩萨、罗汉、老子等形象自然生动、栩栩如生,夸张的造型赋予人物趣味性。丁云鹏的佛道人物画脱离了程式化的因素,有着鲜明的个性特征和情绪化色彩,同时融入了文人的审美情趣。其人物造型古拙、气质端庄文雅,体现了明后期文人画注重表现个性的风尚,足见丁云鹏佛道人物画水平之高。 相似文献
9.
要读懂中国的蜡画,那实在是一件非常困难的事。为了从那简单质朴而又妙趣横生的图案中得到艺术的启悟,我们必须重新掌握一种陌生的语言和思维形式,必须以整个的心身投入另一个远离我们时代的世界中去。因为这起源于汉代兴盛于唐代而早已失传了千百年的中国古代蜡画艺术,是在中国边远、闭塞的南方少数民族地城中幸存下来的。所以,蜡画之于我们既有历史时间上的障碍又有现实空间上的隔膜。从这个意义上说,我们要读懂一幅形式上十分简朴的中国民间蜡画,就得要通晓这些民族的社会历史、风俗史和审美观念的发展史。但是,实际上,在蜡画前止足观赏并赞 相似文献
10.
幼儿常常会通过绘画的方式来表达自己的情感,这就是对客观世界最初的艺术表现。幼儿的画常常异想天开,没有边际。常常"以画言志"来表现眼中的现实世界,再根据自己的情感去表达,去创造,去想象,这就是幼儿画中所谓的艺术。幼儿画画作为一种眼、手、脑综合协调的艺术活动,有着自 相似文献
11.
水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动,其表现手法较为夸张,易于激发出儿童学习和创作的兴趣,也是儿童比较喜欢的一种绘画形式。儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的自然流露。色彩又是生命的象征,正因为世界上有了色彩,才使各种物体光彩夺目。在美术作品中或是大片暖色或是大片冷色。所以让孩子掌握色彩的价值就显得非常重要。 相似文献
12.
曾与画室的主人闲谈,品评一幅画要从创意、笔触、色彩去探寻画中本源的灵魂。自数码产品诞生之日,品位、格调与对生活的美好诠释,同样成为人们的期许。旅程浓缩了对生活的顿悟,恰也正好将此情此景交汇其间,如画随行。 相似文献
13.
街景水彩风景画创作首先是要创新思考。在作画实践创作中,我创新地研究和探寻表现手法,不仅要注重技巧,更要注重"返璞归真"的艺术境界。本论文从气势的构图、拙朴的造型、淡雅的色彩、写意的笔法四个部分进行分析和论述。水彩风景创作构图是为了表现主题思想和视觉美感。拙朴造型艺术是善于表现形体的,这是其非常重要的审美特征。淡雅与色彩是指色彩的淡雅色调给人以简约、优雅、大气、温润之感。街景水彩风景画创作的笔法写意,就是要赋予城市建筑的色彩与形体以画面生命的气息,让人感受到空气的存在和流动感。 相似文献
14.
戏曲演员的唱腔要具有字正、腔圆、板准的基本功,目的是运用技巧的魅力来表现深刻的内容,达到"声情并茂"地塑造感人的艺术形象。前辈艺术家在《演习部》中强调:"唱曲,宜有曲情。曲情者,曲中之情节也。"这个"曲情"不仅指的是唱词的字面含义,还包括规定情境中人物的心境。唱腔应因人物性格、规定情境下不同的心情,而赋以不同的情感色彩。 相似文献
15.
对口单招美术的色彩改革对色彩的学习提出了新的要求,要求学生们在色彩的学习中,逐渐改变传统的学习方法,不仅要重视色彩的基础知识,抓住色彩规律,更重要的是在学习色彩中学会借鉴和吸取,去发扬自己的特色潜能和不断提高创新的能力,这样才能适应高考的题型变化,拓展和提升学生在艺术上的发展空间。在单招从事水粉教学一段时间后,对学生的水粉色彩学习深有体会:色彩的学习不光要重视基础知识,更在学习和借鉴优秀作品更要学会去“发现”。 相似文献
16.
拥有画家和诗人双重身份的王维,是盛唐山水田园诗派的代表作家。诗作清新自然、明逸静秀,多表现大自然的静寂、空灵之美,开创了"诗中有画,画中有诗"的意境,极大地推动了山水田园诗的发展。本文通过统计等方法,结合王维的诗歌,对其诗中的色彩进行了分析和总结。由于个人遭遇和时代的原因,诗人前后期使用的色彩有所变化,但我们仍可清晰地看到,以白、青二色为主色调,兼有其他颜色这一点,在王维前后期的诗歌中始终未变。而匠心独运的画面,巧夺天工的着色,表现出诗人在绘画上的高妙技艺以及独特的心境,即使归隐山林、闭门参禅,仍热爱生活、热爱自然,宁静中充满不竭的生命力,淡雅外包含绚烂的色彩。 相似文献
17.
18.
19.
20.
正一、创设色彩美的环境,培养幼儿色彩感知能力根据幼儿特点和教学计划,我们通过自然环境和学习环境来培养幼儿色彩感知和运用能力。创设丰富的色彩环境,引导幼儿在生活中观察色彩是幼儿色彩画活动的基础。让孩子学会从周围的事物中发现色彩、感受色彩是至关重要的。 相似文献